Étonnante BD que ce conte onirique qu'est "le pécheur et la salamandre".

A mi chemin entre la bd jeunesse et un film de Myazaki, on ne sait trop de quel coté cette histoire va pencher. Je serais ravi de la voir pencher, dans le prochain tome, vers le côté Myazaki de l'histoire, tellement les promesses et les possibilités sont nombreuses, dans cet univers à découvrir et qui semble superbement bien construit.

Non pas que l'aspect enfantin (que l'on retrouve dans certains Myazaki) ne soit pas plaisant. La relation, rigolote, et l'amitié qui grandit, entre les deux personnages, sont sympathiques, et le voyage initiatique bien construit. C'est juste pas mal déjà vu. Alors que la partie "Merveilleuse" avec l'implication des divinités, l'étrange pouvoir de notre Salamandre et ce passé mystérieux du garçon nous emmène sur un terrain plus sombre et offrant plus de possibilités... pour plaire aux adultes.

Le dessin ne sous aide pas non plus à trancher avec des personnages correspondant aux codes des histoires jeunesse mais des décors et une coloration plus adulte.

Donc cela dépendra de vous et de si vous pensez avoir déjà lu trop d'aventure jeunesse.

Dans le cas contraire, vous ne pourrez être déçu, peu importe la tournure que prendre cette histoire.

Deuxième enquête pour notre petit groupe d'enquêteurs du fantastique et réel début de ce que pourrait (va) donner la série si elle marche : une aventure qui voit notre trio se reformer pour aider des personnes en proie à des problèmes liés au fantastique.

Ce tome deux nous montre que l'objectif n'est pas de faire une série uniquement fantastique. Elle est avant tout une aventure humaine, basé sur les relations de notre héroïne, et de ces amis, avec les gens qu'ils rencontrent. Des rencontres qui font échos aussi bien à l'histoire de notre héroïne qu'à celle du lecteur.

Coté dessin, ce tome fait la part belle au travail de Giusy Gallizia avec des scènes hivernales magnifiques !

Pour un montagnard comme c'est parfait !

Une belle histoire jeunesse à laquelle il ne manque qu'un peu plus d'implication de la vie (compliquée) de famille d'Ambre, pour nous rendre notre héroïne encore plus réelle.

Le dessinateur du très remarqué et apprécié Arca (404 Graphic) réalise une oeuvre surprenante avec ce Hedra, album sans dialogues ni écrits, juste un dessin magnifié par la science (et la magie) du découpage. On comprend vite que la terre court à la catastrophe et qu'une mission est lancée avec l'espoir de sauver ce qui peut encore l'être. Une jeune femme est envoyée, en quête d'une autre planète habitable ?  D'une civilisation pouvant nous aider ? On ne sait pas trop, mais le voyage est tout bonnement extraordinaire. L'auteur "explose" littéralement le gaufrier, les cases s'entremêlent dans un patchwork logique nécessitant toute votre attention pour bien suivre le fil 😉 Agrandissements, rétrécissements, storyline sous forme de cases de jeu de l'oie, tracé cheminant dans un espace évolutif, Jesse Lonergan casse les codes et nous offre une poésie graphique ! On peut dire que cette oeuvre rentre tout naturellement dans cette nouvelle collection lancée par les Humanoïdes Associées : Les OVNIS Métal Hurlant. On referme l'album au grand format très appréciable pour contempler le travail de l'artiste, avec une note d'incompréhension sur certains points, mais cela ne peut qu'inviter à s'y replonger pour y voir autre chose et remarquer des détails passés inaperçus lors de la première lecture. On peut se passer de dialogues et onomatopées, il en apporte la preuve avec grand talent. A découvrir !

