Allez parce que mieux vaut tard que jamais, voici ma chronique sur cette série sf de Philippe Ogaki. Sf ambitieuse car elle reprend les mythes nordiques et asgardiens dans le même temps. Au delà de couvertures toujours somptueuses, on est ici dans un véritable space opéra, avec combat galactiques, coup de blaster et quelques pouvoirs bien sentis. Il y en a pour tout le monde, et si je vous avoue que pour n'avoir pas relu les deux tomes précédents, j'ai été un peu baladé par le scénario, il reste qu'on ne s'ennuie pas deux secondes et que le nouvel univers pensé par Philippe Ogaki est passionnant à découvrir. 

Graphiquement, ceux qui comme moi sont un peu blasés des mangas, devraient quand même s'y retrouver car il y a vraiment des planches de toute beauté, servies par une colorisation éclatante. Hâte de lire la suite !

Et voici le cadeau de noël idéal !

Super conclusion à cette remarquable série dessinée par Olivier pont et scénarisée par Régis Loisel, cette série en 4 tomes offre tout ce qu'on aime en bd : du dépaysement assuré avec cette amazonie reculée où la civilisation n'est pas encore tout à fait là, des dessins somptueux et chaleureux, mettant à l'honneur les personnages, et un scénario bien mené qui n'est peut être pas le plus original jamais lu, mais qui tient le rythme et le choc jusqu'à la fin, nous poussant à toujours tourner une page de plus. Un régal du début à la fin avec 4 tomes tous excellents. 

Je ne peux que vous recommander chaudement de vous lancer dans "Un putain de salopard", parce que vous ne pouvez pas le regretter.

A l'occasion des 50 ans des Humanoïdes associés, les rééditions de qualité tombent dans les bacs des libraires ! L'éditeur propose ainsi trois nouvelles de Chantal Montellier dans un seul et même ouvrage à la couverture sublime rose et noire. Symbole entre autres du féminisme, le rose se retrouvera au sein des planches et viendra illuminer le trait noir et blanc de l'artiste engagée. Telle une mise à jour,  elle a retravaillé ses oeuvres et le rendu n'en est que superbe de modernité et finesse. Publiées au début des années 80, ces trois nouvelles graphiques retrouvent de leur superbe avec un dessin réaliste "actuel", le propos n'ayant lui pas pris une ride ! Hélas devrait-on dire car depuis presque 40 ans, les faits de société qu'elle avait dénoncés, semblent plus contemporains que jamais 😞 1996 Again aborde le racisme dans une société futuriste avec pour toile de fond les androïdes faisant partie du quotidien ainsi qu'une omniprésence des caméras et autres méthodes de surveillance "pour la sécurité" des citoyens. 1984 de Orwell n'est pas très loin ! Ensuite, Wonder city nous fait visiter une ville surveillée outrageusement aussi, mais avec en plus un contrôle de la natalité réalisé par un robot docteur bienveillant. Vous découvrirez vite que les apparences sont bien évidemment trompeuses. Eugénisme, liberté intellectuelle et histoire d'amour composent les thématiques de cette nouvelle assez angoissante. Pour finir, Chantal Montellier nous emmène au Shelter market, où un couple se retrouve prisonnier d'un centre commercial gigantesque enfoui sous terre à la suite d'un cataclysme nucléaire en surface. Dans ce temple de la (sur)consommation, ils vont devoir s'adapter à de nouvelles règles et y trouver leur place au sein d'un nouveau genre de société. Au menu, totalitarisme, télé-réalité, perte de liberté, dérives mercantiles et bien-sûr surveillance caméra CCTV omniprésente ! Trois nouvelles graphiques en noir et blanc ponctuées parfois de bleu ou de rose, avec un dessin retravaillé du plus bel effet. Ne boudez pas votre plaisir sur cette superbe édition, d'autant qu'elle est enrichie d'annexes très intéressantes.

Si je suis fan de SF, j'avoue que le genre "nouvelle" illustrée me laisse souvent froid. 

En effet j'ai bien m'immerger dans une histoire et la nouvelle le permet rarement (de mon point de vue). J'avais donc gardé cet album pour le début des vacances, afin de le lire d'un coup sans être interrompu.

