Plus qu'un style musical , le punk est en effet un mouvement social ayant profondément bouleversé les codes . J'ai appris à mon grand étonnement que ce style musical pris sa source non pas au Royaume-uni , mais bel et bien aux Etats-unis , au tout début des années 70 à New-York  par le biais du groupe MCS mené par Iggy Pop en personne . Un style provocateur , sur fond de critique politique et sociale , voilà l'onde sonore est lancée et va se propager à toute allure en traversant l'Atlantique , direction Londres et Manchester . Les auteurs progressent de façon chronologique et dressent le portrait des différents groupes et chanteurs marquants de cet âge doré pour le punk-rock . Au fil des chapitres , vous passerez des Clash , au Sex pistols , les Ramones , Blondie , ainsi qu'une pléiade d'artistes tous plus talentueux que les autres . Les années Thatcher vont bien-sûr nourrir et entretenir ce courant dans un pays sortant d'une génération musicale un peu trop "propre" incarnée par les Beatles . De ce nouveau style (éphémère in fine) , restera une certaine capacité à provoquer le système et se politiser dans des textes , une libération ( ou du moins les prémices)  de la femme en tant qu'artiste rock soumise au carcan patriarcale régnant ces années là , bref , un héritage important et nécessaire , méritant bien de s'attarder sur quelques titres encore à ce jour cultes . Les documentaires très détaillés vous donneront de précieux conseils d'écoute 😉 . De ce collectif impressionnant de dessinateurs , on en retire plusieurs styles : réaliste , semi-réaliste , noir et blanc , bichromie , couleurs acidulées etc .... Tout ceci au service d'un mouvement musical déferlant au son des riffs de guitares endiablés .

J'ai découvert Ben Stenbeck sur des récits cours d'Hellboy et surtout avec la série Lord Baltimore, scénarisée toutes les deux par Mike Mignola. Aujourd'hui, Ben Stenbeck réalise sa première publication en tant que scénariste et dessinateur. Avec poussière d'os, Stenbeck nous propose un récit postapocalyptique des plus réussi, même si on pourra être surpris que poussière d'os ne soit qu'un one shot avec le potentiel de l'univers développé. On se laisse donc entrainer dans cette aventure en suivant un jeune sauvage qui essaie de survivre sur ce monde dévasté, en évitant les bandes de cannibales, les montres et intelligence artificiel dans des corps d'insectes robotisés. Le récit ne perd pas de temps avec des explications mais nous offre des scènes d'action musclées et violentes. La partie graphique de Stenbeck est parfaite dans un style comics bien détaillé. On retrouve le même trait que sur Lord Baltimore mais dans un environnement futuriste. L'album se termine avec plusieurs recherches graphiques et de nombreuses couvertures alternatives d'auteurs réputés.
Poussière d'os est un récit de science-fiction efficace qui laisse beaucoup d'interrogation avec cette intelligence artificiel archéologue. Seulement les dernières cases donneront une indication de l’endroit où se situe l’histoire et au final c’est suffisant.

Décidément Soleil décide de tenter l'originalité avec son développement de Western originaux. Après les deux tomes plutôt réussis de Western Love, ce Gunthrie est finalement assez atypique et accrocheur, comme sa couverture. 

Ne nous cachons point : le trait de Serge Carrère va surprendre et ne plaira pas à tout le monde, alternant belles planches et visages trop vite esquissés, assez loin des standards élevés du Western et tout aussi éloigné des décors faisant la part belle aux lumières et paysages immenses du grand ouest. Ceci dit si vous faites l'effort de passer outre, ou que vous vous sentez attiré par ce style assez original, le scénario de Christophe Cazenove est assez redoutable et remarquable. Anti héros, personnages à contre emploi, poursuites sanglantes et révélations se multiplient, se rapprochant finalement pas mal d'une idée d'un grand ouest réaliste, sale  et sans pitié, tel qu'on peut se le représenter parfois. Le rythme est super soutenu sur 48 pages, sans pour autant nous laisser avec des transitions brutales, c'est fluide et on a assez vite envie d'en savoir plus et de lire la suite des aventures de cet attelage bien foireux. 