Après des BD-doc centrées sur un groupe ou une star bien particulière, l'éditeur petitàpetit a eu la bonne idée de réaliser un album sur les frasques des rockstars ! Ainsi, James Brown, David Bowie, Madonna, Keith Richards et tant d'autres passent sous la moulinette des auteurs et on se régale d'apprendre toutes ces anecdotes croustillantes. Une présentation brève de la star commence le chapitre avec sa jeunesse, son milieu social, puis ses débuts sur scène, avec le but de comprendre pourquoi tel ou tel look, mais aussi telle ou telle conduite dans les vies publiques et privées ! Vous apprendrez que Ozzy Osborne et Keith Richards demeurent des anomalies, des "mutants" pour être encore en vie après les conduites addictives de toutes sortes au cours de leur vie ! Mais aussi la liaison courte et intense de Mick Jagger et Bowie, un petit monde que la scène britannique de ces années là 😉 . Elvis aimait les vierges, Gainsbarre s'adresse à la jeune Witney Houston en des termes peu élogieux sous l'oeil consterné et catastrophé de Michel Drucker, Jimi Hendrix et ses appétits insatiables en matière de sexe, tant de révélations croustillantes au fil de ces 120 pages que vous ne verrez pas défiler. Un regret, la présence de la seule et unique Madonna en tant que femme, il y avait peut-être matière à trouver d'autres personnalités féminines aux frasques détonantes. La ligne graphique est assurée par un collectif d'auteurs de talent, qui s'adaptent à la star du chapitre. Ainsi le trait sera rond et pop pour Madonna, quand le choix des couleurs pour Kiss et Ozzy Osborne sera plus sombre accompagné d'une griphe réaliste. Pour les amateurs de musique mais pas que, c'est réellement une mine d'informations, chapeautée par le grand amateur de métal et plus rockeur des scénaristes : Eric Corbeyran et son éternel perfecto 🙂 

Dupuis enchaine les BD jeunesses d'aventure.

Le cercle des intrépides est la nouvelle en date. Avec un petit coté humoristique en plus. On retrouve une aventure avec 3 petits jeunes embarqués dans une chasse au trésor pleine d'action et de rebondissement.

Le coté anthropomorphe est bien utilisé, permettant l'introduction de blague contextuelle sympathique rendant l'aventure plaisante meme si pas super originale.

Bien que résolument orienté pour les enfants, ce coté humoristique plaira surement aux plus grands.

Dans la lignée des séries jeunesses Dupuis des dernières années

Stéphane Créty nous a fait le plaisir de bien vouloir ré^pondre à une interview.

Mais pas une interview comme les autres. Une interview axée sur le métier de dessinateur de bande dessinée en 2025.

Sur un sujet qui lui tient à cœur, il revient pour nous sur l'évolution du métier, les difficultés des auteurs, mais nous livre

aussi ses pistes pour l'avenir de la profession…

Une interview à coeur ouvert sur le monde du 9ieme art mais une interview qui n'oublie pas l'actualité de Stéphane

avec la sortie du très bon tome 2 de Gueule de cuir !

Une interview à retrouver ici :Interview choc de Stephane Crety

Depuis les séries The nice house on the lake ou Department of Truth, je suis de très près les nouvelles histoires de James Tynion IV. Cet auteur réussit toujours à surprendre les lecteurs avec des histoires originales et très étranges. Avec Spectregraph, on plonge dans un récit d'horreur fantastique en huit clos se déroulant dans un immense manoir où deux jeunes femmes sont enfermées, pour la trame de fond. En parallèle, nous suivons plusieurs groupes de personnes sur d'autres époques et surtout un homme riche ayant consacré sa vie à l'occultisme. Toutes les pièces du puzzles vont s'assembler progressivement alors que l'on avance dans la lecture pour comprendre la situation. Le scénariste est devenu maitre dans ce genre à suspense avec des révélations apportant d'autres questionnements. Au niveau des dessins, Christian Ward réalise un travail très soigné avec des planches impressionnantes notamment sur les doubles pages ou le corps d'un homme se sépare des muscles, vaisseaux sanguins, squelette et spectre fantomatique. Le dessinateur habitué des comics de super-héros gère à merveilles les ambiances plus sombres entre psychédélisme et horreur.
Spectregraph est un one shot bien rythmé encré dans le paranormal où deux femmes tentent de se libérer d'un manoir.

Mammamia que c'est bien. Alors ok cela redémarre en douceur, un peu longuet, pas super intéressant, mais quelle montée en puissance au fil des pages, quelle intensité dramatique dans cette conclusion. J'adore, Scarlett O'hara est vraiment l'un des personnages féminins marquant de la littérature, du cinéma, et maintenant de la bd. Quelle puissance, quelle actualité dans ses combats, quelle force, et pour autant on ne sait jamais si on l'admire ou on l'exècre. Le contexte historique, et sa relation avec son alter ego Brett est sublime. Ils sont tellement humains et en même temps tellement romanesques. 

