Nouveau tome de JKB et tome un petit trop "facile" à mon gout. Alain Dodier nous livre une enquête toute mignonnette juste à coté de chez Jerome.

Une enquête qui sied bien au quotidien de notre détective de proximité mais qui est moins prenante que n'ont pu l'être "le cœur à droite" , "passé recomposé" ou "un chien dans un jeu de quille" par exemple.

La fin est un peu trop gentille, le mystère vite éventé et l'absence de Babette comblée par des personnages secondaires un peu trop "la au bon moment" nous livrant une histoire sans réelle tension. En gros, les ficelles ressemblaient plus à des fils de laines qu'à de la soie.

Au vu des bonnes critiques reçues par ailleurs, il faudrait que je relise les précédents pour être sûr que ce n'est pas moi qui aie trop vieillis....

Bon ne passons pas par quatre chemins, j'ai pas trop aimé ce tome 6 des carnets de Cerise.

En effet ce tome 6 n'est pas une enquête comme pouvait l'être les précédents mais "uniquement" un carnet de voyage. Un carnet de voyage sur un tour du monde en famille mignon tout plein.... mais que l'on regarde comme on regarderait les présentations de vacances de quelqu'un d'autre qui veut vous montrer que tout était parfait pour vous montrer qu'ils ont passé une meilleure année que la vôtre.

C'est sympa, mais il manque le piment des enquêtes du début. 

Nos auteurs cherchent à faire grandir leur héroïne, ce qui est louable. Mais pour combler ce manque d'aventure, et pour bien décrire ce long voyage, les pages de carnets prennent le pas sur les pages de bd pour, je pense, les dépasser.

Bref je me suis un peu ennuyé....

Urban comics continue sa diversification avec sa série sur les monstres. Apres Dracula, voici venir la créature du lac noir. Et avec elle un récit classique qui rend hommage au film des années 50.

One shot intéressant nous montrant une histoire sombre et intrigante, mêlant le thriller avec la recherche, par notre héroïne du FBI, de son agresseur, tueur en série notable, avec du fantastique et de l'effrayant.

Pour tout vous dire on à vraiment l'impression de voir un des épisodes "bis" de X-Files. Vous savez ces épisodes qui ne parlaient pas d'extraterrestre mais de fantastique.

Et bien on est pile la dedans.

C'est très sympa à lire mais un poil classique de mon point de vue.

Il y a des BDs intéressantes. Des BDs captivantes. Des BD effrayantes.... et des BDs de détente. Comme ces "petits métiers méconnus" par exemple.

Cette BD est un petit moment hors du temps. Un petit moment de lecture qui nous fait oublier nos soucis et nous fait rêver. Rêver à des métiers qui n'existent pas mais des métiers qui apportent du bonheur aux gens. Des petits bonheurs qui pourront paraître futiles mais qui nous font sourire et nous mettent du baume au cœur. 

Et pour nous livrer ces différentes histoires, Zabus s'est entouré de grands noms de la BD européenne : de Christian Durieu à Jean-Denis Pendanx et passant par Christian Cailleaux, il y a tout type de dessins. 

Un cadeau de Noel parfait !

Ca devient une habitude : à chaque Vendée globe sa BD.

Et celle-ci partait avec un scenario tout fiat tellement le Vendée globe 2020 fut rocambolesque. Même moi qui ne suis pas un fanatique de voile, j'ai suivi cette arrivée haletante !

Alors je me suis : cool la BD va nous amener au cœur de la course ! Et bien c'est partiellement vrai. Si le récit de la course est plutôt bien fait, la multiplication des points de vue et surtout les petites transitions "humoristiques" de nos auteurs nous sortent un peu de l'ambiance, nous laissant dans un rôle de spectateur.

Beaucoup plus que sur "A bord avec Thomas Coville" par exemple, toujours chez Dargaud et avec les deux mêmes compères aux manettes. 

