Et bien décidément il y a une actualité dans la bd pour les romans de Joseph Conrad en ce moment puisqu'après la transposition d'Au coeur des ténèbres en Western voici désormais une nouvelle adaptation d'un autre de ses romans : Nostromo. 

L'adaptation est de qualité et le récit est terriblement dense, peut être un poil trop pour le format de la bd, avec ce contexte politique imaginaire de pays d'Amérique du Sud... Les dessins de Cyrille Ternon sont bien adaptés à ce type de récit romanesque, sans fioritures mais avec une certaine finesse qui se prête bien à l'ambiance. On suit avec beaucoup d'intérêt le personnage fascinant de Nostromo dans cette Amérique du sud du 19ème siècle.

On y retrouve toute la puissance de Joseph Conrad quand il s'agit de plonger dans l'âme humaine soumise aux épreuves de la vie et du destin. 

Cet album de Ducobu acte malheureusement le grand âge de notre cancre préféré. Les gags s'essoufflent vite ou sont redondants, cette fois-ci il n'y a pas vraiment de fil directeur à ces gags, et cela manque un peu de fraicheur. Zidrou est un scénariste talentueux qui a plus que fait ses preuves, mais sur ce tome j'ai trouvé l'ensemble plus laborieux, un peu moins fluide que d'habitude. 

Côté dessin, Godi maitrise parfaitement son sujet, on est bien sur un tome classique de Ducobu, qui respecte parfaitement les canons habituels. A noter que les couleurs de Laure Godi sont toujours aussi réussies.

Après La dernière couleur fut le rouge, parue chez Grrrrart-éditions sur la vie de feu son compagnon le sculpteur aveugle Doris Valério, l'artiste Anne-Sophie Servantie se livre cette fois corps et âme dans ce roman graphique poignant. Elle raconte le viol incestueux dont elle a fait l'objet pendant des années au fil d'une discussion avec un psy. De cet échange on apprend tout des sévices subis et de l'incompréhension que peut manifester une petite fille face à cette horreur absolue. L'artiste se dessine enfant, puis le temps passe et on la voit grandir avec ce trauma qui ne la lâchera plus et sur lequel il semble impossible de construire une vie normale. Elle use de mots forts tout en se permettant parfois des notes plus légères avec même quelques notes d'humour. Le titre comporte la couleur noire mais son aquarelle expose des couleurs chaudes éclatantes de vie, certains passages oniriques sont similaires à des toiles de peintres impressionnistes, le dessin est confondant de maîtrise, on imagine à peine les difficultés pour elle de réaliser ces planches remémorant ce passé douloureux ! Traiter d'un sujet aussi délicat tout en tenant en haleine le lecteur relève d'un grand talent, car l'échange entre les deux acteurs est passionnant sans rebuter les âmes sensibles. Elle nous réserve même une surprise bienvenue en fin d'album, avec un formidable message d'amour effaçant (ou presque) ce passif insoutenable. C'est vraiment une lecture touchante vous faisant passer par toutes les émotions !

Dernière petite pépite de l'excellente collection Pataquès, spécialisée dans l'humour divers et varié. Les deux auteurs ont déjà collaboré sur un autre projet, Genèse & prozac, avec une réinterprétation du dernier testament et de la bible. Avec la fin du sens, on se rapproche plus de l'actualité, de la vie des hommes politiques, leur décision et de l'absurdité de nouvelles mesures. Pour résumé le fil conducteur, un homme lambda est nommé président suite à une faute d'orthographe dans le nom du véritable candidat. Bien évidement, toutes les mesures prises sont incohérentes, d'abord les hommes de pouvoirs en profite puis commencent à avoir peur de la situation qui échappe à tout le monde. Les dessins de Rémi Lascault sont correctes pour le genre avec la particularité d'avoir des personnes sans yeux, juste des sourcils.
La fin du sens est une agréable bd pour passer un bon moment de lecture avec beaucoup d'humour.

