Ce deuxième volume représente ce que je n'aime pas trop dans ces parutions mensuelles : un tome moyen qui se comprend au niveau de l'histoire car on a passé la phase de surprise et on fait avancer nos personnages, notre histoire et densifier le background. Le dessin est toujours top et l'ambiance toujours aussi pesante.

Bref toute une partie nécessaire, mais qui, lu séparément, a un gout de pas assez. On aurait envie de relire celui d'avant mais ce n'est pas vraiment le principe.

bref ca dégrade la note de mon point de vu. Je pense toujours que l'ensemble sera une bonne histoire... mais quand elle sera finie.

A l’occasion de la sortie de Sphères ( éditeur Oxymore), Alain Brion nous a fait l’immense plaisir de répondre à nos questions :

J’ai pour ma part découvert ton grand talent avec Androïdes tome 10 , passant à côté des 15 premières années de ta carrière dans le monde de la BD et je m’en excuse 🙂 , peux-tu te présenter en quelques mots ?
J’ai débuté ma carrière dans les années quatre-vingt-dix, principalement en réalisant des albums jeunesse comme auteur dessinateur. C’est après l’an deux mille que je suis entré dans le monde de la BD. C’est une envie que j’avais depuis très longtemps et qui s’est concrétisée chez Soleil avec la série de SF « Les Insurgés d’Edaleth » grâce à un duo de scénaristes, Nicolas Tackian et Stéphane Miquel.

Si j'écoutais mes enfants, ca serait LA BD de l'année. Ils ont ADORE ! comme rarement... On peut donc déjà dire que l'objectif de ce tome 4 est réussi. Plaire à un public jeunesse avec une aventure qui n'en finit plus, des amourettes qui ne se font pas vraiment et des personnages que l'on connait par cœur.

Par contre mon côté adulte me fera dire que c'est quand même... un peu allonger la sauce. Alors oui, on retrouve nos charmants personnages, on retrouve nos couples qui ne s'assument pas.... mais on a un peu l'impression que l'histoire aurait pu finir dans le tome d'avant mais que le succès a poussé notre auteure à en faire plus.

Alors c'est toujours agréable hein.... mais il faudrait que ca finisse un jour...

Ah les ambiances de films noirs des années 40, ce parfum de Dahlia noir ou de Mickey Cohen, quel plaisir de s'immerger une nouvelle fois dans cet univers aux côtés du détective privé Franck Harding ! La différence dans ce très bel album est qu'un soupçon de fantastique vient s'immiscer dans une enquête où passé et présent sont mêlés dans une danse macabre. On ajoute donc une dose de Constantine l'anti-héros de DC aux traits de Franck qui aura bien besoin de surnaturel pour mener à bien cette mission touchant ses amis proches. Le pitch parle de "disparitions" mais il minimise bien le trait, ici on parle plutôt de mutilations affreuses commises par les victimes elles-mêmes ! Comment peut-on s'infliger pareilles souffrances ?? Un démon serait à l'oeuvre ? Le suspens est bien ménagé, l'investigation aux côtés du privé est immersive, on souffre avec lui de cette avancée vers une vérité que l'on redoute. Steven S. DeKnight est un showrunner ayant travaillé sur la série Spartacus, mais aussi la première saison de Daredevil sur Netflix, il sait donc jouer avec le lecteur et placer des fausses pistes. Que dire ensuite du talent de Leno Carvalho qui insuffle un réalisme incroyable aux planches ! Un trait minutieux, détaillé et magnifié par les couleurs chatoyantes de Bruno Hang. Les effets lumineux/spectraux sont du pus bel effet, la magie transpire des pages à chacune des apparitions démoniaques. Le découpage cinématographique raconte l'action crochets du droit après crochets du gauche, les femmes fatales aux longues robes fendues dégagent une élégance rare voire un soupçon d'érotisme, on est bel et bien dans une virtuosité graphique à la colorisation parfaite. Le seul hic vient du dénouement, pas que l'on s'y attende, mais il représente le "défaut" des polars, une fois que l'on connait la fin.... Ceci dit, se replonger dans ces dessins pour contempler !!!!