Celui-ci intéressera presque plus les amateurs de l'édition courante, nous donnant, en fin d'album, une présentation des skippers de l'édition 2024 ainsi que de leurs bateaux.


 

Et bien voilà qui est bon ! Car si je suis un grand adorateur du travail et de l'univers de Marini, sa série les Aigles de rome me laissait une impression mitigée, la faute à un scénario qui peinait à me passionner depuis 2-3 tomes, hors là avec ce tome VII Enrico Marini tire le profit de tout ce qu'il a mis en place précédemment. Les enjeux montent d'un cran, la maturité des personnages aussi, on rentre dans le peplum sérieux, et cela fonctionne à 200% pour moi. C'est l'un de mes albums préféré de cette fin d'année, et l'idée que le tome 8 soit déjà en cours m'enchante. 

Si vous aimez les gladiateurs et les courses de char, c'est pour vous, même si vous n'en verrez pas 🙂 Les aigles de Rome est en train de s'installer pour moi comme l'une des références du genre, et ce tome 7 m'a juste donné envie de relire l'ensemble de la série, ce qui n'est jamais mauvais signe soyons clair. Je ne mets pas au panthéon de mes bd préférées tout ce que fait Marini car même si j'adore son dessin et son univers, je dois admettre que certains de ses scénarios sont plus faciles que d'autres, ou tirent trop sur l'hommage et le plaisir de la nostalgie d'une certaine époque que vers l'histoire qui va marquer un lecteur. Alors quand l'un de ses scénarios prend de l'ampleur, du sérieux et de la dramaturgie et que c'est toujours servi par son dessin que j'adore, comment ne pas foncer ? Pourquoi bouderait-on son plaisir ? 

 

En plus vous savez quoi ? Je crois que j'aime bien quand même quand une bonne série dure un peu plus de 3-4 tomes. Cela devient un vrai plaisir coupable et c'est encore mieux si l'intrigue est conçue pour durer aussi longtemps, là j'adore.

En voici une curieuse adaptation du conte d'Andersen, elle est tellement plus fidèle que la vision de Disney ! Les amateurs du film vu et revu au doux refrain de la fameuse chanson dont je tairai les mots, seront un peu perdus en débutant cette lecture ! L'aquarelle de Cécile Chicault s'est emparée du récit de Hans Christian Andersen en lui donnant une vision un peu plus sombre et complexe. Deux chouettes échangent sur un arbre et l'une d'elles raconte une histoire incroyable d'enfants et d'une reine des glaces. Leur discussion servira de fil rouge à l'histoire de Gerda et Kay, deux amis très proches qui n'hésitent pas à braver le froid des hivers rudes nordiques pour se retrouver autour d'un feu et d'une pâtisserie. Leur profonde amitié va se voir brisée par une poussière de miroir magique ayant la particularité de vous faire voir le pire autour de vous. Tout devient négatif et empreint de mélancolie. D'une humeur massacrante, Kay se retrouve isolé et bientôt enlevé par une mystérieuse reine des neiges. Gerda va ainsi débuter un étrange voyage, jalonné de magie et teinté d'onirisme, afin de retrouver son ami perdu. Une très belle histoire, marquée du sceau de l'enfance et des découvertes, finissant bien 😉 Je mentionnais l'aquarelle de l'artiste qui tranche avec cet univers glacé du film Disney; ici vous verrez de la verdure, et même les séquences enneigées paraissent moins froides car elle use de couleurs chaudes et douces. Son trait est vraiment apaisant, à l'image des visages des protagonistes et des paysages calmes et posés. Une belle balade de l'enfance à découvrir, pour avoir un aperçu plus fidèle de l'histoire originelle du conteur danois 😉 

Mes aïeux.... J'en verserai presque une larme tellement c'est exactement comme ca que j'aurais imaginé une suite à Fables.

j'ai retrouvé tout ce qui m'avait charmé dans les précédents tomes de Fables, condensé en un seul tome : On a les enfants, un méchant, Bigby, Blanche, mais aussi une suite logique.... pffff franchement le terme est galvaudé car je lis beaucoup de super bd tout au long de l'année mais c'est la véritable surprise de cette année car je ne l'attendais pas. Je n'étais même pas au courant de sa sortie et pourtant elle coche toutes les cases....