 

Bref, si vous avez envie de lire une histoire de western qui change pas mal des codes habituels, n'hésitez pas.

Quelle joie de relire ces deux polars réunis pour dans cette nouvelle édition ! Le duo d'auteurs Pirus et Mezzo produisent très peu de bande dessinées mais ce sont toujours des œuvres cultes par le traitement de leur histoire ou encore de la partie graphique irréprochable de Mezzo. Les deux tueurs et Mickey Mickey sont deux récits courts sortis entre le diptyque les désarmés et la trilogie le roi des mouches. Le titre du premier récit est explicite et relate une histoire sur deux tueurs se rendant sur les lieux d'un contrat durant lequel les deux hommes se disputent jusqu'à la fin. Sur Mickey Mickey, Michel Pirus nous propose un braquage et explication du son montage lors de flashbacks. Les deux récits sont très sombre, montrant un monde du crime très violent avec des personnages impulsifs. Les dessins de Mezzo sont parfait déjà à cette époque avec son trait très encré. Les cadrages et angles de vues sont originaux pour donner une ambiance de polar proche de film.
Si vous avez raté ces deux titres à l'époque, cette intégrale est une très bonne occasion de découvrir des polars maitrisés. En espérant, que les auteurs collaborent de nouveau dans le futur.

Marie Moinard nous livre une biographie de Louise Weiss ciblée autour des nombreux combats de cette dernière pour faire reconnaitre les droits pour le vote des femmes en France. Louise Weiss est diplômé et veut faire avancer le statut de la femme à partir de 1924 jusqu'à après la seconde guerre. Les actions de Weiss avec les suffragettes se multiplient avant le conflit et trouver une résolution favorable pour le vote des femmes avec la victoire et le Général de Gaule. En effet, les femmes ont joué un rôle important en temps de guerre pour remplacer les hommes au front. Le scénariste nous rappelle que la France faisait partie des derniers pays en Europe à donner le droit de vote aux femmes. Cet album est intéressant pour retracer la volonté de Weiss pour se faire entendre et toutes les démarches pour arriver à ses fins. La partie graphique de Marine Tumelaire est parfaite pour retranscrire cette époque avec une colorisation très réussie avec beaucoup de couleurs. Le style des dessins est réaliste pour convenir au genre historique.
La française doit voter ! est un très bon roman graphique historique qui nous rappelle que cette époque ne date pas de longtemps malheureusement. 

C'est une première plutôt réussie pour la novice dans le monde du 9ème art et professeur des écoles de son état , Virginie Dumay . A la lecture de cette aventure médiévale orientée ado , on sent immédiatement la touche de l'enseignante , associant plaisir de lecture et éducation historique . Nous sommes en pleine renaissance , sous le règne de François 1er , en bord de Loire à Amboise . Si vous avez déjà visité cette région magnifique et ces châteaux , vous savez qu' Amboise possède son enceinte historique mais aussi le Clos Lucé où vécut Leonard Da Vinci . C'est dans ce contexte que nous découvrons un trio formé par Jeanne , Aloïs et Colin , formant le clan des salamandres , l'emblème du roi . Ils vivent d'aventures de leur âge et envisagent chacun le futur à leur manière .   De très sombres événements vont faire éclater le groupe et chacun de son côté devra faire preuve d'une grande résilience face à ces nouveaux destins promis . Car les difficultés vont s'enchaîner pour eux et vous resterez en fin d'album sur votre faim , en attente d'un second tome rapidement 😉 . Apprendre en s'amusant serait une bonne définition de cette aventure historique , disséminant nombres d'anecdotes et autres thèmes contemporains comme le rapport au travail et les droits des femmes . On sent le soucis du détail à travers le quotidien vécu par la population , de la royauté au peuple , en passant par le poids du clergé (commençant à vaciller) . Le dessin à 4 mains des deux artistes italiens est dans la lignée éditoriale de l'éditeur Jungle , un trait numérisé rond , aux couleurs vives . Les deux dessinateurs sont passés par l'animation chez Disney et cela se ressent . Un graphisme qui ravira les enfants , les adultes apprécieront le respect des édifices historiques et l'énergie du découpage . Cerise sur le gâteau , cette période historique est enseignée au CE1 puis au collège de façon plus approfondie 😉 