Adapté d'une pièce de théâtre écrite en 1897 par le dramaturge russe Anton Tchekov, ce roman graphique marque par son découpage et ses couleurs crépusculaires. La campagne russe se montre ça et là au fil de cases alternant natures mortes et d'autres illustrant la fuite inexorable du temps. Le calme bucolique est cependant rattrapé par l'homme agissant tel un envahisseur avec des arbres coupés, des animaux morts et une atteinte générale sur ce biotope fragile représentée par cette datcha isolée en pleine verdure avec des occupants se livrant à un brouhaha infernal ! L'auteur réalise ses planches avec des cases serrées, centrées sur un dialogue ou un jeu de regards, l'immersion dans le théâtre est pleinement réussie. En revanche, c'est verbeux et les litanies des protagonistes nous perdent par moments. Toute l'agitation autour du vieillard et sa charmante épouse est prétexte de querelles en tous genres, de messes basses et de discussions longues et peu intéressantes parfois. Rémy Benjamin ajoute à la pièce un parallèle écologique en illustrant les ravages de l'homme sur la nature, comme la vieillesse peut le faire sur les corps. Les couleurs chaudes agissent comme un brasier sur les coeurs et sont prêtes à enflammer la végétation environnante, à l'image de la couverture menaçante et rougeoyante. C'est bien illustré avec des jeux de regards soutenus mais bien trop redondant par ces textes omniprésents, mais fidèles à la littérature russe et ses imposants écrits.

Troisième tome de cette série de one shot basés sur la survie, Palmyra nous propose cette fois-ci une intrigue tournée résolument vers le fantastique. On sait tous que Christophe Bec est à l'aise avec le genre, et là il nous le prouve encore une fois en nous présentant un bon scénario de films d'horreur de série B. On a presque le bingo complet avec la famille isolée dans les bois, le vieux trappeur grincheux qui vient les aider, et la floppée de monstres qui surgit dans la nuit. Evidemment on n'est pas sur une immense originalité non plus même si Christophe Bec essaye parfois de nous faire passer quelques messages...

Au dessin on est sur un troisième dessinateur différent, un pour chaque opus, mais qui assure dans la continuité du style des 2 précédents. C'est bien même si quelques visages sont un peu trop taillés à la serpe à mon goût, et je trouve que la couv' est quand même un léger cran en dessous du contenu de l'album qui est très correct, avec des scènes de monstres et de nuit bien senties.

 

La vieillesse et comment vieillir ? Voilà un thème assez rare dans la BD et notre duo d'auteurs tente d'y répondre avec la retraite paisible de Corinne, secouée par des retrouvailles. En effet, au cours d'une de ses balades qu'elle a l'habitude faire, elle rencontre une amie d'un lointain passé qui va faire ressurgir les souvenirs et un nouvel élan. Sa petite vie tranquille aux côtés de son mari pantouflard "mais presque" va intégrer peu à peu ce groupe d'anciens camarades et va même finir par bouleverser cet équilibre. Certes on peut reprocher cette vision féministe avec un mari en totale déliquescence, n'ayant envie de rien et vivant des jours bien trop paisibles. Il ne s'adapte absolument pas aux nouveautés que Corinne tente de proposer pour redonner un peu de piquant à une vie plutôt morne. Un tel écart de vision et de perceptions dans un vieux couple me semble un peu étrange, mais cela permet de souligner l'écoute importante du conjoint qui est en droit d'innover et chercher à se recréer. De jolies couleurs chaudes viennent agrémenter le récit comme pour insuffler un élan vital. Le dessin s'épargne les détails et se focalise sur les personnages, en les affublant de traits caractéristiques, long nez, bedaine, corpulence, etc.... Un trait minimaliste faisant aussi la part belles aux expressions et émotions perçues sur les visages. Un joli message d'espoir pour les futurs retraités, non ce n'est pas une fin en soi, à condition de savoir s'occuper, partager et préserver un lien social, chacun à son rythme 😉 .

