Et hop Kalopsia nous a fait décidément un bien joli cadeaux en sortant du même coup les deux premiers tomes de sa série de Fantasy : Gadiro Ambassadeur de l'Atlantide. 

Je vous ai parlé il y a quelques semaines du tome 1 qui m'avait joliment tapé dans l'oeil et bien divertit, le tome 2 se devait donc de ne pas nous décevoir et c'est chose bien faite. Certes à titre tout à fait personnel, j'avais une préférence pour le travail de Fabiano Neves, le dessinateur du premier tome, mais Adrian M. Garcia prend plutôt bien la relève, sans rien trahir à l'univers de Gadiro. Au final c'est vraiment une histoire de goûts. La colorisation est toujours aussi réussie, collant bien aux habitudes du genre. 

Le scénario de Manuel Veiga continue d'être frais et agréable, nous faisant voyager et découvrir tout en tissant de jolies intrigues et quelques rebondissements bienvenus. 

 

J'ai hâte de lire le tome 3, qui semble déjà annoncé. Gadiro c'est la fantasy de notre jeunesse et ça, il ne faut pas le bouder.

Ce tome 2 est la conclusion du nouveau diptyque de Jim sur le modèle de son best seller "Une nuit à Rome". Si les lecteurs ne se retrouveront pas trop dépaysés, il faut bien reconnaitre qu'il y a pourtant de nombreuses divergences, et qu'il réussit à nous livrer un récit vraiment différent. La fin est parfois un peu abracadabrantesque mais elle reste très réussie, ne cédant pas à la facilité et respectant ses personnages. Jim nous livre d'ailleurs comment son récit a su évoluer au fil du temps.

Comme à son habitude les thèmes de l'amour, de la mort, de la jeunesse et de nos illusions perdues sont omniprésents. Les personnages restent très réussis, et l'ambiance est globalement bien rendue. Côté dessin, Jim se fait aider de Rémi Torregrossa pour les décors et de Delphine pour les couleurs, et le résultat est réussi, dans la lignée d'Une nuit à Rome. Pas de révolution de ce côté là. A noter quelques cases aux colorisations très marquées pour dépeindre un univers onirique et qui rendent vraiment bien. 

Un véritable ovni graphique que cet album grand format du catalan Genis Rigol ! D'emblée on est saisit, mais que diable est-on en train de lire ! Un papier jauni, ne donnant pas d'âge au récit, idem pour les costumes, des personnages aux grands pieds engloutis dans une architecture enivrante, et puis des dialogues ciselés, allant à l'essentiel (du moins au début). Brunilda invite Norman à 21H à dîner pour un premier rendez-vous, ce dernier raconte à ses collègues cette formidable soirée qui se prépare, non sans une certaine appréhension car il ne la connait pas, et les langues se délient :"c'est merveilleux" , "la délicieuse Brunilda" , tout le monde encense cette jeune femme. Le hic étant la sortie du théâtre, située à l'opposée de la situation actuelle de Norman, il n'a pas le choix, pour être à l'heure il devra traverser la scène, sous les yeux des spectateurs. Son passage n'est pas prévu par le "dramaturge", l'écrivain de la pièce, donc comment parvenir à ses fins ?? Dans cette danse des corps, Genis Rigol nous immerge dans les coulisses du spectacle et démontre toute les difficultés pour un auteur de finir son oeuvre; la finir avec panache, sans décevoir l'exigeant public venu en masse dans les gradins de cet imposant théâtre. On perçoit la "Création" avec un grand C aux côtés du fameux dramaturge, il est en proie à ses démons intérieurs et une conscience qui ne le lâche pas ! Soumis à une telle pression, le créateur semble bien loin des inquiétudes de Norman bien décidé à honorer son rendez-vous ! La virtuosité du dessin s'impose peu à peu au fil des pages, le mouvement est omniprésent, on assiste à un plan séquence en BD, le relief des cases est vertigineux, la scène vous paraîtra géante à l'image de cet édifice monstrueux de proportions. Cette bête avale et recrache ses occupants dans des couloirs sans fins, des escaliers sortis de nulle part, tout en les stimulant sur le pourquoi de leur rôle. Le processus créatif agit comme une maladie contagieuse et se répand insidieusement, jusqu'au feu d'artifice final. La naissance de l'inspiration, comment interpréter tel ou tel rôle (même une table) , ne pas décevoir le public, tant de sujets sur lesquels débattent les protagonistes ! Une bien belle édition d'une BD pas comme les autres méritant assurément le coup d'oeil !