Si vous avez aimé la série Monstress en huit albums aussi aux éditions Delcourt, vous pouvez prendre ce premier tome de Night eaters des mêmes auteurs, sans vous posez de question. La scénaristes Marjorie Liu développe un univers fantastique mystérieux très prenant par son côté étrange. En effet, l'histoire prend le temps de se mettre en place pour installer une atmosphère particulière et l'on ne comprend pas vraiment les relations entre la mère et ses deux enfants pendant que le père parait complétement détaché et à l'aise. L'intrigue se déroule en huit clos au sein de cette famille, d'un jardin très fleuri et la maison voisine lugubre qui parait hanté. Au fil des huit chapitres de ce premier tome, on est en constante découverte avec une mère de famille très froide fumant sans cesse aux remarques désagréables. La partie graphique de Sana Takeda sont magnifiques et fourmillent de détails. La mise en couleur privilégie le vert et le jaune.
L’introduction pose le décor doucement avant de nous plonger dans un récit fantastique intéressant. Night eaters est un comics très original et imposant, j’ai hâte de découvrir la suite et la tournure de la série.
 

Pas évident de parler de ce Last Ronin Lost years parce qu'en dépit d'indéniables qualités il reste un peu bancal. Un pont entre le passé de The Last Ronin, et son futur. Sauf qu'entre les deux le grand écart est large et le lien pas si évident que cela. 

Quoiqu'il en soit, cet ouvrage est à réserver aux lecteurs et amateurs de The Last Ronin. Car pour les autres, même les habitués des Tortues Ninja, le saut dans l'inconnu sera trop grand. Et puis entre nous, les fans des tortues ont déjà tous lu et probablement déjà adoré The Last Ronin.

Parlons donc à ces lecteurs qui comme moi ont lu et adoré le run de The Last Ronin. Ici on suit d'abord les traces de Michelangelo entre la disparition de sa famille et le début de The Last Ronin afin de mieux comprendre comment il en est arrivé là. Si ce n'est clairement pas indispensable, j'ai pris beaucoup de plaisir à retrouver ce héros avec ses démons. Ceci étant dit, la quête et les affrontements qui lui sont proposé ne sont pas à la hauteur des enjeux habituels, cela ronronne un peu, et la conclusion finit un peu expédiée quand même. Ce récit est entrecoupé d'un saut dans le temps avec l'histoire qui continue après le dénouement de The Last Ronin. Cette partie là est aussi intéressante, car les tortues ninja ont toujours su faire la part belle aux personnages secondaires ici plus mis en avant. Par contre la mise en place de cet univers qui sera ensuite développé ne m'a guère intéressé car je ne vois pas bien ce que cela va pouvoir permettre d'apporter en plus. 

 

Graphiquement les dessins sont toujours très réussis avec un dessinateur pour chaque période spécifique, ce qui clarifie bien les choses. A part la couverture qui n'est je trouve pas très parlante, le reste est vraiment dans la lignée de l'excellence de The Last Ronin. 

 

En gros vous l'aurez compris on est sur un ouvrage à réserver aux fans qui veulent prolonger l'aventure de The Last Ronin. J'ai passé un bon moment de lecture sur ce Lost Years, mais son contenu reste dispensable car la multiplicité des périodes et histoires et la baisse des enjeux rend l'ensemble bien moins prenant aux tripes que son illustre ainé.