Et bien j'ai bien fait car j'ai été embarqué par l'histoire. Histoire superbement portée par des doubles planche magique de François Schuiten permettant de mettre un visuel sur des mots. Un visuel qui correspond exactement à ce que l'on s'imaginait. C'est bluffant. On est tiraillé entre prendre le temps de bien apprécier ces doubles planches et lire l'histoire pour voir ce qu'il arrive à nos 5 personnages.

Car plus que les dessins de François Schuiten, cette nouvelle est captivante. Cette histoire d'Obligés et de Compulsion est super réaliste, tant pas son illogisme que par son traitement.

On imagine bien le monde démunis contre ce comportement qu'il ne comprend pas. 

Si je vous laisse juger la fin, soumise à interprétation (forcement au vu du peu de page de l'histoire), on ne peut nier que cet album est une véritable réussite, à lire au calme pour bien en profiter.

Avant d'entrer dans la critique a proprement parler, autant être clair tout de suite : Cette histoire n'a rien (ou quasiment rien) à voir avec Sandman. Pas de Morphée, pas de Dream, pas de Gaiman non plus. Un léger soupçon de "Death" et des personnages issus d'une histoire parallèle d'une histoire parallèle de Sandman...

N'espérez rien de ce côté-là. On pourrait même dire que ce one shot s'adresse quasiment plus aux fans de Fables. Graphiquement déjà, c'est avec plaisir que l'on retrouve Mark Buckingham pour la deuxième fois ce mois-ci après le spin off de Fables. Si l'univers n'est pas exactement le même, son trait correspond parfaitement à nos fantômes et à leur univers fantastique.

Coté histoire, on a ici plusieurs histoires servant à présenter nos héros, mais aussi Crystal, qui sert de personnage central de cet album. Des histoires sympathiques qui ont le bon gout de toutes converger pour faire de ce one shot une véritable histoire finie, oscillant entre passé et présent, mais aussi entre royaume des morts et des vivants.

Toby Litt manie bien deux niveaux de lectures permettant une lecture enfantine tout autant qu'une vision adultes de ce recit.

Une lecture très sympa pour les vacances !

Attention, pour ceux qui auraient vu la saison 1 de la série, les personnages du comics sont ... des enfants. Ca n'enlève rien à l'histoire mais change par rapport aux jeunes adultes de la série.

Nouveau tome de JKB et tome un petit trop "facile" à mon gout. Alain Dodier nous livre une enquête toute mignonnette juste à coté de chez Jerome.

Une enquête qui sied bien au quotidien de notre détective de proximité mais qui est moins prenante que n'ont pu l'être "le cœur à droite" , "passé recomposé" ou "un chien dans un jeu de quille" par exemple.

La fin est un peu trop gentille, le mystère vite éventé et l'absence de Babette comblée par des personnages secondaires un peu trop "la au bon moment" nous livrant une histoire sans réelle tension. En gros, les ficelles ressemblaient plus à des fils de laines qu'à de la soie.

Au vu des bonnes critiques reçues par ailleurs, il faudrait que je relise les précédents pour être sûr que ce n'est pas moi qui aie trop vieillis....

Bon ne passons pas par quatre chemins, j'ai pas trop aimé ce tome 6 des carnets de Cerise.

En effet ce tome 6 n'est pas une enquête comme pouvait l'être les précédents mais "uniquement" un carnet de voyage. Un carnet de voyage sur un tour du monde en famille mignon tout plein.... mais que l'on regarde comme on regarderait les présentations de vacances de quelqu'un d'autre qui veut vous montrer que tout était parfait pour vous montrer qu'ils ont passé une meilleure année que la vôtre.

C'est sympa, mais il manque le piment des enquêtes du début. 

Nos auteurs cherchent à faire grandir leur héroïne, ce qui est louable. Mais pour combler ce manque d'aventure, et pour bien décrire ce long voyage, les pages de carnets prennent le pas sur les pages de bd pour, je pense, les dépasser.

Bref je me suis un peu ennuyé....

Urban comics continue sa diversification avec sa série sur les monstres. Apres Dracula, voici venir la créature du lac noir. Et avec elle un récit classique qui rend hommage au film des années 50.