On voit bien que les auteurs ont pris énormément de plaisir à faire ce nouveau tome. Les dessins sont tops, l'histoire est top, les "sous titres" si caractéristiques sont excellents....

Bref un retour dans le pays des comtes et un "spin off" parfait comme on le souhaite à toutes les séries !!!

Suite et fin du diptyque sur la cité sous-marine avec, Oh surprise, un spirou qui n'est pas mort.

Bon ok on s'y attendait et surtout l'essentiel n'est pas là. Nos auteurs nous livrent une suite honnête qui remet au centre de toute cette histoire un personnage oublié depuis longtemps, mais divisent surtout bien l'aventure entre nos trois personnages que sont : Spirou, fantasio et Secotine.

Un équilibre intéressant pour une équipe d'autant plus dynamique. Si l'histoire manquera peut-être d'intensité au regard à certains tomes iconiques, ce diptyque reste une bonne histoire "classique" dans l'univers de notre groom favori.

 

Ah enfin ! Enfin un retour aux sources des Vieux fourneaux. En effet tous les tomes qui se focalisaient sur "Ni yeux ni maitre" ou tombait dans la caricature trop ridicule de nos petits vieux m'avaient lassé.

Et bien celui-ci revient à ce qui m'avait vraiment plu dans les premiers : un coté nostalgique et très humains d'une bande de copains qui font des conneries, sans aller jusqu'aux revendications militantes.

Ici on a le droit aux conneries d'une bande de potes... enfin de leurs conneries de jeunes ! Entre nostalgie et amitiés, ce tome nous rappel que les vieux fourneaux n'ont pas bâti leur succès uniquement sur les loufoqueries de Pierrot mais aussi (et surtout d'après moi) sur la camaraderie et l'esprit d'équipe de nos anciens.

Une remise en avant de belles valeurs salutaire pour une série qui commençait à tomber dans la redite

Mmmmhhh tient donc, Urban reprend des titres de Glenat Comics. Ca peut promettre de belles choses.

En tout cas, c'est dans un bien bel écrin que Urban nous livre cette réédition "intégrale" des aventures de Klaus par Grant Morisson et... surtout Dan Mora. Je dis surtout, car c'est quand même un des avantages premiers de cette série : Admirer le sublime trait de Dan Mora. 

Mais il n'y a pas que cela, surtout durant cette période de Noël. Grant Morisson nous livre une transposition du père Noel en tant que superhéros qui se transforme en super divertissement. L'histoire fantastico-moyennageuse se prête tout à fait aux légendes sur le père Noël. Le "méchant" en mode scrooge du moyennage renvoie bien au père Noël plein de pouvoir magique....

Enfin ca c'est pour la première moitié qui équivaut au tome 1. Ensuite s'en-suit.... des histoires courtes qui plongent vraiment dans le super-héroïsme. Et la, ca dépendra des gouts de chacun. En effet on a des histoires avec des extraterrestres, des entités magiques et d'autres.... Mais avec en fil rouge le vieillissement de notre Santa et son décalage grandissant avec la population d'un monde devenu moderne.

Mais reste que cela fera un super bon cadeau de Noel pour tout amateur de comics "dynamique".


 

La fabrique des rêves est une série jeunesse chez le Lombard, très branchée orinique, et aux dessins très proches des films d'animations récents. C'est très dynamique et imaginatif, avec une belle colorisation pour coller aux sujets. Le côté dessin animé plaira forcément aux plus jeunes, par contre attention, le scénario n'est pas si simple ni accessible aux plus jeunes, en effet on va plonger dans l'univers du sommeil, des rêves et des cauchemars, avec leurs implications dans notre vie réelle. Certes c'est fait sous forme d'une belle aventure, mais il faut quand même avoir un peu d'imagination et de compréhension pour suivre car cela va a 100 à l'heure.

