La dessinatrice de Rivages lointains, l'un de mes coups de cœur de l'année dernière, revient avec un nouveau roman graphique résolument différent. 

Sous la direction de Vero Cazot, les deux femmes nous livre une aventure très humaine. Une histoire d'amitié, d'amour, mais surtout une histoire de choix. Choix qui remplissent notre vie et que l'on doit accepter pour avancer, et même si se sont ceux des autres. C'est le cœur de notre histoire : deux personnages qui se retrouvent coincer dans une boucle temporelle ou ils revivent la même journée. Elle ne s'en souvient pas. Lui oui.

Si l'on pourrait reprocher une véritable et longue redondance de ce jour, moi j'aurais tendance à penser que ce grand nombre de boucles permet de bien nous faire comprendre l'évolution de la réflexion d'Eko. Doucement, Eko cesse de lutter contre le côté surnaturel pour réfléchir à la cause, en passant d'une réflexion sur Mona à une réflexion sur lui-même.

Une histoire qu'il ne faut pas prendre uniquement comme une histoire feel good sur deux "BFF" car le traitement des personnages secondaires, comme Basile, est tout sauf bâclé et amène une seconde lecture axée sur la limite entre amour et amitié.

Une bien belle histoire qui n'épargne personne sans pourtant ne jamais chercher à blesser quelqu'un. Comme la vie. 

Et voici déjà le second tome de ce Randolph Carter cher aux amateurs de l'univers de H.P Lovecraft. Il s'agit bien de la fin de ce diptyque, et que cela soit dit, c'est une fin en forme de transition un brin brutale avec l'univers de H.P Lovecraft. Si vous connaissez déjà le personnage de Randolph Carter cela ira très bien, mais si vous ne le connaissiez pas avant de lire ces deux tomes et que vous avez aimé ce que vous avez lu, et bien... Il ne vous restera plus qu'à continuer vos lectures par d'autres biais sur l'univers d'H.P Lovecraft puisque vous laisserez notre héros aux portes d'une nouvelle aventure sans rien avoir résolu à la fin de ce diptyque.

 

Une fois cela dit, on a affaire a une bd d'aventure/fantastique bien ficelée, même si certaines cases manquent parfois un peu de détails à mon goût, notamment sur les visages de certains personnages. Le rythme est bon, les mystères s'enchainent, l'angoisse monte, on est bien sur les fondamentaux du genre. Cela plaira aux amateurs sans nul doute, même si on est loin de la virtuose graphique des adaptations de l'univers par Lou Tanabe. 

Moi qui fustige régulièrement les productions du duo Hermann - Hermann Jr en bd ces dernières années car je les trouve bien en deçà de ce qu'ils ont su faire, il faut reconnaitre que le premier tome de Brigantus m'avais bien plu. Ce second tome est donc dans la lignée du premier avec une histoire très directe et sans fioritures qui va à l'essentiel, et les dessins d'Hermann qui n'est jamais aussi à l'aide que dans les brouillards et les atmosphères opaques en général. Autant vous dire que là avec la grande île des pictes, il est servi 🙂 

J'ai une nouvelle fois apprécié ce tome, même si je trouve que le scénario va parfois un peu trop vite sur certains points, et manque donc un peu de finesse. Certes la fin est réussie, mais certaines développements et rebondissements sont un poil parachutés à mon goût. Pareil pour les dessins d'Hermann qui ont perdu en précision et en justesse, même si là dans le contexte des guerres pictes cela n'est pas trop préjudiciable. Il faut noter cependant que l'évolution de son dessin donne parfois des cases plus minimalistes mais tout aussi réussies, bien que dans un style assez différent. Ceci dit son sens de la mise en scène continue de faire mouche, et puis... une aventure dans l'Angleterre romaine, on est quand même toujours preneurs non ?