Bref vous l'avez compris j'ai adoré ce second tome, que j'ai pourtant fait patienter pendant près de 3 mois sur ma table de chevet. Eh oui, il faut d'abord l'envie de s'y plonger, mais quelle récompense au fil des pages. Si on se prend à tourner les premières un brin distraitement, je vous assure que passé la moitié, vous risquez de ne plus le lâcher, surtout si vous ne connaissez ni le roman ni le film. 

Pierre Alary fait des merveilles sur les visages, Brett et Scarlett affichent leurs émotions, leurs regards, leurs interrogations sous nos yeux, plus vrais que nature. Pour les amoureux du film, pas de problème, il y a bien du Clark Gabble et de la Vivien Leigh dans nos deux héros.

 

Si une grande fresque romanesque ne vous fait pas peur, foncez lire cette brillante adaptation. 

 

 

Après sa crépusculaire histoire de vikings L'éxilé, parue chez Anspach, le très talentueux artiste Erik Kriek adapte six nouvelles tirées de chansons populaires américaines avec pour point commun un meurtre. Son trait puissant aux encrages profonds nous fait voyager dans l'Amérique des années 20, sur un bateau ou dans la campagne. Il réalise des bichromies adaptées au récit, avec donc une légère teinte de bleu ou de jaune selon les ambiances retranscrites. C'est toujours un plaisir de contempler ses planches qui m'avaient déjà fortement impressionné sur L'exilé, que je vous recommande chaudement si vous aimez les vikings 😉 . Six nouvelles donc, car cette réédition comporte une histoire inédite en bonus. Une très belle édition qui ravira les amateurs de crimes, car "dans les pins" il y a "des ballades meurtrières" comme le décrit si bien le sous-titre. Innocents et coupables se retrouvent entremêlés sous la plume de l'auteur dans une chronologie bouleversée visant à perdre le lecteur. Passés et présents se confondent afin d'expliquer le mobile, l'acte lui même et la peine encourue. Ainsi vous découvrirez des apparences trompeuses mais rassurez-vous, tout s'explique de façon limpide en fin de récit. Amours déchus, crimes passionnels, racisme,  la ruralité américaine s'expose dans une mélopée de blues et de sang. Car oui c'est noir et glaçant, et le happy end se fait rare dans ces contrées. La post face de Jan Donkers revient sur chacune des nouvelles tirées de chansons, ces fameuses "murder ballads"; et vous donnera envie de vous plonger dans cette musique populaire. Des histoires à lire et relire, ne serait-ce que pour profiter du dessin magnifique de cet auteur rare !

 

 

Après des sorties BD plus "éducatives" avec Les jeux vidéos et nos enfants, ainsi que Les réseaux sociaux et nos ados, parus chez Steinkis; Cookie Kalkair réalise un roman graphique personnel et touchant. Suite à un Accident Vasculaire Cérébral (AVC), le père de Cookie Kalkair se retrouve hospitalisé et victime de séquelles irréversibles : une hémiplégie paralysant bras et jambe droite, mais aussi une atteinte touchant la zone de la parole, la fameuse aire de Broca. Depuis, les seuls mots qu'il arrive à prononcer sont "très bien, oui et merveilleux". Une nouvelle vie commence pour lui et ses enfants, car Cookie va retrouver un père et une soeur dans ce grand bouleversement familial. Vivant au Canada pour raisons professionnelles (mais sûrement pas que 😉 ), il multiplie les allers/retours pour visiter son père et suivre sa rééducation. Il raconte ses difficultés à communiquer parfois avec le personnel hospitalier et son jargon médical pas toujours adapté aux patients/familles. Puis, tout se complique avec le retour à domicile car la nouvelle épouse du papa ne semble pas prête à s'occuper d'une personne dépendante. De nombreuses thématiques sont abordées, comme la maladie invalidante et comment elle est perçue par le malade et ses proches. L'auteur raconte avec beaucoup de sincérité la manière avec laquelle il subit cette grande révolution, tout en réalisant que sa relation père/fils autrefois proche du vide, commence soudainement à changer avec un profond désir de l'aider et "retrouver" un père. Exercice difficile quand ce dernier est atteint d'aphasie. Mais il existe d'autres formes de langages, et il aborde cette nouvelle façon de communiquer au fil d'un récit mâtiné d'humour et de cases méditatives où les expressions du visage sont mises en avant. Son trait simple et coloré s'épargne les détails en arrière plan mais se concentre sur les visages et les ports des corps. Sa force est d'arriver à véhiculer les sentiments des personnages avec un simple sourcil relevé ou baissé. Les couleurs "pops" amènent de la gaieté dans une histoire qui commence mal, mais se finit dans un déluge de bons sentiments sur les plages ensoleillées de Barcelone. Un presque "feel good movie" 😉 