C'est un sacré chemin qu'a emprunté la journaliste Marine Courtade, pour délier les langues mais aussi et surtout pour elle ! Car elle a subi elle même ce type d'agression par son grand-père et elle s'expose à livre ouvert sur son parcours avec toutes les difficultés que cela procure. Faire face, se construire quand on est pas soutenue, voire pas reconnue victime car dans certaines familles (nombreuses) cela ne se dit pas ! Les apparences, le qu'en-dira-t-on, tout ceci prime sur le membre de la famille se livrant à ces exactions atroces et insupportables. Que de vies détruites par ce passé que les victimes oublient par le biais des mécanismes de défense chers à Freud, mais pas toujours ! D'autant qu'un jour les souvenirs reviennent et là.... Marine Courtade va donc se lancer dans une croisade familiale et interroger les membres de cette grande famille. Le temps a fait son oeuvre, le coupable est mort et enterré, certains savaient, d'autres supposaient ou se mettaient des oeillères ! Son cheminement jalonné de larmes sera cathartique mais pas uniquement pour elle, car en ouvrant à ciel ouvert cette boîte de Pandore, elle va retrouver un semblant de justice et ouvrir les yeux à tout le monde, voir à d'autres victimes du même prédateur ! Beaucoup d'émotions au fil des pages, la dernière discussion entre elle et son père est poignante ! Elle parvient littéralement à insérer le lecteur dans ses pensées, on réalise pleinement ce que peuvent vivre ces victimes d'incestes et autres viols. Le dessin doux et éclairé de Alexandra Petit illumine le récit, un exercice difficile lorsqu'on aborde un sujet aussi délicat. Elle donne de l'expressivité aux visages, aux corps et à leur tenue, sans dialogues ou mots, on saisit pleinement les sentiments des personnages. La fin est enrichie d'annexes portant sur les chiffres saisissants de viols sur enfants et le peu de poursuites visant les agresseurs, car "on ne parle pas de ces choses là" ...

Nous voici enfin arrivés en terre promise du sud, l'Atlas que Bianca désirait tant rejoindre ! Nos héros sont usés après un tel périple et le repos bien mérité donné par le régent local, le Père, est salvateur. Les hauts murs protecteurs semblent inexpugnables et le Père si gentil. Mais Bianca va gratter le vernis au fil du récit et découvrir que les apparences sont trompeuses. Son compère Bridking mal en point en fin de tome 2 est sujet à de curieuses expériences au détriment de soins et Bianca est vite cantonnée à son rôle de forgeronne, missionnée par le Père sur un curieux projet d'arme liée à une lointaine prophétie. Pendant ce temps, le nécromant Aghul marche vers la ville forteresse ! Un début calme puis tout s'enchaîne très vite avec l'arrivée de l'armée "ennemie" et les différents choix que vont faire Bianca et Birdking. On retrouve alors le dynamisme des tomes précédents ainsi que la signature de Crom au dessin avec ces onomatopées et ce graphisme "sonore". Ces descriptions insérées permettent parfois de mieux saisir l'action des protagonistes. L'édition française est enrichie de pages annexes avec croquis et storyboards en noir et blanc. Tout est prêt pour le grand final dans le tome 4 à paraître dans 6 mois 😉 

 

Je fais partis des gens qui se méfient des bandeaux rouges sur les BDs.

Vous savez des bandeaux qui disent que l'auteur est super connu ou que c'est super bien. Encore plus quand la tête de prou de ce bandeau est une célébrité n'ayant rien à voir avec la BD. J'ai souvent peur de personnes connues qui pensent que le métier de scénaristes est facile et nous ivre une BD "facile" à vendre.

Et bien je dois bien dire que ce n'est absolument pas le cas ici. Bon ok Antoine de Caunes s'est associé à un magicien, j'y reviendrai, mais il réussit quand même une brillante incursion dans le monde du documentaire en BD. Il réussit à nous plonger dans cette aventure, mais sans perdre de vue le côté du fils (lui) qui ne comprend pas et qui attend, n'ayant de nouvelles de son père que par la radio. Ce découpage entre la vie du père et les interrogations du fils rendent l'ensemble très humain et bien plus prenant qu'un simple documentaire.