 

Une surprise de taille que cet ovni graphique et scénaristique du californien Patrick Horvath ! En effet, tout commence dans une petite ville américaine du début des années 80, tout le monde se connait et il y fait bon vivre. Sauf que, cette ville possède dans sa communauté une tueuse sanguinaire en la personne de Samantha Strong. Sous ses apparences de femme sympathique à la vie simple et rangée, elle se livre parfois à ses pulsions meurtrières et massacre des quidams rencontrés dans la grande ville voisine. car elle ne commet jamais ses crimes à Woodbrook son lieu de villegiature si paisible. Tout va donc pour le mieux jusqu'au jour où un crime atroce est commis lors de la célébration du bicentenaire de la ville ! Un psychopathe de trop à Woodbrook ? On sait bien évidemment que Sam n'est pas la tueuse, mais qui ? La lecture prend des airs de Cluedo où les fausses pistes se mêlent aux véritables indices, car vous l'aurez compris Sam est bien décidée à enquêter et trouver qui commet ces affreux crimes. Le style anthropomorphe est tout simplement splendide (Blacksad n'a qu'à bien se tenir ) , les visages sont expressifs à souhait, les cases fourmillent de détails, la justesse du trait est remarquable. Quand Winnie l'ourson côtoie Dexter, un joli monde animalier tâché de sang et de membres découpés. Bien-sûr, vous allez vous dire qu'une fois le ou les coupables trouvés, la lecture aura perdu tout intérêt; et bien pas tout à fait 🙂 . Une ou des relectures seront autant savoureuses que la première car vous chercherez les détails manqués, des attitudes étranges ou pas des si gentils habitants de Woodbrook. Un bémol qui n'en est presque pas un, on aimerait bien savoir pourquoi Sam a ces pulsions meurtrières ! Alors Patrick Horvath, un second tome en prévision ???

Etrange que cette lecture. J'ai la sensation d'avoir lu une histoire sympathique, mais je ne suis pas certain que le sens profond du récit m'ai bien plus plus inspiré que cela. Attention je ne dis pas que cette bd n'est pas de qualité, on sent le travail important réalisé par l'auteur, mais le message ne m'a pas  intéressé plus que cela, peut être trop simpliste ou caricatural en apparence, alors même que le graphisme est plutôt fin et doux. Les teintes choisies et la colorisation  sont plutôt chouettes et mettent bien en valeur les décors et l'univers.

C'est au final une jolie fable, qu'on lit avec plaisir, mais qui ne va pas me marquer durablement, dommage.

Interview Tiburce Oger


 Vous ne l’attendiez pas et pourtant !

 Au détour d’une conversation sur la chronique de Lawmen of the west, Tiburce Oger a très gentiment accepté de nous livrer son ressenti d’auteur à travers une petite interview que je vous laisse découvrir ci-dessous.

 Merci à lui d’avoir consacré du temps pour parler avec nous de notre passion commune : la bd.

Ca se passe ici :

https://www.1001bd.com/index.php?/reportage/interview-de-tiburce-oger/

 

L'actualité est chargée chez grand Angle en ce début d'année, et cette fois-ci c'est un ovni qui nous arrive. A la poursuite de Jack Gilet nous emmène sur les traces d'un bourreau pas comme les autres. Il est en effet spécialisé dans les exécutions des animaux jugés par les hommes. Si cela semble loufoque au premier abord, la base historique de ce récit lui donne un côté lunaire encore plus prononcé. Qu'on ne soit pas dupes longtemps, parler des animaux a souvent été un bon moyen de parler des hommes, et A la poursuite de Jack Gilet ne fait pas exception en ce domaine.

David Ratte a eu la très bonne idée de vite nous ajouter quelques personnages secondaires hauts en couleur qui viennent donner un peu de relief à notre malheureux Jack Gilet. Cela devient donc un road movie gentil, assez loin de la terrible vengeance décrite dans le résumé d'ailleurs. Si le tout est un peu cousu de fil blanc, la sympathie de l'ensemble avec ce délicieux petit côté loufoque m'a bien plu. 

A la poursuite de Jack Gilet est une lecture agréable et gentille, qui se permet même de nous interroger un peu sur la nature des choses. 