 

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Voila le genre de comics indépendant qui me plait beaucoup. Matt Kindt nous livre ici un one shot savoureux sur une histoire surréaliste d'espionnage.

Une histoire, assez classique au cinéma, ou l'idiot de service est tellement bête qu'il désarçonne les gens qui le poursuive par son comportement improbable.

Un héros que Matt Kindt ne cherche même pas à rendre spécialement touchant comme il en a l'habitude. Ici il est juste extrêmement con !

Le "couple" qu'il forme avec la tueuse en série sur ses talons est assez magique, la rigueur contre la bêtise. C'est rigolo, bien rythmé et fait de ce court one shot une excellente lecture de détente !

Après un premier tome super rythmé et super surprenant, ce deuxième rentre un peu dans le rang.

S'il nous permet de mieux entrer dans l'histoire, nous introduisant les "Brave Bell" dont est issu le titre, il est moins surprenant et moins rythmé que le premier qui frisait la perfection.

Après on reste dans un très bon shonen d'action avec des combats intenses et une utilisation de la "contrainte" intelligente et pas abusive.

L'histoire continue son bout de chemin avec des nouvelles découvertes sur le passé du père de Soji et la mise en place d'une team anti LL.

Bref toujours très sympa bien qu'un peu moins surprenant que le premier.

Les deux communes de Fûun et Raiden ne forment plus qu’une seule ville ce qui pourrait être bien pour les habitants, hélas, le mode de vie et les mentalités n’étant pas vraiment les mêmes, les rivalités et les tensions existent entrainant avec elles les deux lycées de la ville. La situation empire lorsque la mairie décide de fermer l’un des deux établissements. Les élèves déjà en proie à des affrontements se lancent dans une guerre pour sauver leur lycée. A leur tête, Ibuki et Tsuzumi sont de vrais terreurs mais sans savoir que l’autre est son rival, ils se sont déjà rencontrés et se sont rapprochés.

Vs. Love propose une comédie romantique dynamique s’apparentant à un Roméo et Juliette moderne où les deux personnages principaux vont se retrouvés coincés entre leurs sentiments et leurs devoirs. On sent cependant qu’il y aura plus de légèreté et peut-être moins de drame que dans l’histoire originale. Quoique, le pauvre Ibuki fait déjà le deuil de sa sœur, disparue de façon inhabituelle dans un manga 😅…

Bagarres, conflits, politique se mêlent à l’amitié, la camaraderie et l’amour pour nous donner une histoire distrayante où l’on ne s’ennuie pas une seule seconde ! A découvrir !

Yumeochi - Dreaming of Falling for You nous propose une jolie comédie romantique entre rêve et réalité en 4 tomes seulement.

Tsutomu a 21 ans, il est étudiant et travaille également dans une librairie. Ayant une constitution faible, il dort 12H par jour ce qui l’a fait passer à côté d’évènements et d’occupations pendant ses années d’école, cumulant ainsi des regrets. Un jour, il s’aperçoit qu’il peut revivre sa vie de lycéen dans ses rêves, il en profite pour expérimenter tout ce qu’il a raté et surtout améliorer sa vie sociale et ses relations avec la gent féminine. Ainsi, il se rapproche de la déléguée Ageha.

Les rêves de Tsutomu semblent lui apporter une seconde chance, nous ne sommes pas dans une histoire de régression ou de monde parallèle bien qu’il y ait quand même une touche de fantastique. Quand il se réveille, ce qu’il a vécu en songe n’a pas remplacé son passé. Il y a cependant des conséquences : une sorte de prise conscience qui va le pousser à agir différemment dans la réalité. Mais ce qui est le plus intéressant, c’est sa relation avec Ageha, une camarade qu’il ne connaissait pas beaucoup au lycée et qu’il va recroiser dans la réalité.