One shot intéressant nous montrant une histoire sombre et intrigante, mêlant le thriller avec la recherche, par notre héroïne du FBI, de son agresseur, tueur en série notable, avec du fantastique et de l'effrayant.

Pour tout vous dire on à vraiment l'impression de voir un des épisodes "bis" de X-Files. Vous savez ces épisodes qui ne parlaient pas d'extraterrestre mais de fantastique.

Et bien on est pile la dedans.

C'est très sympa à lire mais un poil classique de mon point de vue.

Il y a des BDs intéressantes. Des BDs captivantes. Des BD effrayantes.... et des BDs de détente. Comme ces "petits métiers méconnus" par exemple.

Cette BD est un petit moment hors du temps. Un petit moment de lecture qui nous fait oublier nos soucis et nous fait rêver. Rêver à des métiers qui n'existent pas mais des métiers qui apportent du bonheur aux gens. Des petits bonheurs qui pourront paraître futiles mais qui nous font sourire et nous mettent du baume au cœur. 

Et pour nous livrer ces différentes histoires, Zabus s'est entouré de grands noms de la BD européenne : de Christian Durieu à Jean-Denis Pendanx et passant par Christian Cailleaux, il y a tout type de dessins. 

Un cadeau de Noel parfait !

Ca devient une habitude : à chaque Vendée globe sa BD.

Et celle-ci partait avec un scenario tout fiat tellement le Vendée globe 2020 fut rocambolesque. Même moi qui ne suis pas un fanatique de voile, j'ai suivi cette arrivée haletante !

Alors je me suis : cool la BD va nous amener au cœur de la course ! Et bien c'est partiellement vrai. Si le récit de la course est plutôt bien fait, la multiplication des points de vue et surtout les petites transitions "humoristiques" de nos auteurs nous sortent un peu de l'ambiance, nous laissant dans un rôle de spectateur.

Beaucoup plus que sur "A bord avec Thomas Coville" par exemple, toujours chez Dargaud et avec les deux mêmes compères aux manettes. 

Celui-ci intéressera presque plus les amateurs de l'édition courante, nous donnant, en fin d'album, une présentation des skippers de l'édition 2024 ainsi que de leurs bateaux.


 

Et bien voilà qui est bon ! Car si je suis un grand adorateur du travail et de l'univers de Marini, sa série les Aigles de rome me laissait une impression mitigée, la faute à un scénario qui peinait à me passionner depuis 2-3 tomes, hors là avec ce tome VII Enrico Marini tire le profit de tout ce qu'il a mis en place précédemment. Les enjeux montent d'un cran, la maturité des personnages aussi, on rentre dans le peplum sérieux, et cela fonctionne à 200% pour moi. C'est l'un de mes albums préféré de cette fin d'année, et l'idée que le tome 8 soit déjà en cours m'enchante. 

Si vous aimez les gladiateurs et les courses de char, c'est pour vous, même si vous n'en verrez pas 🙂 Les aigles de Rome est en train de s'installer pour moi comme l'une des références du genre, et ce tome 7 m'a juste donné envie de relire l'ensemble de la série, ce qui n'est jamais mauvais signe soyons clair. Je ne mets pas au panthéon de mes bd préférées tout ce que fait Marini car même si j'adore son dessin et son univers, je dois admettre que certains de ses scénarios sont plus faciles que d'autres, ou tirent trop sur l'hommage et le plaisir de la nostalgie d'une certaine époque que vers l'histoire qui va marquer un lecteur. Alors quand l'un de ses scénarios prend de l'ampleur, du sérieux et de la dramaturgie et que c'est toujours servi par son dessin que j'adore, comment ne pas foncer ? Pourquoi bouderait-on son plaisir ? 

 

En plus vous savez quoi ? Je crois que j'aime bien quand même quand une bonne série dure un peu plus de 3-4 tomes. Cela devient un vrai plaisir coupable et c'est encore mieux si l'intrigue est conçue pour durer aussi longtemps, là j'adore.