Nous poursuivons les aventures de Bianca et le Birdking ou BK comme elle le nomme dans un second tome toujours aussi intrigant . En effet , les deux protagonistes poursuivent leur chemin toujours plus loin en s'enfonçant dans des territoires hostiles , avec comme point d'orgue leur arrivée au pied du mur séparant le nord et le sud . Un point culminant d'affrontements où le seul maître mot est la guerre ! Le problème étant qu'ils doivent passer outre ce mur pour aller toujours plus au sud , là où des réponses les attendent , nous aussi d'ailleurs 😉 ! Posséder un spectre tel que BK va faciliter la tâche de Bianca , mais pas que , de nombreuses surprises vous attendent dans ce périple , la voie empruntée sera lourde en conséquences ! Daniel Freedman continue de nous perdre dans les méandres de ce monde fantasy aux codes novateurs . Il distille encore de nouvelles pistes et attise les curiosités . Crom poursuit sa lancée avec un dessin fluide mais parfois trop simpliste . Les arrières-plans manquent de profondeur et certaines scènes d'action sont confuses .Certes le dynamisme du découpage reste présent avec de nombreuses onomatopées et autres descriptions spontanées des actes , mais j'ai un peu moins retrouvé le charme d'un trait à la Mignola dans ce second tome . Mais rassurez-vous , le charme du livre 1 reste présent , les personnages demeurent attachants et cet univers réserve toujours autant de mystères . Mais bon sang , qu'allons-nous découvrir dans ce sud , terre promise et havre de paix ??? Freedman aime tant brouiller les cartes que , nous verrons ...

Surprises et révélations, voila ce qui vous attend au programme de ce tome 3 de A-Lan. Tome qui marque le fin... de ce premier arc. 

Mais une fin intéressante quand même qui a le mérite de traiter toutes les questions en suspens, de l'histoire de VDN à la vérité sur Nao, A-Lan et sur Tabata ! Des révélations bien amenées et complétant merveilleusement une trilogie de SF pour adolescents magnifiquement illustrée !

Nos personnages sont toujours très attachants, le côté SF prépondérant mais sans que cela soit très compliqué, et l'ensemble dynamique et prenant formant une trilogie SF pour ado parmi les plus réussies de ces dernières années.

La fin laisse imaginer une suite que je ne bouderais pas forcément, là où d'habitude, je milite contre !

En voilà un album qui pourrait être l'exemple de la collection Drakoo, de plus en plus représentée par le scénariste Olivier Gay. 

En effet cet album représente ce que le label de Bamboo Revendique : des histoires fantastiques de tous types qui sortent des sentiers battus. Et comment sortir plus des sentiers battus qu'en nous présentant une histoire de fantastique mêlant époque Bonapartiste (avec Napoléon lui-même en tant qu'une des personnages majeurs), magie et mysticisme.

Et le tout sans discrétion aucune. En effet, les histoires qui tentent ce genre de mélange ont tendance à nous présenter une "face cachée" de l'histoire avec un soupçon de fantastique. Ici, on a une histoire revisitée avec la magie comme arme connue de tous. 

Les grandes batailles Napoléonienne, comme la campagne d'Égypte ou celle de Prusse, sont revisités avec des mages, des djinns, des dieux, des sorciers et j'en passe !  Le tout prenant parti pour des nations et se mêlant aux différentes guerres de l'empire de France. 

Un mélange audacieux et plutôt réussi qui nous montre que le fantastique n'a de limite que l'imagination et l'inventivité. On ne pourra regretter ici que le côté one shot de notre histoire. En effet les perspectives sont telles que l'on aurait aimé voir plus de détails sur les différentes campagnes et voir nos héros dans bien plus d'aventures et plus de pages que les 64 pages qui nous sont présentés ici.

C'est bien dommage ca tout cela va un poil trop vite.... Cela aurait aussi donné plus de page à Brice Bingono pour nous monter son talent !