J'aurais du mal à vous expliquer mais parfois il y a des bandes dessinées que vous n'avez pas spécialement envie de lire. Vous savez qu'elles sont probablement excellentes, mais l'humeur du jour, le thème de la bd, ou vos envies du moment ne collent pas. C'est le cas avec ce Soà dont le moins que l'on puisse dire c'est que la couverture est réussie pourtant. 

Et puis finalement vous vous lancez, et vous vous rendez compte au fil des pages que vous êtes heureux de vous être faits violence. Ce Soà c'est exactement cela. Une très belle lecture, et si côté graphisme, j'ai mis un peu de temps à m'adapter au style; pourtant flamboyant mais pas si conventionnel en bd franco belge, côté scénario on plonge très vite dans ce monde là du début du vingtième siècle. Le style de "Shinja" est plus que remarquable et au fil des pages on a sous nos yeux des paysages somptueux et des personnages vivants. Bravo aux auteurs donc, il est souvent difficile de faire changer d'avis ou d'humeur sur une bd.

Le destin de Soa est bouleversant et marquant, et sa mise en bd est très réussie. Je ne peux que vous en recommander la lecture, c'est marquant. 

Une jolie nonne futée qui massacre des démons à tout bout de champ, forcément si vous aimez le fantastique un brin iconoclaste, cela va vous aguicher. Attention ce Soeur Calvaire est un format entre comics et bd, avec ses soixante pages, une couverture rigide mais un format un peu plus étroit que dans la bd franco belge traditionnelle.

Il s'agit bien d'un one shot, même si on imagine aisément que les auteurs avaient plusieurs tomes sous le coude et qu'en cas de succès on risque de revoir Soeur Calvaire. En effet tous les éléments sont mis en place pour une série plus longue, ce qui nuit un petit peu à ce tome car il y a pas mal d'introduction à un Univers qui s'il n'est pas le plus original au monde, mérite quand même quelques développements. 

En dehors de ça l'aventure se déroule à 100 à l'heure, bien servie par un graphisme simple mais efficace et lisible. Le rendu est assez proche de nos dessins animés habituels, si ce n'est que l'univers est peut être plus sanglant.

 

Il faut des albums comme cela. Il en faut et il faut les lire. Et cela même si on a l'impression de bien connaitre le sujet ou si on a l'impression de trop en entendre parler.

Car quand c'est bien fait, bien dessiné et très humain, on ne peut qu'être touché. Quand on sait que c'est une histoire vraie. On ne peut qu'être ému et admiratif.

Et c'est tout ce que j'ai ressenti en lisant "Le dernier costume n'a pas de poche". De l'émotion, de la tension, des choix difficiles mais aussi de bonnes nouvelles... mais aussi des parallèles actuels avec une comparaison gênante, pour nous français, entre les immigrés Ukrainiens et les immigrés d'Afrique.

Une lecture prenante et touchante sur un sujet qui le mérite et qui ne doit pas tomber dans l'oubli, n'en déplaise à messieurs les politiciens.

Rarement un scénario m'aura autant déboussolé que celui-ci. Non pas car il serait torturé ou tortueux non mais plutôt pour son côté improbable et étonnant. Il est peu probable que vous ayez l'impression d'avoir déjà lu cette histoire.

Ceci étant dit, Stéphane Piatzczek nous livre une galerie de personnages originaux mais crédibles et humains et déroule son chemin tranquillement. On s'interroge, puis on s'étonne puis on profite simplement du dépaysement et du calme que cette lecture nous apporte. C'est un bol d'air bien servi par les dessins chaleureux mais détaillés d'Emilie Beaud dont on avait pu apercevoir un peu du talent avec ses collaborations sur les séries Catamount et Wiloucha. On sent bien les inspirations du cinéma d'animation dans son trait mais il faut bien reconnaitre que ses couleurs hyper lumineuses font merveille sur les décors de forêts et font du bien aux yeux et au moral. Bravo et on a hâte de vous revoir aux crayons !