Si le scénario est bien construit, ce qui est marquant ici, c'est la maestria graphique de Xavier Coste. Chaque double planche est un tableau qui mériterait plus de place alors même que le format de la BD est grand. Chaque changement de couleur ou de style marque l'ambiance du moment sur l'ile ou chez Antoine via des niveaux de gris magnifiques.

Les pages parlent d'elle-même. Elles nous emportent complètement et nous permet une transposition complète. On se croit sur l'ile. On vit les douleurs, les interrogations mais aussi les espérances de George comme rarement dans un documentaire.

C'est surement le travail graphique le plus impressionnant qu'il m'ait été donné de lire depuis.... je ne me souviens plus

Moi qui pensais m'ennuyer j'ai adoré

Étonnante BD que ce conte onirique qu'est "le pécheur et la salamandre".

A mi chemin entre la bd jeunesse et un film de Myazaki, on ne sait trop de quel coté cette histoire va pencher. Je serais ravi de la voir pencher, dans le prochain tome, vers le côté Myazaki de l'histoire, tellement les promesses et les possibilités sont nombreuses, dans cet univers à découvrir et qui semble superbement bien construit.

Non pas que l'aspect enfantin (que l'on retrouve dans certains Myazaki) ne soit pas plaisant. La relation, rigolote, et l'amitié qui grandit, entre les deux personnages, sont sympathiques, et le voyage initiatique bien construit. C'est juste pas mal déjà vu. Alors que la partie "Merveilleuse" avec l'implication des divinités, l'étrange pouvoir de notre Salamandre et ce passé mystérieux du garçon nous emmène sur un terrain plus sombre et offrant plus de possibilités... pour plaire aux adultes.

Le dessin ne sous aide pas non plus à trancher avec des personnages correspondant aux codes des histoires jeunesse mais des décors et une coloration plus adulte.

Donc cela dépendra de vous et de si vous pensez avoir déjà lu trop d'aventure jeunesse.

Dans le cas contraire, vous ne pourrez être déçu, peu importe la tournure que prendre cette histoire.

Deuxième enquête pour notre petit groupe d'enquêteurs du fantastique et réel début de ce que pourrait (va) donner la série si elle marche : une aventure qui voit notre trio se reformer pour aider des personnes en proie à des problèmes liés au fantastique.

Ce tome deux nous montre que l'objectif n'est pas de faire une série uniquement fantastique. Elle est avant tout une aventure humaine, basé sur les relations de notre héroïne, et de ces amis, avec les gens qu'ils rencontrent. Des rencontres qui font échos aussi bien à l'histoire de notre héroïne qu'à celle du lecteur.

Coté dessin, ce tome fait la part belle au travail de Giusy Gallizia avec des scènes hivernales magnifiques !

Pour un montagnard comme c'est parfait !

Une belle histoire jeunesse à laquelle il ne manque qu'un peu plus d'implication de la vie (compliquée) de famille d'Ambre, pour nous rendre notre héroïne encore plus réelle.

Le dessinateur du très remarqué et apprécié Arca (404 Graphic) réalise une oeuvre surprenante avec ce Hedra, album sans dialogues ni écrits, juste un dessin magnifié par la science (et la magie) du découpage. On comprend vite que la terre court à la catastrophe et qu'une mission est lancée avec l'espoir de sauver ce qui peut encore l'être. Une jeune femme est envoyée, en quête d'une autre planète habitable ?  D'une civilisation pouvant nous aider ? On ne sait pas trop, mais le voyage est tout bonnement extraordinaire. L'auteur "explose" littéralement le gaufrier, les cases s'entremêlent dans un patchwork logique nécessitant toute votre attention pour bien suivre le fil 😉 Agrandissements, rétrécissements, storyline sous forme de cases de jeu de l'oie, tracé cheminant dans un espace évolutif, Jesse Lonergan casse les codes et nous offre une poésie graphique ! On peut dire que cette oeuvre rentre tout naturellement dans cette nouvelle collection lancée par les Humanoïdes Associées : Les OVNIS Métal Hurlant. On referme l'album au grand format très appréciable pour contempler le travail de l'artiste, avec une note d'incompréhension sur certains points, mais cela ne peut qu'inviter à s'y replonger pour y voir autre chose et remarquer des détails passés inaperçus lors de la première lecture. On peut se passer de dialogues et onomatopées, il en apporte la preuve avec grand talent. A découvrir !