En voici une curieuse adaptation du conte d'Andersen, elle est tellement plus fidèle que la vision de Disney ! Les amateurs du film vu et revu au doux refrain de la fameuse chanson dont je tairai les mots, seront un peu perdus en débutant cette lecture ! L'aquarelle de Cécile Chicault s'est emparée du récit de Hans Christian Andersen en lui donnant une vision un peu plus sombre et complexe. Deux chouettes échangent sur un arbre et l'une d'elles raconte une histoire incroyable d'enfants et d'une reine des glaces. Leur discussion servira de fil rouge à l'histoire de Gerda et Kay, deux amis très proches qui n'hésitent pas à braver le froid des hivers rudes nordiques pour se retrouver autour d'un feu et d'une pâtisserie. Leur profonde amitié va se voir brisée par une poussière de miroir magique ayant la particularité de vous faire voir le pire autour de vous. Tout devient négatif et empreint de mélancolie. D'une humeur massacrante, Kay se retrouve isolé et bientôt enlevé par une mystérieuse reine des neiges. Gerda va ainsi débuter un étrange voyage, jalonné de magie et teinté d'onirisme, afin de retrouver son ami perdu. Une très belle histoire, marquée du sceau de l'enfance et des découvertes, finissant bien 😉 Je mentionnais l'aquarelle de l'artiste qui tranche avec cet univers glacé du film Disney; ici vous verrez de la verdure, et même les séquences enneigées paraissent moins froides car elle use de couleurs chaudes et douces. Son trait est vraiment apaisant, à l'image des visages des protagonistes et des paysages calmes et posés. Une belle balade de l'enfance à découvrir, pour avoir un aperçu plus fidèle de l'histoire originelle du conteur danois 😉 

Qui n’a pas entendu parlé d’Inoxtag ? En plus d’être streamer et youtuber, Inoxtag a une actualité récente avec son film Kaizen, 1 an pour gravir l’Everest et son premier manga Instinct. Œuvre créée en collaboration avec Charles Compain et Basile Monnot (réalisateur du film Kaizen). Petit détail qui a son importance, on peut retrouver Tony Valente en script doctor, pour ceux qui comme quoi ne save pas ce que ce terme désigne, il s’agit d’une personne à laquelle on fait appel pour améliorer le scénario d’une œuvre.

Instinct est une œuvre fantastique qui se situe dans un monde où une maladie mortelle se propage : le noctus. Ceux qui l’attrape voit leur corps noircir peu à peu et leur espérance de vie diminuer drastiquement : il leur reste 9 mois à vivre. En contrepartie, ils développent aussi certaines capacités surnaturelles. Haki, un jeune homme de 19 ans a un don unique : il peut voir les véritables pensées de ceux qui l’entourent. C’est en voulant arrêter un attentat qu’il a se retrouve contaminer mais une opportunité s’offre à lui : il a la possibilité de prolonger son espérance de vie s’il réussit certaines épreuves.

Instinct est un bon shonen qui respecte les codes du genre tout en proposant une histoire fantastique plutôt bien ficelée. L’obtention de superpouvoirs est un aspect classique mais son lien avec l’espérance de vie, très courte, des personnages est la véritable innovation du scénario. Le tout se déroule sous fond de pandémie où l’on pourrait y trouver des séquelles de notre actualité encore récente. Ce premier tome pose les bases du contexte et l’introduction des personnages principaux. La lecture est fluide et le graphisme est soigné et détaillé, mais c’est surtout la fin du volume qui nous interpelle nous proposant un cliffhanger méritant le détour. Un livre à découvrir.

En dehors de la coquille du début concernant le personnage de Koganei « c’est un top assez grand » alors qu’il est plus petit que tous les autres personnages, phrase qui m’a laissée perplexe me demandant de quelle taille on parlait, le récit se lit plutôt bien et n’est pas sans intérêt.

En soi, le scénario n’a rien d’original, Niyano vient de rompre avec sa copine qu’il comptait bien épousée et vient se changer les idées dans un bar gay où il fantasme sur un beau mec, Koganei. Pour information, Niyano est bisexuel, il n’a pas l’intention de se jeter sur le premier venu mais essaye de se réconforter en laissant vagabonder son imagination. Mais le regard insistant qu’il porte sur Koganei ne laisse pas ce dernier indifférent. En découvrant qu’ils habitent dans le même immeuble, ils vont se rapprocher peu à peu.