 

La fabrique des rêves est une belle bd jeunesse d'imaginaire à réserver cependant aux plus rêveurs de nos chères têtes blondes.

SI je vous avoue que les premiers tomes de Masques ont eu du mal à prendre chez moi car les similarités avec Klaw étaient un poil trop présentes, ce tome 3 est en train de me raccrocher à cette série jeunesse. Kid Toussaint continue de nous embarquer dans cet univers, moins sombre et moins difficile, mais prenant toujours un malin plaisir à évoquer nos difficultés sociétales à travers les aventures de nos jeunes héros. Alors quand en plus il se permet de glisser un peu de complexité et peut être quelques doses de doutes sur le manichéisme apparent de la mise en place initiale, et bien je prends. 

Le début du tome est un poil rapide dans ses transitions entre chaque lieux des aventures mais cela se fluidifie beaucoup par la suite. Les dessins de Joël Jurion sont dans la lignée de ce qu'il a fait sur Klaw, et plairont beaucoup à nos plus jeunes.

 

Masques se positionne clairement comme une nouvelle série jeunesse de chez Le Lombard avec laquelle il faudra compter.

Rarement un communiqué de l'éditeur ne m'aura paru aussi vrai. 

Pour les lecteurs du premier tome, je doute que vous ayez résisté à l'envie de lire le second tellement ce premier opus nous avait fait fort impression. C'est bien simple je crois que ce tome 2 venant clôturer le récit était la sortie la plus attendue par bon nombre de gens autour de moi.

L'histoire nous avait déjà marqué au fer rouge, avec cette galerie de personnages tous plus crédibles les uns que les autres, et ce début d'interrogation profonde sur la nature de l'âme humaine. Le tout était servi par le dessin époustouflant de Thimothée Montaigne. Rendez-vous compte, cet auteur avait pris la suite d'Alex Alice sur le second cycle du troisième testament, sans qu'un seul amateur de bande dessinée ne s'en offusque. On savait déjà son talent. On a ici l'époustouflante démonstration d'un génie de la bande dessinée qui rejoins les Matthieu Lauffray et autre Alex Alice au panthéon des dessinateurs actuels exceptionnels. 

Il se trouve en plus que je milite depuis longtemps pour faire reconnaitre à sa juste valeur le trop mésestimé à mon goût Xavier Dorison. Et bien son scénario sur ce 1629 est une nouvelle fois parfait, jusque dans sa conclusion impitoyable. Qu'on se mouille un petit peu la nuque juste avant de lire ceci, mais rendez-vous compte que cet auteur a accouché ces dernières années du Chateau des animaux, d'Undertaker, d'Ulysse & Cyrano, de Long John Silver et du Troisième Testament et du run sur Goldorak. Est-iol besoin d'en dire plus ? Chapeau bas, et qu'on lui batisse donc une statue, car la bd franco belge tient là l'un de ses génies. 

 

Mais intéressons nous davantage à ce tome 2. Il s'agit bien de la conclusion du diptyque, pas de frayeur de ce côté là. L'aventure humaine terrible et dramatique se poursuit, cette fois-ci après le naufrage, laissant les hommes livrés à eux même... ou presque, car Jeronimus est bien décidé à peser sur le cours des choses. C'est un réquisitoire implacable des lâchetés humaines qui va ainsi être brossé par nos deux auteurs, avec son lot de choix difficiles et de dilemmes effroyables. Le dessin de Thimothée Montaigne prend aux tripes et nous embarque, on passe de cases sublimes en cases sublimes sans jamais perdre en fluidité ni en lisibilité malgré la multitude de personnages. 