Après des BD-doc centrées sur un groupe ou une star bien particulière, l'éditeur petitàpetit a eu la bonne idée de réaliser un album sur les frasques des rockstars ! Ainsi, James Brown, David Bowie, Madonna, Keith Richards et tant d'autres passent sous la moulinette des auteurs et on se régale d'apprendre toutes ces anecdotes croustillantes. Une présentation brève de la star commence le chapitre avec sa jeunesse, son milieu social, puis ses débuts sur scène, avec le but de comprendre pourquoi tel ou tel look, mais aussi telle ou telle conduite dans les vies publiques et privées ! Vous apprendrez que Ozzy Osborne et Keith Richards demeurent des anomalies, des "mutants" pour être encore en vie après les conduites addictives de toutes sortes au cours de leur vie ! Mais aussi la liaison courte et intense de Mick Jagger et Bowie, un petit monde que la scène britannique de ces années là 😉 . Elvis aimait les vierges, Gainsbarre s'adresse à la jeune Witney Houston en des termes peu élogieux sous l'oeil consterné et catastrophé de Michel Drucker, Jimi Hendrix et ses appétits insatiables en matière de sexe, tant de révélations croustillantes au fil de ces 120 pages que vous ne verrez pas défiler. Un regret, la présence de la seule et unique Madonna en tant que femme, il y avait peut-être matière à trouver d'autres personnalités féminines aux frasques détonantes. La ligne graphique est assurée par un collectif d'auteurs de talent, qui s'adaptent à la star du chapitre. Ainsi le trait sera rond et pop pour Madonna, quand le choix des couleurs pour Kiss et Ozzy Osborne sera plus sombre accompagné d'une griphe réaliste. Pour les amateurs de musique mais pas que, c'est réellement une mine d'informations, chapeautée par le grand amateur de métal et plus rockeur des scénaristes : Eric Corbeyran et son éternel perfecto 🙂 

Dupuis enchaine les BD jeunesses d'aventure.

Le cercle des intrépides est la nouvelle en date. Avec un petit coté humoristique en plus. On retrouve une aventure avec 3 petits jeunes embarqués dans une chasse au trésor pleine d'action et de rebondissement.

Le coté anthropomorphe est bien utilisé, permettant l'introduction de blague contextuelle sympathique rendant l'aventure plaisante meme si pas super originale.

Bien que résolument orienté pour les enfants, ce coté humoristique plaira surement aux plus grands.

Dans la lignée des séries jeunesses Dupuis des dernières années

Stéphane Créty nous a fait le plaisir de bien vouloir ré^pondre à une interview.

Mais pas une interview comme les autres. Une interview axée sur le métier de dessinateur de bande dessinée en 2025.

Sur un sujet qui lui tient à cœur, il revient pour nous sur l'évolution du métier, les difficultés des auteurs, mais nous livre

aussi ses pistes pour l'avenir de la profession…

Une interview à coeur ouvert sur le monde du 9ieme art mais une interview qui n'oublie pas l'actualité de Stéphane

avec la sortie du très bon tome 2 de Gueule de cuir !

Une interview à retrouver ici :Interview choc de Stephane Crety

Depuis les séries The nice house on the lake ou Department of Truth, je suis de très près les nouvelles histoires de James Tynion IV. Cet auteur réussit toujours à surprendre les lecteurs avec des histoires originales et très étranges. Avec Spectregraph, on plonge dans un récit d'horreur fantastique en huit clos se déroulant dans un immense manoir où deux jeunes femmes sont enfermées, pour la trame de fond. En parallèle, nous suivons plusieurs groupes de personnes sur d'autres époques et surtout un homme riche ayant consacré sa vie à l'occultisme. Toutes les pièces du puzzles vont s'assembler progressivement alors que l'on avance dans la lecture pour comprendre la situation. Le scénariste est devenu maitre dans ce genre à suspense avec des révélations apportant d'autres questionnements. Au niveau des dessins, Christian Ward réalise un travail très soigné avec des planches impressionnantes notamment sur les doubles pages ou le corps d'un homme se sépare des muscles, vaisseaux sanguins, squelette et spectre fantomatique. Le dessinateur habitué des comics de super-héros gère à merveilles les ambiances plus sombres entre psychédélisme et horreur.
Spectregraph est un one shot bien rythmé encré dans le paranormal où deux femmes tentent de se libérer d'un manoir.