Je ne désespère pas que cet album marche suffisamment pour que cela donne envie à nos auteurs d'en faire plus

Dans cette suite, les secrets de familles commencent à être dévoilés avec en introduction de chaque chapitre quelques planches en noir et blanc avec la naissance des deux enfants héritiers du célèbre parc d'attraction d'horreur. L'histoire de Joshua Williamson nous rappelle toujours autant zombillénium mais en version plus fantastique et sans l'humour présent dans la série française. La sœur d'Owen Seasons est persuadée que son frère ne s'est pas suicidé dans le parc mais qu'on l'a assassiné donc elle convainc Sam Dante le fils du propriétaire de l'accompagner. Les deux enquêteurs vont se retrouver face à des puissantes maléfiques et un homme de service armé d'une hache ayant perdu la raison. Athur Dante le directeur du parc intervient pour remettre de l'ordre et recadrer ses deux enfants. Le scénariste alterne les révélations et les scènes d'action pour avancer dans cette trilogie fantastique. La partie graphique d’Andrei Bressan est efficace dans le genre comics. Quelques bonus sont présent en fin d’album avec de nombreuses couvertures alternatives dessinées par d’autres auteurs.
Les lecteurs ayant appréciés le premier tome trouveront leur compte avec cette suite en attendant le final qui s’annonce plus fantastique et rythmé.

Oscar Martín est l'auteur et créateur de l'excellente série Solo, aujourd'hui on retrouve l'auteur en tant que scénariste pour nous donner une relecture du conte de Blanche neige. Comme on peut s'en douter, cette version est bien plus sombre et adulte avec une narration bien pensée pour nous duper une bonne partie de l'histoire. On suit donc le quotidien de Capuche qui nous raconte son enfance avec son père avant d'avouer qu'elle adore se rendre chez sa grand-mère l'hiver sous la neige. Cette jeune femme dénouée de sentiment par rapport à son éducation va se prendre d'amitié avec un loup sauvage affamé. La jeune femme se retrouve sous l'emprise du loup avec qui elle partage ses secrets tout en le nourrissant. De nombreux cadres de voix off apportent des explications et autres sentiments. Pour mettre en image ce conte fantastique, le dessinateur Tha assure des planches de grande qualité avec beaucoup de dynamismes dans le trait.

Capuche blanche m'a bien surpris déjà par l'histoire du conte remanié mais aussi la révélation en cours de lecture est inattendue et apporte un grand intérêt à ce titre original. Décidément, j'apprécie beaucoup le travail d'Oscar Martín qui s'entoure de bon dessinateur quand il ne gère par la partie graphique.

C'est une première oeuvre intéressante que nous livre ici Arthur du Coteau . L'auteur-illustrateur a su parfaitement lier récit fantastique au service d'une plus grande cause : les peurs de l'enfance . Le petit Crassouille est ramoneur , et en entrant dans les entrailles des maisons , il y fait de curieuses découvertes . En effet , avec l'aide de Cresson son petit hérisson , il arpente les lieux sombres et inaccessibles composants les conduits de cheminées et ne se contente pas de les nettoyer . Du moins pas au sens propre du terme 😉 , car au delà du conduit noir cendré et les drôles de bruits qu'il véhicule , ce sont tous ces recoins tels que sous le lit , le placard qui grince et tant d'autres qui sont vecteurs de peurs pour nos enfants . Le petit ramoneur va à l'encontre de ces peurs prenant vie sous différentes formes et apprend à les dompter , voire les transformer afin qu'elles ne soient plus une source de stress . Je vous laisse découvrir ses méthodes lors de la lecture du soir avec les enfants , mais de très bonnes pistes sont à exploiter ; Crassouille aide les parents aussi ! Une lecture facile , courte et au double sens pouvant faire mouche .