Après Histoires de famille et Pendant ce temps qui était en sélection officielle du festival d'Angoulême en 2021, Club Lonely est le troisième roman graphique de Pelle Forshed. L'histoire nous raconte la vie d'au auteur de bande dessinée qui vient de sortir sa dernière œuvre. Il pense détenir avec cet album la nouvelle référence du genre qui va recevoir les honneurs du monde de la BD et de la reconnaissance du public. Seulement le temps passe et sa bd reste ignorée de tous, alors l'auteur essaie d’attirer un critique réputé pour écrire un article afin de booster les ventes. Cette histoire est étrange, le personne principal est désespéré tout en étant touchant avce une pointe d'humour décalé. Les dessins sont dans un style très minimalistes en quadrichromie avec un bleu clair. Un passage en couleur reprenant le style de tintin surprend en court d'album ainsi qu'un passage inspiré par les dessins de Garfield le chat.
On suit l'auteur durant tout l'album à la recherche de sa première critique qui n'arrive pas malgré tous les efforts de ce dernier. L'humour est assez particulier avec certainement des situations s'inspirant de la réalité pour les auteurs sortant leur album.
 

Et hop Kalopsia nous a fait décidément un bien joli cadeaux en sortant du même coup les deux premiers tomes de sa série de Fantasy : Gadiro Ambassadeur de l'Atlantide. 

Je vous ai parlé il y a quelques semaines du tome 1 qui m'avait joliment tapé dans l'oeil et bien divertit, le tome 2 se devait donc de ne pas nous décevoir et c'est chose bien faite. Certes à titre tout à fait personnel, j'avais une préférence pour le travail de Fabiano Neves, le dessinateur du premier tome, mais Adrian M. Garcia prend plutôt bien la relève, sans rien trahir à l'univers de Gadiro. Au final c'est vraiment une histoire de goûts. La colorisation est toujours aussi réussie, collant bien aux habitudes du genre. 

Le scénario de Manuel Veiga continue d'être frais et agréable, nous faisant voyager et découvrir tout en tissant de jolies intrigues et quelques rebondissements bienvenus. 

 

J'ai hâte de lire le tome 3, qui semble déjà annoncé. Gadiro c'est la fantasy de notre jeunesse et ça, il ne faut pas le bouder.

Ce tome 2 est la conclusion du nouveau diptyque de Jim sur le modèle de son best seller "Une nuit à Rome". Si les lecteurs ne se retrouveront pas trop dépaysés, il faut bien reconnaitre qu'il y a pourtant de nombreuses divergences, et qu'il réussit à nous livrer un récit vraiment différent. La fin est parfois un peu abracadabrantesque mais elle reste très réussie, ne cédant pas à la facilité et respectant ses personnages. Jim nous livre d'ailleurs comment son récit a su évoluer au fil du temps.

Comme à son habitude les thèmes de l'amour, de la mort, de la jeunesse et de nos illusions perdues sont omniprésents. Les personnages restent très réussis, et l'ambiance est globalement bien rendue. Côté dessin, Jim se fait aider de Rémi Torregrossa pour les décors et de Delphine pour les couleurs, et le résultat est réussi, dans la lignée d'Une nuit à Rome. Pas de révolution de ce côté là. A noter quelques cases aux colorisations très marquées pour dépeindre un univers onirique et qui rendent vraiment bien. 

Un véritable ovni graphique que cet album grand format du catalan Genis Rigol ! D'emblée on est saisit, mais que diable est-on en train de lire ! Un papier jauni, ne donnant pas d'âge au récit, idem pour les costumes, des personnages aux grands pieds engloutis dans une architecture enivrante, et puis des dialogues ciselés, allant à l'essentiel (du moins au début). Brunilda invite Norman à 21H à dîner pour un premier rendez-vous, ce dernier raconte à ses collègues cette formidable soirée qui se prépare, non sans une certaine appréhension car il ne la connait pas, et les langues se délient :"c'est merveilleux" , "la délicieuse Brunilda" , tout le monde encense cette jeune femme. Le hic étant la sortie du théâtre, située à l'opposée de la situation actuelle de Norman, il n'a pas le choix, pour être à l'heure il devra traverser la scène, sous les yeux des spectateurs. Son passage n'est pas prévu par le "dramaturge", l'écrivain de la pièce, donc comment parvenir à ses fins ?? Dans cette danse des corps, Genis Rigol nous immerge dans les coulisses du spectacle et démontre toute les difficultés pour un auteur de finir son oeuvre; la finir avec panache, sans décevoir l'exigeant public venu en masse dans les gradins de cet imposant théâtre. On perçoit la "Création" avec un grand C aux côtés du fameux dramaturge, il est en proie à ses démons intérieurs et une conscience qui ne le lâche pas ! Soumis à une telle pression, le créateur semble bien loin des inquiétudes de Norman bien décidé à honorer son rendez-vous ! La virtuosité du dessin s'impose peu à peu au fil des pages, le mouvement est omniprésent, on assiste à un plan séquence en BD, le relief des cases est vertigineux, la scène vous paraîtra géante à l'image de cet édifice monstrueux de proportions. Cette bête avale et recrache ses occupants dans des couloirs sans fins, des escaliers sortis de nulle part, tout en les stimulant sur le pourquoi de leur rôle. Le processus créatif agit comme une maladie contagieuse et se répand insidieusement, jusqu'au feu d'artifice final. La naissance de l'inspiration, comment interpréter tel ou tel rôle (même une table) , ne pas décevoir le public, tant de sujets sur lesquels débattent les protagonistes ! Une bien belle édition d'une BD pas comme les autres méritant assurément le coup d'oeil !