Apres une histoire en deux tomes sur Sasuke et Sakura en mission, voici un tome sur la fille d'un des héros les plus aimés de Naruto : Asuma. Asuma et sa mort, l'une des plus tragiques de l'histoire des animés...

Et pour corser le tout, cette fille part en mission avec rien de moins que le néo retraité... Kakashi sensei !

De quoi promettre une mission d'ampleur.... dans le tome 2.  Car ce tome 1 est véritablement une intro. Sur Mirai mais aussi sur le nouveau status de Konoha !

On retrouve donc avec plaisir nos héros favoris en tant qu'adulte. Mais on aurait aimé que ca avance un poil plus vite et ne pas forcément attendre le tome deux pour avoir de l'action.

C'est marrant comme on a l'habitude que les romances, quelle que soit la composition des couples, soient compliquées.

Entre des personnes qui ne se connaissent pas. Avec des trahisons, des tromperies et autre rebondissement. Cela fait de ce yuri une très belle exception. Car ici il n'est question que d'amour.

De deux personnes véritablement amours eues l'une de l'autre. De personnes qui discutent de leur avenir ensemble. Qui veulent chacune le mieux pour l'autre et qui affronte la vie ensemble.

C'est mignon. Je dirais même que c'est beau. Un couple rêvé car réel, avec des problèmes d'argent, de choix de vie, mais un couple qui s'aime et qui place cet amour au-dessus du reste.

Ca fait un bien fou dans un monde qui l'est trop.

En plus l'histoire finit dans le prochain tome (et un beau coffret est d'ailleurs proposé).

Après un premier tome super rythmé et super surprenant, ce deuxième rentre un peu dans le rang.

S'il nous permet de mieux entrer dans l'histoire, nous introduisant les "Brave Bell" dont est issu le titre, il est moins surprenant et moins rythmé que le premier qui frisait la perfection.

Après on reste dans un très bon shonen d'action avec des combats intenses et une utilisation de la "contrainte" intelligente et pas abusive.

L'histoire continue son bout de chemin avec des nouvelles découvertes sur le passé du père de Soji et la mise en place d'une team anti LL.

Bref toujours très sympa bien qu'un peu moins surprenant que le premier.

Les deux communes de Fûun et Raiden ne forment plus qu’une seule ville ce qui pourrait être bien pour les habitants, hélas, le mode de vie et les mentalités n’étant pas vraiment les mêmes, les rivalités et les tensions existent entrainant avec elles les deux lycées de la ville. La situation empire lorsque la mairie décide de fermer l’un des deux établissements. Les élèves déjà en proie à des affrontements se lancent dans une guerre pour sauver leur lycée. A leur tête, Ibuki et Tsuzumi sont de vrais terreurs mais sans savoir que l’autre est son rival, ils se sont déjà rencontrés et se sont rapprochés.

Vs. Love propose une comédie romantique dynamique s’apparentant à un Roméo et Juliette moderne où les deux personnages principaux vont se retrouvés coincés entre leurs sentiments et leurs devoirs. On sent cependant qu’il y aura plus de légèreté et peut-être moins de drame que dans l’histoire originale. Quoique, le pauvre Ibuki fait déjà le deuil de sa sœur, disparue de façon inhabituelle dans un manga 😅…

Bagarres, conflits, politique se mêlent à l’amitié, la camaraderie et l’amour pour nous donner une histoire distrayante où l’on ne s’ennuie pas une seule seconde ! A découvrir !

Yumeochi - Dreaming of Falling for You nous propose une jolie comédie romantique entre rêve et réalité en 4 tomes seulement.