 

Dans la collection "nouvelle signature/nouvelle série" Casterman publie cette trilogie réalisée à 6 mains avec pour toile de fond la fin de notre planète. En effet ils imaginent un contingent de chercheurs dont la solution choisie pour sauver le monde du désastre écologique, va le précipiter encore plus vite dans sa chute ! 500 ans plus tard, une nouvelle piste est lancée pour régénérer cette bonne vieille planète bleue, en allant sur la lune ! Agafia l'héroïne de cette histoire est la fille de deux scientifiques à la base du projet, son père est mort et sa mère vit dans une sorte de cocon articulé lui permettant de se déplacer et de vivre plus longtemps : l'exotérus. Elle doit récupérer celui de son défunt père car ces exosquelettes permettent le voyage spatial. Protégée par l'exotérus elle peut ainsi emprunter cette ascenseur orbital relié à la lune et atteindre cette station abandonnée et livrée à elle-même depuis des années, afin de relancer ce programme de renaissance terrestre. De la SF écologique qui se perd un peu dans des atermoiements scientifiques et un dessin parfois brouillon ne permettant pas de saisir pleinement la portée des représentations. Certes le trait de Lucie Castel est innovant, tout comme cette vision "3Dprint" de la technologie futur, mais les cases détaillées semblent incompréhensibles pendant que celles plutôt épurées manquent cruellement de détails et d'expressions pour les personnages. On retient donc de bonnes questions écologiques, un message de fond innovant, mais les scénaristes se perdent dans des allées et venues passé/présent et de potentielles réponses "lunaires" . Navré mais je n'ai pas réussi à rentrer dans cette oeuvre "métaphysicoécologique" , tentez votre chance dans les bacs de votre libraire et feuilletez le quand même 🙂 

Déjà auteur du livre le central, publié chez Bayard, Mikael Corre poursuit sa plongée dans le monde policier avec ce documentaire graphique sans concessions. Un an aux côtés des fonctionnaires de police de Roubaix à les suivre dans les interventions, mais aussi au bureau et dans la salle de repos où les langues se délient, parfois. Chapitres par chapitres, il expose ce qu'il a observé au cours de cette année en immersion profonde. Très tôt le matin il est à l'accueil et se familiarise peu à peu avec le vocabulaire employé ainsi que les nombreux acronymes. Les policiers se livrent sur leurs difficultés rencontrées au quotidien, manque d'effectif, manque de moyens etc... Comprendre sans juger, tel est son but et je dois bien avouer que les lecteurs découvriront comme lui cet univers assez éloigné des séries tv. Comment fonctionnent les geôles ?  Où sont les points de deal et pourquoi ne peut-on rien faire pour endiguer ce trafic ? Les prérogatives de la direction elles mêmes diligentées par le ministère, qu'en faire alors qu'elles semblent si éloignées de la réalité du terrain ? Tant de questions posées qui permettent au journaliste de comprendre la mission presque impossible demandée aux forces de l'ordre. D'ailleurs la véritable mission de la police est-elle de faire baisser la délinquance ? Les notions abordées par le journaliste entre "défense des libertés et la demande de sécurité" prennent tout leur sens à la lecture de ce documentaire si riche d'enseignements. Vous êtes curieux d'entendre la presse véhiculer ces notions de "bavure policière" ou encore "violences des forces de l'ordre" , et bien plongez dans cette BD et partez avec les policiers sur le terrain. Pour une fois qu'il n'y a pas de jugement que la parole est laissée à ces femmes et hommes confrontés à la misère sociale au quotidien, merci Mikael Corre et Bouqé le dessinateur. Ce dernier livre des planches en noir et blanc semi-réalistes avec le juste nécessaire de détails et d'expressions des visages pour accrocher le lecteur et renforcer l'empathie. Un travail sobre et efficace. Pour l'anecdote, j'ai rencontré un policier lors d'une soirée chez des amis et il s'était présenté en ajoutant "éboueur social" pour nommer son métier. Après cette lecture, je comprends mieux la raison de ce qualificatif.

En voila une belle BD pour commencer l'année. 

Une bd feel good qui nous montre qu'il n'y a pas d'age pour croire en ses rêves. Pas d'age pour changer. Alors oui c'est plus dure. Oui il faut souvent un coup du destin.

Mais cela peut parfois amener à un véritable en termes d’estime de soi et de plaisir de vie. Quand en plus ce métier et celui qui vous fait rêver depuis petit....

Et cette "crise" de la cinquantaine est supportée par une enquête plutôt bien ficelée portée par une Marcie aussi drôle que maligne.

Une lecture qui ne sera pas la plus marquante de l'année mais qui permet de commencer celle-ci avec un sourire aux lèvres ce qui est déjà une très bonne chose.