C'est un sacré chemin qu'a emprunté la journaliste Marine Courtade, pour délier les langues mais aussi et surtout pour elle ! Car elle a subi elle même ce type d'agression par son grand-père et elle s'expose à livre ouvert sur son parcours avec toutes les difficultés que cela procure. Faire face, se construire quand on est pas soutenue, voire pas reconnue victime car dans certaines familles (nombreuses) cela ne se dit pas ! Les apparences, le qu'en-dira-t-on, tout ceci prime sur le membre de la famille se livrant à ces exactions atroces et insupportables. Que de vies détruites par ce passé que les victimes oublient par le biais des mécanismes de défense chers à Freud, mais pas toujours ! D'autant qu'un jour les souvenirs reviennent et là.... Marine Courtade va donc se lancer dans une croisade familiale et interroger les membres de cette grande famille. Le temps a fait son oeuvre, le coupable est mort et enterré, certains savaient, d'autres supposaient ou se mettaient des oeillères ! Son cheminement jalonné de larmes sera cathartique mais pas uniquement pour elle, car en ouvrant à ciel ouvert cette boîte de Pandore, elle va retrouver un semblant de justice et ouvrir les yeux à tout le monde, voir à d'autres victimes du même prédateur ! Beaucoup d'émotions au fil des pages, la dernière discussion entre elle et son père est poignante ! Elle parvient littéralement à insérer le lecteur dans ses pensées, on réalise pleinement ce que peuvent vivre ces victimes d'incestes et autres viols. Le dessin doux et éclairé de Alexandra Petit illumine le récit, un exercice difficile lorsqu'on aborde un sujet aussi délicat. Elle donne de l'expressivité aux visages, aux corps et à leur tenue, sans dialogues ou mots, on saisit pleinement les sentiments des personnages. La fin est enrichie d'annexes portant sur les chiffres saisissants de viols sur enfants et le peu de poursuites visant les agresseurs, car "on ne parle pas de ces choses là" ...

Nous voici enfin arrivés en terre promise du sud, l'Atlas que Bianca désirait tant rejoindre ! Nos héros sont usés après un tel périple et le repos bien mérité donné par le régent local, le Père, est salvateur. Les hauts murs protecteurs semblent inexpugnables et le Père si gentil. Mais Bianca va gratter le vernis au fil du récit et découvrir que les apparences sont trompeuses. Son compère Bridking mal en point en fin de tome 2 est sujet à de curieuses expériences au détriment de soins et Bianca est vite cantonnée à son rôle de forgeronne, missionnée par le Père sur un curieux projet d'arme liée à une lointaine prophétie. Pendant ce temps, le nécromant Aghul marche vers la ville forteresse ! Un début calme puis tout s'enchaîne très vite avec l'arrivée de l'armée "ennemie" et les différents choix que vont faire Bianca et Birdking. On retrouve alors le dynamisme des tomes précédents ainsi que la signature de Crom au dessin avec ces onomatopées et ce graphisme "sonore". Ces descriptions insérées permettent parfois de mieux saisir l'action des protagonistes. L'édition française est enrichie de pages annexes avec croquis et storyboards en noir et blanc. Tout est prêt pour le grand final dans le tome 4 à paraître dans 6 mois 😉 

 

Je fais partis des gens qui se méfient des bandeaux rouges sur les BDs.