Tsutomu a 21 ans, il est étudiant et travaille également dans une librairie. Ayant une constitution faible, il dort 12H par jour ce qui l’a fait passer à côté d’évènements et d’occupations pendant ses années d’école, cumulant ainsi des regrets. Un jour, il s’aperçoit qu’il peut revivre sa vie de lycéen dans ses rêves, il en profite pour expérimenter tout ce qu’il a raté et surtout améliorer sa vie sociale et ses relations avec la gent féminine. Ainsi, il se rapproche de la déléguée Ageha.

Les rêves de Tsutomu semblent lui apporter une seconde chance, nous ne sommes pas dans une histoire de régression ou de monde parallèle bien qu’il y ait quand même une touche de fantastique. Quand il se réveille, ce qu’il a vécu en songe n’a pas remplacé son passé. Il y a cependant des conséquences : une sorte de prise conscience qui va le pousser à agir différemment dans la réalité. Mais ce qui est le plus intéressant, c’est sa relation avec Ageha, une camarade qu’il ne connaissait pas beaucoup au lycée et qu’il va recroiser dans la réalité.

Tout est agréable dans ce manga, les dessins sont tout en rondeurs et apportent du charme et du réconfort, le scénario est maitrisé et on n’a qu’une hâte : lire la suite !

Comment faire pour vivre une relation sentimentale avec une célébrité ? Et même au-delà de cette considération, pour avoir pleinement confiance en la sincérité de cette personne quand il s’agit d’un acteur de génie capable de s’immerger dans chacun de ses rôles ? C’est dans cette situation que se trouve Kei, un jeune coiffeur qui a déjà connu des déconvenues en amour et qui ne croit plus en une relation sincère.

Il rencontre par hasard Taiga, l’acteur montant du moment avec qui il passe une nuit, ils décident de poursuivre leur relation sans lendemain composé de moments intimes sans engagement mais ce qu’il ignore c’est Taiga le cherchait depuis longtemps. Hélas, il n’arrive pas à lui faire confiance.

White liar est une histoire très plaisante à lire, le dessin est agréable et le scénario est fluide et bien construit. Même s’il y a des thématiques intéressantes, notamment concernant le jeu du comédien et sa façon de s’identifier ou non à son personnage, on se laisse facilement emporter dans la relation de Kei et Taiga.

Qu'est-ce que c'est beau.

Dans tous les sens du terme. Graphiquement, et n'en déplaise à l'auteure, à en croire ces dires en fin d'histoire, c'est superbe. Les émotions sont d'un naturel rare dans les mangas courant et les paysages subliment.

Mais il n'y a pas que graphiquement que c'est beau. L'histoire elle-même l'est tout aussi. Elle respire la vérité. Pas de surenchère de sentiment, pas d'étalage de sentiment... rien de plus que les premiers émois d'une jeune fille timide et sa découverte d'un musicien , part sa musique, l'aide à sortir de sa coquille et à s'assumer.

Rien de grandiloquent. Rien d'extravagant. Juste la vie d'une jeune fille à un âge compliqué. Rien de plus. Mais ce n'était pas nécessaire.

On a déjà eu plusieurs mangas abordant le changement de corps entre deux personnes et même entre deux membres d’une même famille. Aujourd’hui Switch family va plus loin, car si la mère se retrouve aux commandes du corps de son adolescent de fils, l’inverse n’est pas vrai d’autant plus que la mère est décédée quelques années auparavant. Et si cet échange est possible, c’est que leurs âmes, en plus de changer de corps, voyagent aussi dans le temps, au moment où la mère était dans le coma quelques mois avant sa mort.

Ce facteur temporel va avoir une certaine importance mais qui n’arrive qu’à la fin de ce 1er tome, je ne vous en dirai pas plus. Ce qui est important et amusant ici, c’est le décalage entre la mère et le fils. Il n’y a pas qu’un problème ! Non seulement, les valeurs et avis divergent entre parents et enfants, et entre homme et femme mais il va aussi y avoir un décalage générationnel car la mère a fait un saut dans le temps ! Elle n’est ni au courant de l’actualité ni de ce qui s’est passé dans sa famille et des tensions qui se sont accumulées.

Arrivera-t-elle à redresser la situation ?