Tout est agréable dans ce manga, les dessins sont tout en rondeurs et apportent du charme et du réconfort, le scénario est maitrisé et on n’a qu’une hâte : lire la suite !

Comment faire pour vivre une relation sentimentale avec une célébrité ? Et même au-delà de cette considération, pour avoir pleinement confiance en la sincérité de cette personne quand il s’agit d’un acteur de génie capable de s’immerger dans chacun de ses rôles ? C’est dans cette situation que se trouve Kei, un jeune coiffeur qui a déjà connu des déconvenues en amour et qui ne croit plus en une relation sincère.

Il rencontre par hasard Taiga, l’acteur montant du moment avec qui il passe une nuit, ils décident de poursuivre leur relation sans lendemain composé de moments intimes sans engagement mais ce qu’il ignore c’est Taiga le cherchait depuis longtemps. Hélas, il n’arrive pas à lui faire confiance.

White liar est une histoire très plaisante à lire, le dessin est agréable et le scénario est fluide et bien construit. Même s’il y a des thématiques intéressantes, notamment concernant le jeu du comédien et sa façon de s’identifier ou non à son personnage, on se laisse facilement emporter dans la relation de Kei et Taiga.

Qu'est-ce que c'est beau.

Dans tous les sens du terme. Graphiquement, et n'en déplaise à l'auteure, à en croire ces dires en fin d'histoire, c'est superbe. Les émotions sont d'un naturel rare dans les mangas courant et les paysages subliment.

Mais il n'y a pas que graphiquement que c'est beau. L'histoire elle-même l'est tout aussi. Elle respire la vérité. Pas de surenchère de sentiment, pas d'étalage de sentiment... rien de plus que les premiers émois d'une jeune fille timide et sa découverte d'un musicien , part sa musique, l'aide à sortir de sa coquille et à s'assumer.

Rien de grandiloquent. Rien d'extravagant. Juste la vie d'une jeune fille à un âge compliqué. Rien de plus. Mais ce n'était pas nécessaire.

On a déjà eu plusieurs mangas abordant le changement de corps entre deux personnes et même entre deux membres d’une même famille. Aujourd’hui Switch family va plus loin, car si la mère se retrouve aux commandes du corps de son adolescent de fils, l’inverse n’est pas vrai d’autant plus que la mère est décédée quelques années auparavant. Et si cet échange est possible, c’est que leurs âmes, en plus de changer de corps, voyagent aussi dans le temps, au moment où la mère était dans le coma quelques mois avant sa mort.

Ce facteur temporel va avoir une certaine importance mais qui n’arrive qu’à la fin de ce 1er tome, je ne vous en dirai pas plus. Ce qui est important et amusant ici, c’est le décalage entre la mère et le fils. Il n’y a pas qu’un problème ! Non seulement, les valeurs et avis divergent entre parents et enfants, et entre homme et femme mais il va aussi y avoir un décalage générationnel car la mère a fait un saut dans le temps ! Elle n’est ni au courant de l’actualité ni de ce qui s’est passé dans sa famille et des tensions qui se sont accumulées.

Arrivera-t-elle à redresser la situation ?

Navigant entre passages drôles et touchant, Switch Family nous propose un très bon 1er tome pour cette série finie en 4 volumes. Le dessin est agréable, la lecture est fluide et rythmée. A lire

Après leur mariage, Nao et Ai, un couple homosexuel décide de franchir un nouveau cap en adoptant un enfant. S’ils apprennent à devenir parent au fur et à mesure en découvrant les petits bonheurs et inconvénients de leur nouvelle responsabilité, ils doivent aussi faire face au regard des autres plus aiguisé pour eux dans un pays qui n’est pas encore habitué à une parentalité homosexuelle.

Quand on devient parent, on se pose beaucoup de questions, il y a une grosse responsabilité à élever un enfant. Est-ce que je fais bien les choses ? Comment faire pour protéger mon enfant ? Le rendre heureux ? Suis-je à la hauteur ?... En même temps, chacun doit trouver sa place dans la famille et il y a forcément des contraintes à prendre en compte même si on le fait avec plaisir et sans compter !!