Ah ah j'ai failli dédaigner un peu cette bd. Comprenez moi, je suis loin du fan club des républicains aux Etats Unis d'Amérique, mais je n'aime pas trop quand les caricatures sont trop grossières. Hors la derrière ce titre très provocateur, on a le droit a un vrai portait, qui pose certes une question qui fâche mais qui essaye d'être finalement assez impartial voir presque bienveillant. C'est évidemment hallucinant, mais le travail est sourcé, et on finit comme les auteurs par trouver le personnage fascinant. 

Le parallèle avec le Donald actuel est lui un peu plus facile et bien moins bienveillant, mais qu'à cela ne tienne, d'abord je n'ai aucune sympathie pour le personnage, ensuite cette bd a été l'occasion de me replonger dans la guerre froide et cette période de l'histoire qu'on a finalement tendance a oublier un peu trop vite pour ma génération. 

 

J'avoue quand même à avoir eu un peu de mal avec le dessin de Cedrick Le Bihan, mais finalement vu le sujet, le propos assez documentaire, et l'intérêt global, cela ne m'a pas gêné pendant ma lecture. Après c'est surtout une question de goût et de style.

Ah que j'aime cette atmosphère, de campagne, de Gabin, Fernandel et Bardot, de petits escrocs, de jolis dialogues et quelques oeillades un brin polissonnes. C'est un bel hommage à ce cinéma qui m'a beaucoup fait rêver grâce à mon papa. Forcément le lecteur de bd franco belge moyen n'étant plus tout jeune, je ne suis pas le seul à qui cela va parler...

Alors attention ce n'est pas au niveau de truculence des vieux fourneaux hein, mais entre le dessin plutôt léché de Gael Séjourné, les références aux classiques du cinéma français et le côté franchouillard plaisant, on passe un vrai bon moment. Bon le héros reste un peu fade à mon goût mais qu'importe, les seconds rôles relève le niveau sans soucis. 

 

A lire si vous avez envie d'un brin de nostalgie, de quelques rires, et de nappes à carreaux.

 

En 2018 sortait en France, le manga No game No life en 2 tomes, un titre très attendu notamment grâce à son anime. Ce titre entrainait deux joueurs légendaires imbattables, les frères et la sœur Sora et Shiro, dans un monde parallèle où tous les conflits se règlent au travers des jeux. Représentant la race humaine qui n’avait plus qu’n petit territoire limité à une grande ville, ils finissaient par améliorer la situation et devenaient les souverains du royaume d’Imanity.

Dans cette nouvelle saison, on les retrouve dans leur nouvelle vie, entre oisiveté et jeux car il faut bien défendre le pays !!

Si je n’en dis pas plus sur l’histoire c’est qu’il n’y a rien de vraiment nouveau par rapport à la saison 1. J’avais bien aimé la nouveauté de l’histoire en 2018, notamment que tout se règle par des jeux et la façon dont la fratrie arrivait à s’en sortir. Ces deux tomes m’avaient un peu laissée sur ma faim et j’étais impatiente de lire la suite. Hélas, j’ai été déçu par cette lecture !! Si les nouveaux « ennemis » sont différents, le concept reste le même. On a un Sora fainéant et chouineur dès qu’il ne s’agit pas de jeux, une Shiro impassible qui entretient une relation toujours aussi douteuse avec son frère et une Steph qui se fait mener par le bout du nez. Bref, je me suis ennuyée.

Un livre pour les fans de la série uniquement et passez votre tour si vous n’avez pas lu la saison 1.

 

Quand il était enfant, Erimine a été gravement blessé lors d’une intrusion d’un meurtrier dans son domicile, meurtrier qui a décapité sa mère en emportant sa tête. Dix ans après, Erimine s’est plongé dans l’écriture de romans policiers, il espère ainsi dépasser son traumatisme en comprenant la psychologie des serial killer. Un jour il reçoit une drôle d’enveloppe noire contenant une lettre originale de Jack l’éventreur. A partir de ce moment, il entend une voix dans sa tête, une voix qui le pousse à commettre l’irréparable.

On avait déjà vu dans Pétales de réincarnation, des phénomènes de possession d’un être humain par un personnage célèbre. Ici, si le phénomène semble proche, on sent qu’il va y avoir des différences, notamment dans l’être qui vient posséder. Sans en être sûr pour le moment, on a l’impression qu’il ne va s’agir que de grands criminels. Cela va permettre au scénario de développer deux points : l’étude de la psychologie des criminels (on en a déjà un bel aperçu quand Erimine ressent certaines pulsions) et les modes opératoires des serial killer. Attention, cet aspect contient des scènes violentes, morbides et choquantes pouvant heurter la sensibilité.