Ce diptyque est pour moi désormais un classique de la bd, à ne manquer sous aucun prétexte. 

 

 

Les éditions Philéas nous proposent un nouveau recueil de dix histoires courtes d'anticipation et de SF réalisées par quatorze auteurs de bande dessinée. Le titre 2050 annonce très bien les récits qui nous attendent avec les différents futurs possibles aussi bien éloignés que plus proches. Les auteurs donnent leurs visions souvent en se basant sur notre société actuelle et en extrapolant. Les thématiques seront autour des intelligence artificielle, les robots, ou encore comment combattre la surpopulation et la pauvreté en même temps.

Au niveau des dessins, nous avons le choix entre des peintures magnifiques de Christian de Metter, le trait plus classique en bande dessinée de Thibaud de Rochebrune. Les planches de Jean-Michel Ponzio sont facilement reconnaissables avec son travail à partir de photo dans un style ultra réaliste. Une histoire est dans un style manga avec les dessins de Kalon tout en noir et blanc.

Les récits sont intéressants et divers comme la partie graphique explorant plusieurs styles suivant les auteurs réalisant les dessins. Les recueils d'histoire courtes sont toujours un bon moyen de découvrir d'autres auteurs avec des styles et des approches différentes de la science-fiction.

Liste des auteurs présents dans cet album :
Jean-Christophe Chauzy, Philippe Gauckler, Christian De Metter, Jean-Michel Ponzio, Mig, Jean-Baptiste Hostache, Stéphane Perger, Olivier Martin, Malo Kerfriden, Kalon, Thibaud de Rochebrune pour le dessin, avec les renforts ponctuels de Guillaume Dorison, Izu, Aurélien Ducoudray et Laurent Galandon à l'écriture.

Franchement j'aime quand cela se passe comme ca ! 

Z.D est l'exemple de la personne à qui faut faire confiance. En effet on est a une époque ou les mangakas débutants (surtout français) ne nous livrent que des séries courtes frustrant parfois le lecteur avec un gout de trop peu. Et bien Z.D nous montre qu'avec des bonnes idées, il peut s'avérer intéressant de laisser les petits nouveaux pousser plus loin.

Déjà cela permet au trait de s'affermir comme on le voit ici. Les hésitations et erreur de proportions du premier tome n'existent plus et le dessin est maintenant très très sympa.

Coté scenario, l'histoire s'épaissit encore et se densifie nous montrant que Z.D n'oublie pas ses personnages, meme ceux qui paraissaient secondaire !

Cela nous donne un cinquieme tome plein de perspectives qui nous promet une suite haute en couleur pour une série à suivre ! 

Bon alors je vais faire cette critique sans tenir compte de la suite. Car en effet ce New Waves n'est pas la fin de l'histoire. Il existe une suite (en cours) mais une suite que les auteurs ont souhaité... faire paraitre sur Webtoon ! Vous ne pourrez donc pas, à l'heure actuelle, avec un support papier et surtout avec une sublime gestion du noir et blanc remplacée par des couleurs assez moyennes. (oui je suis allée jeter un oeil)

M'enfin money is money comme disent les américains.

Sur le contenu de ces deux tomes... et bien on est toujours sûr du presque parfait ! Graphiquement c'est sublime ! Le noir est blanc frise toujours la perfection sur certaines cases.

L'histoire nous livre le pourquoi de l'état de Gumunryong et nous montre un Shinwoo plus puissant que jamais et prêt à réveiller son maitre.

La fin de cet arc est parfaite, avec son lot de drame et de retournement de situations. 

Je ne peux donc décemment mettre une mauvaise note… car on ne pourra reprocher à un éditeur un choix douteux de la part d'auteurs.

Nouvelle serie sur abonnement pour l'éditeur Meian avec cette fois ci une série sur... le foot. 