Mais cette introspection renvoie également à notre propre enfance, aux relations que nous avons eues avec nos parents. C’est ainsi que Nao doit affronter les fantômes de son passé notamment l’absence de sa mère.

Si cette histoire est parfois mignonne, elle est aussi très terre-à-terre. Elle nous met en face de réalités concrètes auxquelles tout parent doit faire face. Même si c’est nécessaire pour la compréhension, c’est un peu trop verbal à mon goût et le tout manque un peu d’entrain.

Chaque tome de Barakamon est un petit plaisir, c’est une bouffée d’oxygène, un bol d’air frais et de bonne humeur ! Ce n’est pas un manga qui va faire la révolution ni qui va vous laisser perplexe ou extasié, c’est juste une histoire feel good, une pause agréable dans votre quotidien, un pur moment de détente et de bonheur.

Ce tome 19 est dans la lignée des précédents, on retrouve les différents personnages dans leur vie de tous les jours. Handa est pris au piège d’achats compulsifs en ligne, le Bolet continue à se moquer de lui, Hiroshi travaille dans un restaurant en poursuivant son apprentissage, il croise souvent Kawafuji et Kôsuke, et la jeune Naru doit rendre un devoir pour l’école portant sur son futur métier et à part devenir maitre Handa, elle n’a pas d’autre idée !!

A lire sans modération !

Il est là ! Le Shonen Jump à l'européenne. La copie ultime du modèle du manga Japonais !

Pour ceux qui ne connaissent pas le principe, il est le suivant : Au Japon, les mangas paraissent (pour la plupart) tout d'abord chapitre part chapitre dans un magazine "Weekly"  qui groupe une dizaine de séries qui commencent et finissent dans le magasine, offrant aux lecteurs un petit peu de chaque histoire à chaque fois, et ce avant même d'être édité en recueil.

Kana se lance donc dans cette édition.... mais pas tout seul. En effet, ne pouvant fournir assez d'auteurs, Kana s'associe avec des maisons d'édition Allemande, Italienne et Espagnole pour nous fournir 14 histoires toutes neuves.  Comme dans le Shonen Jump, on a un savoureux mix entre histoires courtes et début de série, avec un mélange de tous les styles possible, de l'histoire d'amour au shonen en passant par de la romance et du fantastique.

Et même si j'étais assez sceptique, je dois bien avouer que c'est, pour les 4.90 demandés, une véritable réussite avec des histoires intéressantes et très diversifiées.

Je suis un peu plus sceptique sur le format qui ne s'adapte par forcement aux dessins types mangas, mais c'est un détail.

Souhaitons bonne chance à cette expérience européenne !

Nouveau shojo chez Doki doki avec comme trame de fond… le fait que notre jeune fille adore les chats.

Bon ok il faut bien trouver un truc alors pourquoi pas les chats ? De toute façon le plus important ce n'est pas ce qu'elle aime, c'est bien la relation entre deux grands timides et introvertis. Une relation qui évolue au fur et à mesure, tout doucement comme dans tout bon shojo qui se respecte. ce qui est bien dans ce premier tome, c'est que nos deux protagonistes sont aussi gênés et timides l'un que l'autre (a contrario du standard populaire qui sort avec le discret) mais voit leurs sentiments évolués de concert... même si bien sûr ils ne se le disent pas.

Un shojo sans prétention ni grande originalité mais mignon tout plein qui rempli son rôle à la perfection.

Ca y est, c'est fini pour ce long spin off sur Roxy, le maitre et la deuxième femme de Rudeus.

Un tome de fin qui clôture le lien avec le premier volume de Mushoku tensei. Un tome sans grande surprise, sur la fin de la formation de Roxy . Un tome remarquable par les pistes qu'il donne sur la fin de la série principale, spoilant d'ailleurs le tome 21 de Mushoku tensei, (attention à votre ordre de lecture! ) et par le dernier chapitre qui nous montre la vie de roxy en tant que femme de Rudeus.

Donc pas le meilleur tome de ce spin off mais une fin d'un spin off intéressant même si pas forcément obligatoire.