Il faut bien reconnaitre que les deux scénaristes Fred Duval et Jean-Pierre Pécau sont très prolifiques quand il s'agit de réécrire l'histoire tout en restant très crédible pour autant. On découvre la suite de cette histoire où l'Amérique est la nouvelle terre des français avec son roi installé dans son chateau à Manhattan. Bien évidemment, les conflits sont nombreux surtout quand les espagnols et anglais unissent leur force dans projet innovant avec des bateaux bombes pour détruire l'île de Manhattan. En parallèle, on suit toujours le dernier des mousquetaires de France déguisé en trappeurs pour espionner les forces ennemis complotant. La partie graphique de Vladimir Aleksić est remarque dans un style réaliste et détaillé pour dépeindre cette utopie incroyable.
La saga Jour J proposent des one shot, des diptyques ou triptyques de grande qualité et les possibilités pour la suite sont infinis pour les scénaristes. D’ailleurs, un prochain tome intitulé Jeanne première reine est déjà annoncé.

La très sympathique saga de fantasy au farwest se poursuit avec un troisième tome truffé d'action et de plombs ^^. Sur le même principe que les opus précédents , on retrouve un trio comme protagonistes principaux dont un issu du tome précédent , avec cette fois-ci le marshall Reeves qui poursuit sa route dans cette histoire . Voici donc les orcs ou plutôt mexicorcs , avec Yaretsi la plantureuse voleuse et ses compatriotes en quête de butin . Le braquage du train ne se passant pas idéalement pour elle , la voici remise aux bras de la justice par le marshall déchu , dans la juridiction d'un juge intraitable au très lourd passé . Une orc , un marshall et un juge , voici le tiercé gagnant de cette aventure sentant la vengeance à plein nez ! Sylvain Cordurié réalise un scénario nerveux et réservant son lot de surprises . Par ailleurs , vous découvrirez un lien avec le premier tome , donnant un peu plus d'épaisseur à ce monde et des intrigues sous-jacentes à venir . On commence à découvrir au fil des histoires les différentes races et leurs motivations , cette association fantasy - univers western , est vraiment une belle trouvaille et permet une création folle dans ce bac à sable immense . D'autant que les équipes choisies se surpassent pour nous régaler les rétines . Jean-Paul Bordier , que l'on connait sur les séries Elfes/Nains (éditeur Soleil) réalise des planches superbes , magnifiées par les couleurs de Nanjan , lui aussi un habitué . Les détails fourmillent , l'univers est immersif au possible , je vous recommande chaudement les scènes d'explosions à la dynamite qui sont d'un réalisme saisissant . La suite est prévue fin novembre ,on y retrouvera Yaretsi , aux prises avec un banquier et une assassin pas comme les autres .

Marzena Sowa séjourne dans une résidence artistique dans le Wyoming aux Etats-Unis où elle croise Dirty Rose une personne lui donnant l’inspiration pour développer son histoire. On suit l’arrivée d’un policier de Chicago qui débarque dans un patelin perdu dans le désert. Il souhaite changer de vie et se rapprocher du monde rural pour plaire à sa compagne. Ce jeune policier va vite comprendre que les lois ne sont pas les mêmes dans les petites villes et souhaite aider une certaine Dirty Rose. Le récit nous permet de suivre l’enquête et de découvrir le passé des personnages clés de l’histoire avec tout leurs secrets.  Les aquarelles de Benoît Blary permettent de bien retranscrire l’ambiance de ce western moderne. D’ailleurs, il y a un passage où le héros sera à cheval pour aider à rentrer le troupeau de bêtes. La couverture de l’album est un très bon exemple des planches intérieures.
Les histoires et rumeurs sont au cœur de l’intrigue dont le jeune flic va faire remonter juste en voulant faire régner l’ordre et la justice. Dirty Rose mélange habilement chronique sociale du fin fond des Etats-Unis et récit policier. 

Bon alors je suis désolé mais je vais faire mon vieux con : Franchement désolé mais le dessin n'est pas au niveau. C'est vraiment le genre de dessin que l'on peut retrouver sur des webtoons en ligne. Ceux qui ne seront pas forcement édités. Cela restera des lectures intéressantes à n'en pas douter… mais sur un petit format téléphone.