Oui alors vous me direz, le sujet est tout sauf nouveau. Ce manga ne l'est pas non plus car la série, bien qu'inédite en france,  date de 2011 et est finie au japon avec 49 tomes. On comprend mieux l'intérêt de l'abonnement offrant la solution de rangement de Meian via ses coffrets pour 10 tomes (et donc 5 coffrets pour l'intégrale). À noter aussi des mangas à 6.95 ce qui devient une rareté !

Mais alors ce manga de foot mis à part un prix abordable ? Et bien pour l'instant, c'est un peu trop tôt pour en parler. En effet le premier tome nous présente un manga de foot exactement comme tous les autres : un héros fan de foot, super balaise et qui passe toutes les étapes vers la gloire.... bref un manga de foot. 

Il faut attendre le deuxième tome pour voir  une ligne différente se dessiner avec (je ne vous le cache pas) un accident qui va rebattre les cartes distribuées.

Et une idée pas débile mais qui semble un peu facile pour tenir 49 tomes sans revenir dans la routine du standard du manga de foot.

Bref je compte bien lire les 3 prochains tomes et vous dire si l'histoire vaux le coup ou non.

Wait and see

J'avais un peu laissé de côté Gash Bell. Trop de lecture en cours, plein de nouveaux mangas.... Et avec ce mois de décembre ou sortent quasi uniquement des intégrales, et une envie de "simplicité", j'ai commencé à rattraper mon retard... Et je me suis demandé pourquoi j'avais arrêté ??? 

Peut-être les couvertures un peu enfantines... je ne sais pas trop, mais reste que j'ai eu tort ! Tort d'arrêter !

Car ces deux tomes sont excellents. Du grand et pur shonen dans tout ce que l'on fait de mieux. La fin de l'arc des démons millénaires est tendue, émouvante, touchante et captivante. 

La dimension de Gash n'arrête pas de grandir tout comme le nombre de démons qu'il réussit à rallier à sa cause. Notre auteur réussi avec brio à nous faire passer les émotions de Gash et à nous faire nous sentir un membre de l'équipe à part entière.

C'est vraiment de l'excellent shonen, dépassant, par sa dimension émotionnelle, certain cador du genre.

Deuxième tome de cette étonnante romance entre un jeune garçon qui se sent fille mais que ces parents n'acceptent pas comme tel, portant sa cicatrice en interne, et d'un autre qui a la sienne tellement visible qu'il fait peur aux enfants.

Et un tome très bon, plein de bons sentiments orientés sur l'histoire du couple Aiko et Koichi. Un couple tellement humain et qui redonnerait fois en l'humanité. Un couple dont l'histoire fait regarder celle de nos deux ados avec un regard protecteur, mais jamais directif. Une famille de remplacement temporaire qui ne juge pas.

 Mais ce tome deux n'oublie pas nos deux héros, avec en particulier une finalisation du passé de Kyonosuke et du pourquoi de sa cicatrice.

La fin du tome est aussi cruellement réaliste, mais rend l'ensemble encore plus émouvant. Sans parler du cliffhanger pour le moins surprenant.

Vivement le prochain tome !

Après la sortie de "Mobile suit Gundam - Les origines", Vega nous fait le plaisir de sortir la deuxième génération de Gundam avec un manga paru au japon en 2006 et étant fini en 17 tomes.

Comme pour les origines, Vega nous offre une belle édition en grand format ou chaque tome compte 2 tomes de la série japonaise.

Niveau contenu, il y a de l'évolution. Surtout niveau dessin qui sont plus actuels, plus fins.

L'histoire est sensiblement identique. Une nouvelle génération de Suits. Des nouveaux pilotes. Mais toujours une guerre.

Ce qui fait peut-être doublon en termes de parution (aux dates de sorties pour le moins étrange).... mais permet de choisir sa série si on a déjà lu la première.

Je ne saurai dire laquelle est la meilleure des deux. Les deux m'ont bien plus !