À choisir, j'aurais bien pris plus de tome sur Erin et un peu moins sur Roxy....

Maintenant il va falloir finir la série mère !

Que font les héros, hunters, raiders, superhumains… une fois que les méchants sont battus et que la paix est revenue ? Que faire avec leurs pouvoirs ? Peuvent-ils retourner à une vie normale avec un travail classique après avoir gouté à tant d’adrénaline ?

Superhuman Battlefield nous propose donc une solution à cette problématique : créer un sport de combat avec des arènes virtuelles où les superhumains pourraient alors s’affronter avec leurs compétences sans craindre de tuer ni d’être tué. Un concept intéressant qui fait de ce webtoon un récit à la fois fantastique et sportif !

Seomoon Yeop était le plus fort des superhumains lors de la guerre contre les Fossoyeurs, un peuple vivant dans les entrailles de la Terre. Hélas, il n’était pas revenu du dernier donjon, sauvant ainsi la vie de ses 6 camarades. 17 ans plus tard, il réapparaît. Pour lui, le temps ne s’est pas écoulé mais pour tous les autres, le temps a passé et Seommon Yeop est devenue une légende. Il doit à présent trouver sa place et s’il pensait se la couler douce, l’attrait du combat et du dépassement de soi-même lui manque. Peu à peu, il va s’intéresser aux battlefields et même monter sa propre équipe.

Trouvant habilement sa place entre aventure, jeux vidéo avec les interfaces de compétences et sport avec le travail d’équipe, les entrainements et la compétition, Superhuman Battlefield est une très bonne surprise ! Il a quand même fallu m’habituer au papier et au rendu des couleurs, un peu terne parfois ; mais une fois lancée, difficile de s’arrêter ! A découvrir, un bon moment de détente vous attend !

Je suis partagée sur ce titre, d’un côté il y a une très bonne idée et de l’autre, je sens que l’histoire risque de virer çà une surenchère de violences un peu comme dans The brave wish revenging.

La bonne idée d’abord : après avoir invoqué plusieurs héros pour venir au bout du roi des démons, la déesse de ce monde de fantasy se retrouve bien ennuyée : les héros n’ayant plus de quête à accomplir ont tous mal tourné !! A présent ils utilisent leur pouvoir pour s’en prendre aux plus faibles ; ils s’adonnent aux meurtres, escroqueries, viols, arnaques… Il faut donc trouver quelqu’un pour les éliminer. La déesse invoque donc un ancien serial killer mais se garde bien de lui donner une compétence pour ne pas reproduire deux fois la même erreur.

Le développement : Silkie, notre « héros » va donc devoir ruser pour anéantir les autres réincarnés. Action et combats sont donc au rendez-vous. Cependant, et ce sera le point à surveiller, il ne faudrait pas que le manga bascule dans une accumulation de scènes violents et ne cherche qu’à choquer le lectorat. Ce 1er tome est plutôt bien fait car il y a un aspect stratégie assez intéressant : sans pouvoir, Silkie doit établir des plans pour contrer les compétences de ses cibles !

Un début de série intrigant qui mérite d’aller voir plus loin.

Kaneda est une jeune recrue d’un studio de production spécialisé dans l’imagerie 3D. Il a Yanase comme tuteur, une pointure dans son domaine. Mais Kaneda ne semble pas très enjoué, il est très cassant et demande à Yanase de garder ses distances dès que ce dernier essaye de sympathiser. En réalité, Kaneda est super timide surtout envers Yanase pour qui il a une admiration sans faille.

Il y a d’abord l’aspect mignon de l’histoire, Kaneda est à la fois gêné et passionné, c’est touchant de ressentir tout la ferveur qu’il porte à Yanase et de voir qu’il est prêt à tout pour l’épauler !

Mais derrière cette amitié / romance, il y a aussi des thématiques plus sérieuses. Comment continuer à faire ce que l’on aime quand on ne peut pas aller au bout de ses ambitions ? C’est le cas de Yanase qui s’est vu refuser des créations artistiques au profit de considération plus matérialistes. Ensuite, il y a un sujet autour de l’admiration ou comment arriver à différencier la réalité de l’image publique. Et pour résoudre tous ces problèmes, il y a l’écoute et l’entraide. Un livre intéressant et bien mené.