La dérivation de Sherlock Holmes au féminin de Corbeyran est plutôt bien faites (même si pas forcément original) mais la mise en image m'a empêché de vraiment en profiter. Entre les défauts de proportions et les visages figés, j'ai malheureusement passé mon temps a regarder les defaut sans vraiment entrer dans le recit.

Je suis très probablement hermétique aux dessins style "Webtoon"... 

James Tyrion IV se lance dans une nouvelle série pour adolescent et d'amateurs de littérature fantastique des années 80. Je n'ai pas encore tranché quelle était la cible principale de ce Christopher Chaos. En effet les références à Frankenstein, Dracula, aux loups-garous et autres entités fantomatiques pourrait destiner ce comics aux connaisseurs (donc plus vieux) du genre. Cependant, le dessin et l'histoire elle-meme semble plus destiné à un public jeune.

Le personnage de Christopher déjà : Garçon gay aux cheveux bleus, introvertis. Le lieu avec un lycée de campagne américaine.  Les méchants, très méchants. Et puis le rythme qui met en avant l'action au détriment, parfois, de la compréhension.

Bref un ensemble qui ne m'a pas forcément convaincu.  J'ai bien aimé le mélange des monstres, mais pas vraiment la cohérence de l'ensemble (rien n'a l'air de choquer le grand public... ou on s'en fou)

Voici une romantasy comme on les aime, pas d’isekai et pas de régression, juste une aventure dans un monde de fantasy qui se suffit à elle-même. Ceux qui ont lu My gently raised beast pourraient y voir une certaine ressemblance dans le contexte : des hommes-bêtes puissants et séduisants qui peuvent varier leur apparence ; avec ici un léopard à la place d’une panthère. Rassurez-vous, on ne se trouve pas du tout dans une copie et loin de là même !

Notre héroïne, Vivi, fait partie de la famille des lapins-garou mais ne peut toujours pas prendre forme humaine, elle est la honte de sa famille qui cherche à s’en débarrasser définitivement et radicalement en l’envoyant sur le territoire des léopards-garou en espérant bien qu’elle se fasse dévorer ! Mais le chef de la tribu des léopards la recueille pour s’amuser semble-t-il dans un premier temps avant de s’y attacher.

Pas une seule fois dans ce 1er tome, on verra Vivi sous forme humaine et c’est là tout le charme de ce début de récit : on a une petite lapine toute mignonne, douée d’intelligence mais ne sachant parler qui communique avec une gestuelle de lapin ! A côté, il y a Ahyn (le grand méchant léopard), un jeune homme séduisant et parfois flippant qui aime beaucoup la taquiner.

Tout au long de l’histoire, on ne sait pas très bien quel est l’objectif d’Ahyn ni ce qu’il compte faire avec Vivi. Quant à elle, bien qu’elle soit sous sa forme animale, elle ne manque pas de caractère. Cela donne lieu à de nombreuses scènes amusantes, kawaii et même un peu séduisantes.

Doté d’un dessin à la fois fin et travaillé et humoristique par moment, l’histoire ne pourra que vous séduire. On attend la suite avec impatience !

Alex a grandi dans un petit village tranquille en compagnie de son amie Claire avec laquelle il fait les 400 coups. Tout allait bien jusqu’au jour où le village fut anéanti par l’armée du roi démon « l’alliance de l’ombre ». Seul rescapé, Alex passa les 20 années suivantes à devenir un héros pour aller affronter le roi démon. Hélas, il perdit et se réincarna en fils de ce même roi démon. Son changement de statut ne lui fit pas perdre son objectif : l’anéantissement de l’alliance de l’ombre !

Le véritable intérêt de l’histoire est que le héros renait en tant que fils de son ennemi, lui qui avait décidé d’exterminer toute la race du roi démon, pourra-t-il garder son objectif en grandissant au milieu d’eux ? Est-ce qu’il ne va pas développer un certain attachement envers certains ? Est-ce qu’il ne va pas réaliser que ce peuple a finalement beaucoup de points communs avec la race humaine (mode de vie, sentiments, famille…) ? Ce qui pourrait donner une autre dimension à l’histoire et nous renvoyer vers certains scenarii déjà vus.