Bon bon bon... Pour les plus assidus Mark Eacersall n'est pas tout à fait un inconnu, il est notamment le scénariste de Tananarives. Par contre si vous connaissez Mark Blondel vous êtes très fort, ou alors vous êtes l'un de ses élèves de l'éducation nationale car ce Monsieur est un jeune prof de SVT. 

 

Je le souligne ici, car ce one shot est remarquable. Une réussite en tous points, à qui il ne manque probablement pas grand chose de perceptible. Je tire mon chapeau au clair obscur de Mark Blondel, tout bonnement impressionnant dans l'atmosphère réussie et omniprésente de ce Calle Malaga. Les découpages sont cinématographique comme les séquences, les personnages sont expressifs dans leurs mutismes, on s'y croirait tout le long de la bd. Le scénario de Mark Eacersall est simple, percutant et réussi. Certes il ne vous surprendra probablement pas, mais son plus gros défaut est celui de cette BD : on la lit trop vite et on en redemande. Mention spéciale pour les quelques personnages qui réussissent à être personnifiés, expressifs et crédibles en peu de traits et peu de phrases. Réussir cela avec ce niveau de minimalisme, c'est de la grande maitrise narrative à faire pâlir n'importe quel scénariste d'hollywood ou netflix actuel.

Calle Malaga ne sera peut être pas le polar de l'année, mais il marquera son lecteur, et sa relecture s'annonce agréable au vu de l'ambiance graphique très réussie. Les deux auteurs planchent déjà sur une nouvelle collaboration, et je vous le dis déjà : j'ai hâte et j'en serais. 

Je ne rate jamais les productions de Matt Kindt, il faut reconnaitre que cet auteur réussi très souvent à nous surprendre avec des histoires très bien pensées et originales, comme Folklords ou encore Mind MGMT. Aujourd’hui, l'auteur nous propose une aventure de science-fiction en one shot, où tout va très vite dès l'introduction. En effet, on nous présente des soldats surentrainés accompagnés d'une journaliste en direction de Terminus, une planète accessible depuis un portail quantite. Evidemment, rien ne va se passer comme prévu et comme l'indique le titre de l'album, qui annonce la mort de la journaliste. Pour la partie graphique, Daniel McDaid réalise un travail formidable avec un découpage nerveux, des scènes d'action sanglantes et une journaliste au milieu de créatures extraterrestres. Les dessins sont dans un style réaliste de McDaid secondé par Kindt pour l'encrage. L’album se termine sur plusieurs illustrations du duo d’auteur en bonus.
Si vous lisez ça, je suis déjà morte… est un très bon one shot mélangeant action et SF. Le seul reproche que l’on pourrait faire provient du format, car on aurait bien aimé profiter davantage de cet univers pour développer l’intrigue autour du portail et le voyage dans autre monde. 

La gendarme Louise Beauvoir délaisse les étroites routes de Corse ensoleillées pour le froid des Alpes dans une nouvelle aventure, bien des années après le premier tome. Précisément 13 ans durant lesquels elle a été "déclassée" ou mise au placard dans un petit village savoyard où en principe rien ne se passe. Elle s'est un peu laissée aller et fait grimper les chiffres sur la balance, ruminant l'échec de sa relation avec sa fille et sa situation professionnelle. Dans ce marasme, intervient Alma, une jeune parisienne débarquant en plein hiver pour une psychothérapie de choc en creusant dans un passé qu'elle semble avoir "oublié" ! Touchée par l'histoire de cette jeune femme, la gendarme chef de brigade va se lancer dans une nouvelle enquête et déterrer de vieux souvenirs, perturbant le biotope local ! On suit la progression de l'investigation à leurs côtés, avec les interrogatoires de témoins, les souvenirs émergeant d'Alma, les enquêtes de terrain mais aussi les dialogues entre gens du village peu enclins à ressortir les vieux dossiers ! Nouvelle aventure et donc nouvelle équipe pour Bruno Lecigne qui s'entoure d'une co-scénariste en la personne de Sylviane Corgiat (Les épées de verre, édition Humanoïdes associés) et d'un nouveau dessinateur : Luca Albanese ( Les grimaciers, édition Sarbacane) . Il signe des planches d'un trait semi-réaliste, avec des visages reconnaissables tout en s'épargnant les petits détails. Les traits sont grossiers, à l'image du long nez de Alma, mais il donne pas mal d'expressivité aux personnages. Ce n'est pas mon style de dessin mais les amateurs d'aquarelle et lavis seront satisfaits. Au final c'est une enquête aux multiples rebondissements qui entrouvre la porte à d'autres histoires de Louise Beauvoir, car une frise chronologique en fin d'album détaille son parcours avec les grandes dates de sa vie pro et perso ! On pourrait donc tout à fait la retrouver bien plus jeune dans un prochain tome !