En plus de cela, il y a aussi un côté thriller car on se demande pourquoi Erimine, qui est une victime et a priori quelqu’un d’innocent, a été choisi. La fin du volume donne déjà une piste qu’il faudra confirmer par la suite. Serial killer land est un manga d’action violent rythmé qui est suffisamment intrigant pour avoir envie de lire la suite.

2eme tome de cette série et pas le moindre. Après la montée des tensions et le drame qui en a découlé à la fin du 1er tome, ce second livre revient sur les événements passés du point de vue des harceleurs. Si ce sont surtout le groupe des 4 garçons intitulé « les cavaliers de l’apocalypse » qui sont les principaux coupables, le récit montre aussi que l’environnement social a eu une grande influence.

Léa s’est suicidée. Quels sont les événements qui l’ont amené à cette extrémité ? On verra que cet évènement n’est que le final à une succession de faits qui pourraient paraitre anodins ou de moindre importance au premier abord mais qui ont eu de l’importance dans la montée de la haine et du mépris.

Deuxième tome du nouveau shonen européen de Kana avec un tome graphiquement déjà bien meilleur que le précédent.

On sent que notre auteur maitrise mieux ses personnages et est moins hésitant.

Niveau histoire, on passe aux choses sérieuses avec une plongée dans l'histoire des Crow et des ScareCrow via une aventure bien pensée qui permet à notre auteur de densifier son univers. Outre le retour sur le devant de la scène du statut de princesse de notre héroïne, le lien entre humain, hommes bêtes et Crow se trouve ne pas être si clair que Engell ne le pensait.

Le premier tome état déjà plein de belles promesses. Celui-ci en ajoute de  nouvelles pour un shonen qui prend la bonne direction !

Fiou je ne sais trop pourquoi mais cette série me donne du fil à retordre.

Alors même qu'elle est pourtant vraiment pas mal. En effet l'histoire est assez sympa, les méchants se dévoilent et nos héros, tous différents, nous montre une vraie famille chasseuse de démons bien implantés dans la société japonaise. Et puis Poussintaro est rigolo comme tout.

Mais il y a un truc.  C'est très verbeux et un poil trop axé sur la description de la famille et la nouvelle génération de combattants anti démons. On a beaucoup de comparaison entre les descendants et leurs ancêtres de l'époque de PoussinTaro.... surement trop ça qui casse la dynamique liée aux démons. Enfin la dilue donc est plus prompte à s'autoriser des poses dans la lecture. Poses jamais salutaires dans un manga.


Bref mitigé surtout le la fin du 4 est plutôt très bien.

Après 7Fates:Chakho, Dark moon the blood altar est le deuxième webtoon de Neotoon lié à la K-pop. Vous retrouverez donc les 7 membres du groupe Enhypen dans une histoire fantastique de vampires.

Cependant c’est autour du personnage féminin de Sooha que l’histoire s’articule. Cette dernière a toujours eu une force surhumaine depuis sa naissance ce qui l’a mis au ban de la société à tel point que tout le monde l’évitait la traitant de vampire. Son seul ami d’enfance, Chris, a été tué par un vampire quand il avait 12 ans. C’est pourquoi Sooha a choisi d’entrer à l’académie Decelis réputée pour avoir un contrôle absolu pour ne laisser entrer que des humains. C’est là que Sooha va rencontrer un groupe de 7 garçons un peu à part possédant aussi un pouvoir. Se sentant moins seule, elle va sympathiser avec eux ignorant que ce sont des vampires.

Contrairement à 7fates qui est un peu plus mature, Dark moon est facile d’approche même s’il commence par l’image d’un enfant dans un cercueil avec un énorme pieu dans le cœur (emoji). Il a d’abord un dessin très shojo avec des personnages aux grands yeux et aux contours arrondis. Sa mise en scène est très nette : chaque image est parfaitement compréhensible, le dynamisme des scènes d’action est simple et la colorisation utilise toute les gammes de couleur. Le tout rend la lecture fluide et agréable.