Heureusement, l’auteur ne dévie pas (tout au moins pour le moment) de son objectif et commence à comprendre le fonctionnement du peuple démon : combattre autrui pour ne pas avoir de guerres internes !! Ce qui est une bonne chose pour les lecteurs et c’est ce qui apporte de l’originalité au récit !

Côté graphisme, on a un style assez rond mais avec suffisamment de marqueurs pour bien identifier les différentes espèces. Ce premier tome est prometteur et on espère que l’auteur gardera sa ligne conductrice.

Le theme de la vie du mangaka est en vogue au japon et cette série n'est meme pas la première sur le sujet rien que dans le catalogue Meian. 

Alors j'attendais un peu au tournant le coté Yuri du manga, du à la collection. Et bien je dois vous dire que.... je ne l'ai pas encore trouvé. On est plus proche d'un shojo que d'un Yuri. Alors effectivement on a des équipes entièrement de femmes mais on parle quasi exclusivement des problématiques de la création artistique du manga et de son impact sur la vie des mangakas.... Si une légère romance est naissante entre notre mangaka et son éditrice, c'est vraiment ténu.

Apres cela n'empêche pas le manga d'être intéressant, rigolo et porté par une mangaka (et son assistante, rôle secondaire quasi parfait) délirante.... c'est juste pas aussi original que ce à quoi je m'attendais.

Et dire que je trouvais le premier tome intéressant par une fin à rebondissement.... ce tome 2 est tout bonnement excellent.

Il réussit à rebondir sur la fin du 1 forçant un rapprochement entre nos deux personnages mais va bien plus loin que cela. Après le passé de Song Riang-Ha en fin de tome un, il s'occupe aussi du passé de Chateau. Passé qui semble se trouver au coeur d'une affaire bien plus complexe que l'on ne l'aurait imaginé !

On en vient même à se poser des questions sur le côté "fortuit" de leur rencontre... Et tout cela en gardant un manga globalement assez taiseux (comme Chateau) laissant une grande place au dessin

J'avais laissé de côté The breaker New Waves pour bien attendre la lecture de deux tomes d'un coup.

En effet ce genre de manga de combat parait toujours un peu rapide quand on les lit un par un, et même avec cette collection "double" de meian.

Et j'ai bien fait car je pense que j'aurai mis une note en dessous au tome 7 qui n'est "que" la fin de l'enlèvement de Shinwoo. Alors que ce tome 8 est lui magique en termes d’avancée de l'histoire. Gumunryong est de retour à Séoul mais avec des ambitions bien loin de ce que peut imaginer son disciple.

Le SUC met enfin son plan en action et les éminences grises, derrières toute cette histoire, se dévoilent petit à petit pour faire exploser notre histoire pour la lancer dans sa dernière ligne droite. Ligne droite qui est ma seule interrogation : est-ce que 2 tomes Ultimates vont suffire à conclure proprement cette histoire ? J'ai quelques doutes pour la partie Kaiser et autres manipulateurs de l'ombre.


 

Notre héroïne a besoin de vacances et on ne peut que la comprendre au vu de tout ce que notre oursonne réussi à faire partout ou elle passe.

Mais arrivera-t-elle vraiment à se reposer ?

Autant, vous dire qu'il ne faut pas s'attendre à une surprise 🙂 Mais ce n'est pas ce que l'on demande à Yuna. Ce qu'on lui demande c'est de rester fidèle à elle-même, c'est-à-dire d'être la grande soeur rassurante de toutes  les lectrices et les lecteurs. 

Une grande soeur qui accompagne le lecteur et qui le berce en lui racontant des histoires d'aventures toujours gentilles et humaines.

Bref un tome comme les autres d'une série parfaite pour les jeunes lecteurs et qui montre, à contrario de beaucoup de shonen, que les combats et la violence ne sont pas une obligation pour faire un bon manga pour jeune.