Avec sa couverture faisant penser Aux noces de Lala et son histoire de jeune fille de bonne famille, ayant une demi-sœur rivale, le tout dans un contexte de mariage arrangé faisant penser à My happy marriage, les noces des lucioles ne semble pas beaucoup se démarquer de prime abord. C’est sans compter le personnage masculin principal « the male lead » comme on dit souvent. Ce dernier est un assassin embauché par la belle-mère afin de supprimer la concurrence pour le bien-être de sa fille (pimbêche de surcroit). Un assassin qui accepte de passer un marché avec notre héroïne moyennant un mariage et un amour.

En dehors du fait que ce soit un assassin remarquable, qui cherche à connaitre l’amour et qui est loin d’être moche, elle n’est pas trop mal tombée, enfin presque ! Car elle se retrouve sur une île dédiée aux plaisirs dont le seul moyen de partir est d’acheter sa liberté. Il lui faut à présent devenir la plus grande courtisane !

Soyons honnête, la situation est improbable même pour une époque vaguement historique ! Heureusement, il s’agit de fiction et le plus important c’est l’attrait du récit. De ce côté on a des personnages intéressants, travaillés, avec de forts caractères qui sont assez intrigants pour susciter l’intérêt. A suivre.

Yuri grandit à vitesse grand V et notre histoire suis de façon intéressante. Fini la jeunesse. Place maintenant à une adolescence très mature qui voit notre personnage principal se lancer dans le business. 

En se servant habilement de ses connaissances issues de son autre vie, il impose la création de brevet, et lance des inventions, quitte à se fâcher avec les pouvoirs en place.

Notre personnage nous montre un personnage de chef plus établi malgré son jeune âge...

Un manga toujours très sympathique dont la rapidité d'évolution lui permet de ne pas nous ennuyer.

Suite des aventures de notre petite dresseuse qui se retrouve prise au milieu d'une chasse plus grande qu'elle.

Une aventure qui la voit s'entourer d'adulte en qui elle commence à avoir confiance. Une confiance qui la fait se libérer et s'ouvrir aux autres et ce qui nous permet de mieux comprendre les spécificités de son slime. Un silme qui nous semblait normal au début mais se trouve cacher bien des mystères.

Deux tomes toujours aussi mignons et pleins de bons sentiments qui raviront les jeunes amateurs de manga.

Il était une fois un royaume où le roi est plus occupé à batifoler avec des mignons sélectionnés dès le plus jeune âge qu’à gérer son pays. Wolfang, le 4e prince, porté disparu depuis l’assassinat de sa mère, vit dans les bas quartiers avec une bande d’orphelins et compte bien rester anonyme. Afin de le retrouver, le roi prend des directives drastiques et fait rechercher tous les garçons portant son prénom, sous couvert d’une récompense, mais il les élimine tous. Afin de sauver un ami, Wolfgang finit par se rendre et rejoint le palais. Seulement, il n’est prince que de nom et en réalité, il n’a aucun soutien et est laissé à l’abandon. C’est là qu’il rencontre Shin Soohyuk, un « mignon » mais aussi un jeune homme très intelligent qui voit en lui un espoir pour le pays et qui va peu à peu l’aider à se construire (d’où le titre King’s maker !).

S’il y a un certain nombre de points obscurs dans ce 1er tome, notamment les raisons pour lesquelles le roi fait rechercher activement son fils sans pour autant s’en occuper, l’histoire est plutôt agréable et l’on comprend bien que devenir roi (au sens politique du terme et non généalogique) n’est pas quelque chose d’inné et que cela mérite du travail.

En dehors de cet aspect, il s’agit aussi d’une aventure avec des révoltes, des complots, des alliances à créer et une place à gagner. A ce stade, l’histoire manque encore de dynamisme que ce soit dans la narration ou le graphisme. J’attends la suite pour me prononcer, l’histoire a du potentiel et n’en ait encore qu’à ses prémices.

Série finie en 129 chapitres.