Mmmmhhhh Ok

A la fin de ce tome-ci, on peut dire : ca c'est fait !  On a eu le requin Zombie et il déchire sa maman ! Et on garde le même format rigolo / n'importe quoi des tomes précédents. Ceux qui ont aimé aimeront donc ce tome 5.

Par contre, l'auteur dit de lui-même qu'il a fini de faire le tour des références des nanards sur les requins… pile au moment où le roi-démon apparait et où la Déesse refait des siennes.

On se dirige donc non pas vers la fin de notre expérience en WTF manga mais bien vers une véritable histoire et je ne sais trop quoi en penser.

J'espère sincèrement que notre auteur restera dans la dérision comme c'est le cas. Car un WTF manga qui cherche à se donner une stature, ca ne marche quasiment jamais…

Profitez donc bien de la détente actuelle...

Il fallait bien que cela arrive. Avec des tomes qui sortent une fois par an, on finit par perdre le fil et être moins impliqué dans l'histoire.

Pour tout vous dire autant je suis toujours charmé par le combat de coqs pour le coeur de Freya, autant je ne me souviens plus vraiment des tenants et aboutissant de la guerre....

 

La chance que j'ai sur ce tome 11, c'est qu'avec un retour à la normale, les affaires reprennent pour nos deux courtisans et la "mignonnerie" revient à grande vitesse.

On retrouve donc ce qui fait le sel de Freya.... mais ce n'est pas suffisant.

 

Heureusement que la fin du tome nous offre une surprise de taille.

En espérant que cela fasse passer la seconde à note auteur, que ce soit en terme de production ou d 'avancer de la trame de fond de l'histoire.

Bon allez une fois n'est pas coutume je ne vais pas être trop gentil. Et pourtant j'adore cette série. Ce tome est juste un tome de transition qui va nous amener vers la suite de la guerre.

Mais en tant que tome de préparation, il ne se passe pas vraiment grand-chose.... enfin il se passe des trucs. Helck retrouve le reste des démons, on en apprend plus sur les héros et leurs évolutions etc....

Mais ca reste un peu mollasson au regard des précédents.

Espérons que cela lance la course finale à cette histoire qui me tient toujours à cœur.

Rhooo mais décidément qu'est-ce que j'aime les shonen du moment de chez Kana !

Entre Tank chair et celui-là je me régale. Ce tome 3 est excellent ! il épaissit considérablement notre histoire, en développant le petit génie créateur mais surtout en nous en racontant juste ce qu'il faut sur le passé du chef pour nous faire comprendre que ce n'est pas juste un idéaliste. Cela semble être une personne importante dans le milieu. Une personne qui a surement beaucoup agit avant la démocratisation des magical girl.

Un scenario qui avance, des personnages charismatiques et de mystères de plus en plus intéressants font de ce shonen l'un des plus épatants de ces 6 derniers mois.

Sous ses airs je-m’en-foutiste, Issei se préoccupe beaucoup d’Hayame. Grâce à l’un de ses défis, il la pousse à aller affronter son ex-mari afin qu’elle puisse tourner la page. Sous prétexte de demander une compensation financière pour adultère, Hayame va le voir. Elle cherche avant tout à comprendre pourquoi il la trompait, depuis combien de temps et avec qui.