Navigant entre passages drôles et touchant, Switch Family nous propose un très bon 1er tome pour cette série finie en 4 volumes. Le dessin est agréable, la lecture est fluide et rythmée. A lire

Après leur mariage, Nao et Ai, un couple homosexuel décide de franchir un nouveau cap en adoptant un enfant. S’ils apprennent à devenir parent au fur et à mesure en découvrant les petits bonheurs et inconvénients de leur nouvelle responsabilité, ils doivent aussi faire face au regard des autres plus aiguisé pour eux dans un pays qui n’est pas encore habitué à une parentalité homosexuelle.

Quand on devient parent, on se pose beaucoup de questions, il y a une grosse responsabilité à élever un enfant. Est-ce que je fais bien les choses ? Comment faire pour protéger mon enfant ? Le rendre heureux ? Suis-je à la hauteur ?... En même temps, chacun doit trouver sa place dans la famille et il y a forcément des contraintes à prendre en compte même si on le fait avec plaisir et sans compter !!

Mais cette introspection renvoie également à notre propre enfance, aux relations que nous avons eues avec nos parents. C’est ainsi que Nao doit affronter les fantômes de son passé notamment l’absence de sa mère.

Si cette histoire est parfois mignonne, elle est aussi très terre-à-terre. Elle nous met en face de réalités concrètes auxquelles tout parent doit faire face. Même si c’est nécessaire pour la compréhension, c’est un peu trop verbal à mon goût et le tout manque un peu d’entrain.

Chaque tome de Barakamon est un petit plaisir, c’est une bouffée d’oxygène, un bol d’air frais et de bonne humeur ! Ce n’est pas un manga qui va faire la révolution ni qui va vous laisser perplexe ou extasié, c’est juste une histoire feel good, une pause agréable dans votre quotidien, un pur moment de détente et de bonheur.

Ce tome 19 est dans la lignée des précédents, on retrouve les différents personnages dans leur vie de tous les jours. Handa est pris au piège d’achats compulsifs en ligne, le Bolet continue à se moquer de lui, Hiroshi travaille dans un restaurant en poursuivant son apprentissage, il croise souvent Kawafuji et Kôsuke, et la jeune Naru doit rendre un devoir pour l’école portant sur son futur métier et à part devenir maitre Handa, elle n’a pas d’autre idée !!

A lire sans modération !

Il est là ! Le Shonen Jump à l'européenne. La copie ultime du modèle du manga Japonais !

Pour ceux qui ne connaissent pas le principe, il est le suivant : Au Japon, les mangas paraissent (pour la plupart) tout d'abord chapitre part chapitre dans un magazine "Weekly"  qui groupe une dizaine de séries qui commencent et finissent dans le magasine, offrant aux lecteurs un petit peu de chaque histoire à chaque fois, et ce avant même d'être édité en recueil.

Kana se lance donc dans cette édition.... mais pas tout seul. En effet, ne pouvant fournir assez d'auteurs, Kana s'associe avec des maisons d'édition Allemande, Italienne et Espagnole pour nous fournir 14 histoires toutes neuves.  Comme dans le Shonen Jump, on a un savoureux mix entre histoires courtes et début de série, avec un mélange de tous les styles possible, de l'histoire d'amour au shonen en passant par de la romance et du fantastique.

Et même si j'étais assez sceptique, je dois bien avouer que c'est, pour les 4.90 demandés, une véritable réussite avec des histoires intéressantes et très diversifiées.

Je suis un peu plus sceptique sur le format qui ne s'adapte par forcement aux dessins types mangas, mais c'est un détail.

Souhaitons bonne chance à cette expérience européenne !

Nouveau shojo chez Doki doki avec comme trame de fond… le fait que notre jeune fille adore les chats.

Bon ok il faut bien trouver un truc alors pourquoi pas les chats ? De toute façon le plus important ce n'est pas ce qu'elle aime, c'est bien la relation entre deux grands timides et introvertis. Une relation qui évolue au fur et à mesure, tout doucement comme dans tout bon shojo qui se respecte. ce qui est bien dans ce premier tome, c'est que nos deux protagonistes sont aussi gênés et timides l'un que l'autre (a contrario du standard populaire qui sort avec le discret) mais voit leurs sentiments évolués de concert... même si bien sûr ils ne se le disent pas.

Un shojo sans prétention ni grande originalité mais mignon tout plein qui rempli son rôle à la perfection.