Mais le véritable intérêt du récit se situe dans la création du personnage de Koganei, d’abord c’est un top de petite taille, ce qui est plutôt inhabituel, en plus c’est quelqu’un d’ouvert sans être trop entreprenant, il semble peu intéressé et en même temps enclin à réaliser toutes les demandes de Niyano. Cela crée une certaine ambiance délicieusement savoureuse qui supplante le manque d’originalité du scénario.

 

Voilà un titre qui aurait toute sa place dans sur votre étagère WTF, en tout cas, il a le mérite de m’avoir bien fait rire !

Imaginez un archipel où d’anciennes coutumes sont encore pratiquées, certaines de ces iles sont peu ouvertes au monde extérieur et l’ensemble est encore régit par un roi élu lors d’une épreuve particulière. Il s’agit en effet de faire s’affronter les prétendants au trône (1 par île) dans un combat très tactile où le premier qui jouit est éliminé ! Oui, vous avez bien compris, la valeur de ces insulaires se mesure à leur capacité à maitriser leur désir ! Bien sûr, ce serait trop facile si leurs tenues étaient aussi souples et fines que les nôtres. Ici, chacun se pare d’une protection pour son membre, protection particulièrement farfelue (pour nous en tout cas) et fortement démesurée.

Le moins que l’on puisse dire c’est que le scénario est très original, non seulement on part sur un archipel où les habitants sont à la fois évolués et archaïques, pas dans un sens négatif mais par rapport à l’utilisation de coutumes d’un autre temps. Le récit nous réserve quelques passages plutôt drôles comme le fait que lorsque l’on devient un homme, on montre sa virilité en montrant son postérieur ou encore, quand Harto, parti faire ses études à l’étranger, revient avec une technique annale méconnue.

Si vous cherchez une histoire originale, avec de beaux dessins qui vous emmènera vers de nouveaux horizons, ce livre est fait pour vous !

Bienvenue dans le nouvel survival mais attention les règles sont bien particulières et inédites : pour survivre vous devez obtenir des points et pour cela, il faut commettre des délits et des crimes !!

Pour le moment, on ne sait pas trop pourquoi ni comment les personnages principaux sont là, est-ce que cela sera comme dans Alice in borderland, une allégorie du purgatoire ? Ou bien est-ce que c’est un phénomène plus fantastique comme dans king’s game ? Ce qui est sûr c’est que les protagonistes n’ont pas le choix, il faut récolter un maximum de points pour passer à la suite, cela peut aller du petit délit (vol) au meurtre, voir au massacre de masse.

Ce 1er tome ne permet pas encore de comprendre le véritable objectif de l’histoire, le lecteur est finalement jeté dans l’arène comme le personnage principal et ne peut que suivre le flot. Le rythme est dynamique et nous entraine facilement. Le seul aspect qui peut interpeller c’est la répartition des points en fonction des délits. Après ce début innovant, on se retrouve dans une série d’événements et/ou de jeux où il faut risquer sa vie pour obtenir des points. Ce premier tome est prometteur, on espère que les idées et situations surprendront encore le lecteur en nous présentant de l’inédit. A suivre.

 

On a la fin ! Plus d'un an et demi après la sortie du tome 5 ! On a ce tome 6 et un gros tome qui marque la fin de la minisérie de Doki Doki.

Et une plutôt bonne fin. J'avoue que quand j'ai vu que c'était la fin de l'histoire, je n'y croyais pas des masses. Il y avait trop de sujet à suivre et trop d'inconnu. 

Et bien figurez-vous que Mochito Bota réussi le tour de force de traiter globalement tous ces sujets. Et il en ajoute un gros en plus. On a le droit à l'histoire du monde et la vérité derrière la pluie et l'univers.

SI tout n'est pas réglé ou un poil facilement, l'ensemble se tient et nous fournis une fin qui fait de ce coffee moon une très bonne mini série.

C'est marrant comme j'aime cette série. Elle n'a rien de vraiment particulier mais... rien de raté non plus. C'est une série toute mignonne qui ne cherche pas à en faire trop mais ne se repose pas sur ces lauriers non plus.