Voici un moment important dans la vie d’Hayame : le temps de faire face à sa situation et de voir la vérité sur son couple. C’est un moment difficile mais aussi important si elle veut aller de l’avant. C’est aussi intéressant de voir le comportement d’Issei : on se doute bien que sa famille n’est pas la plus aimante possible et qu’il y a des frictions avec son frère. L’arrivée de sa grand-mère apporte de la fraicheur car elle n’a pas son pareil pour mettre les pieds dans le plat.

Promise Cinderella est une histoire qui est sait être touchante, drôle et fleur bleue par moment. Un mélange qui fonctionne bien et qui promet des moments lecture agréables. A suivre.

Miyoshi est un jeune étudiant, timide et néophyte en amour. Hosaka est un créateur de mode qui pourrait être son père mais qui est surtout fou amoureux de Miyoshi. Il n’hésite d’ailleurs pas à montrer son affection et ne cesse des déclarer ses sentiments. Alors qu’Hosaka propose à Miyoshi de partager un appartement, ce dernier prend peur et ne donne plus de nouvelles pendant des mois. Mais quand ils se revoient, il apprend à mieux le connaitre et retombe peu à peu sous le charme.

C’est une jolie romance pleine d’innocence et de pureté : Miyoshi est inexpérimenté et Hosaka l’attend patiemment. Mais, il y a comme un bug dans le scénario ! En effet, on a l’impression de débuter la lecture à la saison 2 ! Il y a bien quelques pages qui résument le passé mais sans donner beaucoup d’explications, un début qui va beaucoup trop vite et qui ne permet pas de se mettre dans l’ambiance.

Quant à la suite, l’histoire veut mettre en avant le côté innocent de Miyoshi qui va peu à peu devenir « adulte » et prendre conscience de l’ampleur de l’amour que lui porte Hosaka mais manque un peu de réalisme. On a du mal à éprouver de l’empathie pour les personnages même si l’histoire est plutôt bien faite.

Un premier tome qui a de bonnes idées mais qui n’est pas complètement convaincant.

Renouveler le jeu amoureux du shojo n'est pas chose aisée. J'aurais même tendance à dire que c'est quasiment impossible. Attention, je ne dis pas qu'il n'y a pas bon shojo. Juste que le scenario n'est jamais bien différent.

Ici ca l'est. En effet, on est deux adolescents amis d'enfance qui... s'aiment tous les deux mais n'osent pas se l'avouer, englués qu'ils sont dans leur jeu de gamins. Et cela nous amène deux choses assez rafraichissantes : une dualité de point de vue sur une situation qui est rigolote et des quiproquos  à chaque page et bien pensé.

C'est donc mignon tout plein, assez rigolo et bien équilibré avec un garçon et une fille aussi empotés l'un que l'autre.

Espérons juste que notre histoire avance vite car j'ai peur que l'originalité ne suffise pas aux lecteurs habitués.

Beaucoup de mystères dans ce 1er tome. Il faut d’abord s’habituer à ce nouvel univers baignant dans la fantasy et le mystique. Le métier d’Haru, une jeune fille, est de transporter des personnes d’un endroit à un autre de la rivière Karam. Elle utilise de la magie pour cela et le peu d’argent qu’elle gagne part souvent dans la nourriture.

Mais peu à peu, on découvre que Haru n’est pas une passeuse comme les autres, elle a des capacités magiques supérieures à son métier, une blessure sur le torse, une amie qui dissimule sa véritable identité et un passé qui semble la hanter.  

L’histoire navigue entre des instants bucoliques le long de la rivière et des moments intenses car le pays est en guerre contre le peuple des démons. Le graphisme n’est pas toujours constant, il est par moment détaillé et parfois vide de tout arrière-plan, on voit que le dessin est encore jeune (c’est la première œuvre de l’auteur).

En tout cas, c’est un 1er tome prometteur à tout point de vue avec un scénario habile donnant envie d’en savoir plus. Série finie en 3 tomes.

Ce deuxième tome revient sur le drame à l’origine de la séparation de Yuichi et de son épouse : la mort de leur fille. On apprend aussi que Yuichi était involontairement déjà proche de la secte du sourire. Journaliste, il enquêtait sur un meurtre étrange commis par un de leur membre.