Concernant le scénario, on a un schéma plutôt classique avec une jeune fille entourée de beaux garçons mystérieux et la dose vampirique qui fait toujours son effet. Classique donc mais efficace !! Un bon premier tome.

Bon alors, je me dois de m'excuser ! J'ai répété à plusieurs reprises que Helck finissait en 8 tomes alors qu'en fait cela finit en 12 !
Je ne sais pas trop ce qui m'a pris… mais c'est une excellente nouvelle, car, encore une fois, ce tome est excellent. Il remet Helck au centre de l'histoire, mais il nous livre surtout une surprise qui montre que notre auteur n'a pas peur de passer par des sacrifices pour faire évoluer son histoire. ET c'est une excellente chose.

On a trop de série qui, pour ne pas déplaire, ne veulent jamais faire de mal à leurs personnages principaux mais qui rend les combats moins authentiques, sachant que personne ne va en souffrir.

Bref ici pas de pitié. C'est dure, mais émouvant et rend les méchants encore plus méchants !

 

Mon oncle est une star de K-pop est une version moderne du conte de fée où la bonne fée marraine exauce votre vœu le plus cher, sauf qu’ici le vœu se fait via une application et la fée est une I.A. !

Nous voici donc avec Lee Woo-jin, 28 ans, qui n’a pas été épargné par la vie : son frère et sa belle-sœur sont décédés lors d’un accident laissant une petite fille, son père est mort peu après et sa mère est malade. Il n’a pas pu poursuivre ses études et enchaine les petits boulots pour subvenir aux besoins de sa famille. Autant dire qu’il a laissé tomber ses rêves depuis longtemps !!

C’est ainsi qu’un soir de déprime, il répond à un questionnaire sur l’application « star.com » et voit arriver une petite sphère (matérialisation de l’I.A.) qui va l’aider à réaliser son rêve : devenir une star !!

On pourrait penser que la situation est un peu trop cheatée et que l’I.A. va tout faire à sa place. Détrompez-vous ! Même si l’I.A. agit un peu sur son physique elle ne fait pas tout et Woo-Jin s’entraine beaucoup à chanter et ne ménage pas ses efforts. Et ce sera l’intérêt principal de la série : nous permettre d’entrer dans les coulisses de la K-pop et découvrir comment se fabrique une star. On ne va pas se mentir, l’histoire est aussi de la pure distraction destinée à faire rêver les amateurs de shojo et de K-pop.

Le récit ne manque pas d’humour, on appréciera notamment la transformation de Woo-jin qui n’a aucun sens de la mode !! Côté graphisme, on aurait aimé que le dessin des planches soit aussi beau que celui de la couverture mais hélas, il est un peu plus quelconque, ce qui ne gêne pas la lecture. Un bon premier tome agréable à lire pour une série à suivre.

Zylith a enfin compris que Zelan pouvait la voir et l’entendre. Voici venu le temps des explications. Zelan, féru de science-fiction, lui explique qu’ils sont dans deux dimensions parallèles et qu’il y aurait une faille dans l’appartement leur permettant de se voir. Après avoir fait plus ample connaissance, Zelan propose à Zylith de l’aide pour écrire son webtoon de romance mais la tâche s’annonce ardue vue que cette dernière semble avoir une forte aversion dans ce domaine. La suite du récit nous expliquera pourquoi.

La relation entre les deux personnages principaux est mignonne, on sent qu’une confiance mutuelle s’installe même s’il y a une part d’ombre chez Zelan.

Ce deuxième tome met en avant un aspect très intéressant et important dans les relation parent-enfant. On découvre ainsi que le père de Zylith est ce que l’on appelle un père abusif / toxique qui est un maitre de la manipulation. C’est dans ce genre de passage que l’on voit que Snailords a plus d’une corde à son arc et qu’elle est capable de donner de la profondeur à ses personnages tout en s’inscrivant dans des préoccupations actuelles.

L’histoire s’enrichit et se diversifie donnant une autre dimension à une romance qui s’annonce à la fois magnifique et impossible.

Je tiens à souligner la qualité de l’édition qui nous propose un livre relié joliment verni et un papier de qualité. Un bel bien ouvrage à mettre dans votre bibliothèque pour une histoire transcendant la réalité.