Ces deux tomes ci marquent même un tournant dans notre histoire. En effet la relation entre Claire et Rae change véritablement avec une Claire qui se découvre des sentiments, pas encore bien établis, pour Rae ne voulant pas la partager avec d'autre.

Mais Rae découvre, elle aussi, qu'à force d'utiliser de sa connaissance du jeu (qu'elle a finie plusieurs fois et connait par cœur), elle change peu à peu la trame de celui-ci, ouvrant des brèches dans ses connaissances et la mettant à la merci de ... changements scénaristiques. 

Et les deux points sont pas mal car offre un peu plus de piment. Le rapprochement entre les deux filles est mignon tout plein et les changements dans la trame de l'histoire rend notre héroïne plus fébrile là ou elle était tout en maitrise jusqu'alors. 

Un ensemble super mignon pour une véritable lecture "plaisir".

Encore !

En voila une excellente surprise de fin d'année ! Kana nous sort un shonen sorti de nul part et qui à la possibilité de venir chatouiller les dessous de pieds des fan du genre.

Un manga qui surf très intelligemment sur l’éclectisme des héros de My Hera Académia. En effet la série a bien montré que les héros pouvaient être de tout type et plaire. Et bien nos auteurs l'ont bien compris et on choisit de nous livrer un shonen portant... sur les magical girl.

Alors attention je vous voit venir. Gniagnia pour les filles, gnagna shojo gnagna... Messieurs les garçons laissés vos préjugés de cotés et jeter vous sur Magilumiere Co Ltd. Certes ce manga est autour de filles (et encore) se transformant en magical girl. Mais comme dans MHA, ce rôle est un métier comme un autre. Un métier qui utilise une magie industrialisée. Une magie aidé par ordinateur, avec des balais qui sont des armes de guerres et qui est la pour exterminer des monstres qui apparaissent de façon impromptu.

Mais plus que sauver des gens, qui dit business dit conflit entre les firmes du secteurs donc magilumiere est bien sur le petit Poucet.

Ajoutons ici une nouvelle employée devant devenir une Magical Girl, des monstres qui ont l'air d'apparaitre de plus en plus et une équipe hautes en couleurs qui n'a rien à envier à la compagnie du taureau noir.

Les perspectives sont multiples avec la confrontation avec un gros groupe mais aussi, et surement, des monstres qui vont devenir plus costaud.

Bref du pure shonen mais super rafraichissant, entre hommage aux magical girl et aventure.

Franchement j'aime quand cela se passe comme ca ! 

Z.D est l'exemple de la personne à qui faut faire confiance. En effet on est a une époque ou les mangakas débutants (surtout français) ne nous livrent que des séries courtes frustrant parfois le lecteur avec un gout de trop peu. Et bien Z.D nous montre qu'avec des bonnes idées, il peut s'avérer intéressant de laisser les petits nouveaux pousser plus loin.

Déjà cela permet au trait de s'affermir comme on le voit ici. Les hésitations et erreur de proportions du premier tome n'existent plus et le dessin est maintenant très très sympa.

Coté scenario, l'histoire s'épaissit encore et se densifie nous montrant que Z.D n'oublie pas ses personnages, meme ceux qui paraissaient secondaire !

Cela nous donne un cinquieme tome plein de perspectives qui nous promet une suite haute en couleur pour une série à suivre ! 

Bon alors je vais faire cette critique sans tenir compte de la suite. Car en effet ce New Waves n'est pas la fin de l'histoire. Il existe une suite (en cours) mais une suite que les auteurs ont souhaité... faire paraitre sur Webtoon ! Vous ne pourrez donc pas, à l'heure actuelle, avec un support papier et surtout avec une sublime gestion du noir et blanc remplacée par des couleurs assez moyennes. (oui je suis allée jeter un oeil)

M'enfin money is money comme disent les américains.

Sur le contenu de ces deux tomes... et bien on est toujours sûr du presque parfait ! Graphiquement c'est sublime ! Le noir est blanc frise toujours la perfection sur certaines cases.

L'histoire nous livre le pourquoi de l'état de Gumunryong et nous montre un Shinwoo plus puissant que jamais et prêt à réveiller son maitre.

La fin de cet arc est parfaite, avec son lot de drame et de retournement de situations. 