Il va trouver une alliée imprévue dans son enquête mais la secte a des yeux partout et semble être au courant de tout. A chaque fois qu’il semble avancer d’un pas, il y a des retournements de situation et tous ceux qui pouvaient avoir des indices disparaissent.

L’étau se resserre dans ce second tome, que ce soit autour de la fausse identité de Yuichi ou de la secte, chaque mouvement risque de faire basculer la situation. Le scénario est bien mené, on ne sait jamais ce qui va se passer et on sent la tension monter.

En même temps, on découvre toute la folie inhérente aux sectes. C’est particulièrement inquiétant quand on sait que les dérives ont vraiment eu lieues menant souvent à des drames.

Un très bon tome entre suspens et horreur. 10 tomes en cours.

Quand Torû était adolescent, il était un voleur à la sauvette plutôt doué. Il se faisait souvent réprimandé par Katô, un policier de quartier. Ce petit jeu était devenu comme une habitude et Torû passait beaucoup de temps près de Katô. Dix ans plus tard, il se fait à nouveau pincer lors d’un vol et tombe à nouveau sur Katô qui est devenu membre d’une unité spécialisée dans la cybercriminalité ? Il propose à Torû de les rejoindre plutôt que d’aller en prison. Ce dernier accepte à condition de loger ensemble car ses sentiments sont toujours présents après toutes ces années.

Le manga joue sur deux tableaux. D’un côté, il y a l’aspect polar avec de l’action et des enquêtes et de l’autre un amour visiblement à sens unique. Torû court désespérément après Katô qui le repousse sans cesse. Jusqu’au bout du livre, leur relation restera floue et sans certitude. C’est un peu frustrant pour le lecteur car il n’y a pas de véritable fin.

Côté action, c’est présent sans être primordial. Un aspect qui est plus là pour mettre une certaine ambiance et introduire des personnages secondaires un peu décalés comme si tous les hackers étaient des cas spéciaux !

Au final, on a une histoire qui nous laisse sur notre faim. Sympathique mais sans plus.

Il est imposant et riche ce manga centré sur une femme désirant pratiquer l'art du sabre dans un Japon féodal et plus que jamais patriarcal ! Suzu est l'élève la plus douée sabre en main, aussi son père en tant que maître du dojo ne peut que l'accepter et même l'encourager dans cette voie. Le mangaka Masahara prend tout son temps pour nous dévoiler les étapes de l'apprentissage de Suzu, car au delà du sabre lui même, c'est toute une éducation parentale d'un père seul et veuf envers sa fille. Il doit tenir compte des coutumes et de sa culture bien évidemment, mais il doit aussi composer avec le fait qu'elle est une jeune fille pratiquant un art réservé aux hommes ! De plus Suzu affirme ne pas se sentir "femme" et ne s'habille ni ne se coiffe comme les japonaises de son âge. Le père va naviguer entre des préceptes sociétaux bien établis et l'évolution d'une fille devenant femme, avec intelligence et bienveillance. Tout ceci sur près de 20 ans où le pays subit de nombreux changement d'ères, liées aux pressions politiques et à l'ouverture ou pas des japonais aux échanges avec les occidentaux, les fameux "vaisseaux noirs" . Chaque chapitre détaille les nouvelles ères données au pays et les changements politiques occasionnés. On apprend donc sur l'histoire du Japon qui évolue au diapason de Suzu. Le trait de Koichi Masahara est assez surprenant dans la mesure où il peut dépeindre des paysages ou des lieux avec une grande minutie du trait dans un esprit réaliste voire photographique; mais les visages des personnages sont ronds voire carrés et d'une simplicité désarmante ! Cette alliance fonctionne mais peut surprendre de prime abord. Cela reste un beau voyage, promouvant l'essor des femmes dans un pays où leur place demeure encore aujourd'hui secondaire, un voyage parfois longuet mais n'est-ce pas l'essence de ce pays avec une cérémonie du thé pouvant durer des heures ? 😉