J"avais été un peu mitigé par les deux premiers tomes de be blues. En effet ils étaient un peu trop "classiques" à mon gout, et ce malgré la blessure de notre héros.
Et bien ces deux nouveaux tomes ne m'ont pas véritablement changé d'avis. 

Le point positif c'est que le manga avance vite. Les matchs ne durent pas trois tomes et on sent que les années collèges vont vite passer.

Le problème reste pourtant le même. Il n'y a pas de véritables surprises dans le scenario. Les ficelles sont assez grosses et on suit la remise en forme logique de notre héros avec une progression comme tous les mangas de sports le font.

C'est sympathique mais pas très prenant pour un adulte. Sûrement plus pour des fans de foot mais de mon point de vue on n'est pas sûr du Ao Ashi non plus.
Après l'évolution rapide peut orienter la série sur quelque chose de plus mature et adulte comme cela peut être le cas dans Major.

Je reste encore un peu dans le flou sur le devenir de cette série.

Nouvelle mini chez doki doki avec une série de comédies romantique dans un univers fantastique. 
Une romance imaginaire qui voit le surpuissant seigneur des démons tomber amoureuse de l'héroïne qui vient le défier. Un petit peu le miroir de la série de Meian "Demon lord and hero".
On retrouve ici aussi un humour basé sur les incompréhensions des véritables significations des actions du roi démons lorsqu'il espionne les humains et sur l'arrogance des humains qui pensent être aux niveaux des démons alors même que ceux-ci s'amusent.

Si les dessins sont peu "basiques", l'histoire est rafraîchissante et la promesse d'une courte série (5 tomes) prédits un manga sans prise de tête.

Une lecture feel good comme il faut en avoir au milieu de nos lectures sérieuses.

Histoire en 2 tomes et c’est bien dommage car j’aurai aimé en avoir plus ! Sweet room escape et sans doute mon boys love coup de cœur de l’année 2024, pour tout vous dire, je l’ai lu deux fois d’affilée et quelques fois encore après. Je ne m’en lasse pas !!

D’abord, son autrice Owal a une patte graphique magnifique, les hommes sont à tomber avec un trait fin, une précision des détails et un sens esthétique sans faute. Ensuite il y a un vrai scénario avec des personnages qui ont une forte personnalité.

Haruto est un jeune homme qui vit la vie à pleines dents tout en étant conscient de ce qu’il fait et des implications que cela peut avoir. Son objectif : avoir un amant dans chaque pays !  Quant à Albrecht, c’est un homme d’affaires qui sait ce qu’il veut et qui se donne les moyens de l’obtenir. Il a quand même un petit côté flippant dans sa façon de faire la cour.

Que ce soit le dessin ou le scénario, il y a du charme partout, on alterne entre séduction et aventure car Haruto tente d’échapper à Al tout en sachant que c’est son partenaire idéal. Les scène intimes sont également très sensuelles et il y a un léger humour pétillant qui nous fait sourire surtout avec l’arrivée du majordome d’Albrecht. Un livre qui se savoure.

Black blood c’est un manga qui mêle une romance boys’ love et de la science-fiction mais ce n’est pas non plus une histoire ordinaire, c’est le lien qui va exister entre un humain et un cyborg.

Côté science-fiction, l’histoire se déroule sur une planète à l’environnement hostile où les humains ne peuvent se promener sans une combinaison de protection. Le seul aspect développé dans cette thématique concerne les cyborgs : on a différent modèles et un peu de description sur leur conception. Mais le véritable sujet réside dans l’essence même du cyborg : un être dont il ne reste quasiment plus d’éléments humains. Dans le cas d’Ethan, il ne reste que son cerveau et quelques vertèbres ; sa rencontre avec Mikhail va le plonger dans une introspection sur ce qu’il ressent et sur la réalité de ses sentiments. Peut-on aimer quand on n’a plus de cœur ? Une réponse à cette question sera apportée comme élément final du récit.

Côté romance, on a une belle preuve que l’amour rend aveugle puisque Mikhail ne considère jamais Ethan comme un être différent, il en a conscience mais cela ne change rien à son comportement et à son attirance. On peut dire qu’il l’aime vraiment pour ce qu’il est et non pour son physique.

Au final, on a une jolie histoire qui aurait peut-être pu aller plus loin dans l’analyse humaine du cyborg mais qui est suffisante pour un one shot.