Je ne peux donc décemment mettre une mauvaise note… car on ne pourra reprocher à un éditeur un choix douteux de la part d'auteurs.

Nouvelle serie sur abonnement pour l'éditeur Meian avec cette fois ci une série sur... le foot. 

Oui alors vous me direz, le sujet est tout sauf nouveau. Ce manga ne l'est pas non plus car la série, bien qu'inédite en france,  date de 2011 et est finie au japon avec 49 tomes. On comprend mieux l'intérêt de l'abonnement offrant la solution de rangement de Meian via ses coffrets pour 10 tomes (et donc 5 coffrets pour l'intégrale). À noter aussi des mangas à 6.95 ce qui devient une rareté !

Mais alors ce manga de foot mis à part un prix abordable ? Et bien pour l'instant, c'est un peu trop tôt pour en parler. En effet le premier tome nous présente un manga de foot exactement comme tous les autres : un héros fan de foot, super balaise et qui passe toutes les étapes vers la gloire.... bref un manga de foot. 

Il faut attendre le deuxième tome pour voir  une ligne différente se dessiner avec (je ne vous le cache pas) un accident qui va rebattre les cartes distribuées.

Et une idée pas débile mais qui semble un peu facile pour tenir 49 tomes sans revenir dans la routine du standard du manga de foot.

Bref je compte bien lire les 3 prochains tomes et vous dire si l'histoire vaux le coup ou non.

Wait and see

J'avais un peu laissé de côté Gash Bell. Trop de lecture en cours, plein de nouveaux mangas.... Et avec ce mois de décembre ou sortent quasi uniquement des intégrales, et une envie de "simplicité", j'ai commencé à rattraper mon retard... Et je me suis demandé pourquoi j'avais arrêté ??? 

Peut-être les couvertures un peu enfantines... je ne sais pas trop, mais reste que j'ai eu tort ! Tort d'arrêter !

Car ces deux tomes sont excellents. Du grand et pur shonen dans tout ce que l'on fait de mieux. La fin de l'arc des démons millénaires est tendue, émouvante, touchante et captivante. 

La dimension de Gash n'arrête pas de grandir tout comme le nombre de démons qu'il réussit à rallier à sa cause. Notre auteur réussi avec brio à nous faire passer les émotions de Gash et à nous faire nous sentir un membre de l'équipe à part entière.

C'est vraiment de l'excellent shonen, dépassant, par sa dimension émotionnelle, certain cador du genre.

Deuxième tome de cette étonnante romance entre un jeune garçon qui se sent fille mais que ces parents n'acceptent pas comme tel, portant sa cicatrice en interne, et d'un autre qui a la sienne tellement visible qu'il fait peur aux enfants.

Et un tome très bon, plein de bons sentiments orientés sur l'histoire du couple Aiko et Koichi. Un couple tellement humain et qui redonnerait fois en l'humanité. Un couple dont l'histoire fait regarder celle de nos deux ados avec un regard protecteur, mais jamais directif. Une famille de remplacement temporaire qui ne juge pas.

 Mais ce tome deux n'oublie pas nos deux héros, avec en particulier une finalisation du passé de Kyonosuke et du pourquoi de sa cicatrice.

La fin du tome est aussi cruellement réaliste, mais rend l'ensemble encore plus émouvant. Sans parler du cliffhanger pour le moins surprenant.

Vivement le prochain tome !

Après la sortie de "Mobile suit Gundam - Les origines", Vega nous fait le plaisir de sortir la deuxième génération de Gundam avec un manga paru au japon en 2006 et étant fini en 17 tomes.

Comme pour les origines, Vega nous offre une belle édition en grand format ou chaque tome compte 2 tomes de la série japonaise.

Niveau contenu, il y a de l'évolution. Surtout niveau dessin qui sont plus actuels, plus fins.

L'histoire est sensiblement identique. Une nouvelle génération de Suits. Des nouveaux pilotes. Mais toujours une guerre.

Ce qui fait peut-être doublon en termes de parution (aux dates de sorties pour le moins étrange).... mais permet de choisir sa série si on a déjà lu la première.

Je ne saurai dire laquelle est la meilleure des deux. Les deux m'ont bien plus !