Vous savez des bandeaux qui disent que l'auteur est super connu ou que c'est super bien. Encore plus quand la tête de prou de ce bandeau est une célébrité n'ayant rien à voir avec la BD. J'ai souvent peur de personnes connues qui pensent que le métier de scénaristes est facile et nous ivre une BD "facile" à vendre.

Et bien je dois bien dire que ce n'est absolument pas le cas ici. Bon ok Antoine de Caunes s'est associé à un magicien, j'y reviendrai, mais il réussit quand même une brillante incursion dans le monde du documentaire en BD. Il réussit à nous plonger dans cette aventure, mais sans perdre de vue le côté du fils (lui) qui ne comprend pas et qui attend, n'ayant de nouvelles de son père que par la radio. Ce découpage entre la vie du père et les interrogations du fils rendent l'ensemble très humain et bien plus prenant qu'un simple documentaire.

Si le scénario est bien construit, ce qui est marquant ici, c'est la maestria graphique de Xavier Coste. Chaque double planche est un tableau qui mériterait plus de place alors même que le format de la BD est grand. Chaque changement de couleur ou de style marque l'ambiance du moment sur l'ile ou chez Antoine via des niveaux de gris magnifiques.

Les pages parlent d'elle-même. Elles nous emportent complètement et nous permet une transposition complète. On se croit sur l'ile. On vit les douleurs, les interrogations mais aussi les espérances de George comme rarement dans un documentaire.

C'est surement le travail graphique le plus impressionnant qu'il m'ait été donné de lire depuis.... je ne me souviens plus

Moi qui pensais m'ennuyer j'ai adoré

Étonnante BD que ce conte onirique qu'est "le pécheur et la salamandre".

A mi chemin entre la bd jeunesse et un film de Myazaki, on ne sait trop de quel coté cette histoire va pencher. Je serais ravi de la voir pencher, dans le prochain tome, vers le côté Myazaki de l'histoire, tellement les promesses et les possibilités sont nombreuses, dans cet univers à découvrir et qui semble superbement bien construit.

Non pas que l'aspect enfantin (que l'on retrouve dans certains Myazaki) ne soit pas plaisant. La relation, rigolote, et l'amitié qui grandit, entre les deux personnages, sont sympathiques, et le voyage initiatique bien construit. C'est juste pas mal déjà vu. Alors que la partie "Merveilleuse" avec l'implication des divinités, l'étrange pouvoir de notre Salamandre et ce passé mystérieux du garçon nous emmène sur un terrain plus sombre et offrant plus de possibilités... pour plaire aux adultes.

Le dessin ne sous aide pas non plus à trancher avec des personnages correspondant aux codes des histoires jeunesse mais des décors et une coloration plus adulte.

Donc cela dépendra de vous et de si vous pensez avoir déjà lu trop d'aventure jeunesse.

Dans le cas contraire, vous ne pourrez être déçu, peu importe la tournure que prendre cette histoire.

Deuxième enquête pour notre petit groupe d'enquêteurs du fantastique et réel début de ce que pourrait (va) donner la série si elle marche : une aventure qui voit notre trio se reformer pour aider des personnes en proie à des problèmes liés au fantastique.

Ce tome deux nous montre que l'objectif n'est pas de faire une série uniquement fantastique. Elle est avant tout une aventure humaine, basé sur les relations de notre héroïne, et de ces amis, avec les gens qu'ils rencontrent. Des rencontres qui font échos aussi bien à l'histoire de notre héroïne qu'à celle du lecteur.

Coté dessin, ce tome fait la part belle au travail de Giusy Gallizia avec des scènes hivernales magnifiques !

Pour un montagnard comme c'est parfait !

Une belle histoire jeunesse à laquelle il ne manque qu'un peu plus d'implication de la vie (compliquée) de famille d'Ambre, pour nous rendre notre héroïne encore plus réelle.

Le dessinateur du très remarqué et apprécié Arca (404 Graphic) réalise une oeuvre surprenante avec ce Hedra, album sans dialogues ni écrits, juste un dessin magnifié par la science (et la magie) du découpage. On comprend vite que la terre court à la catastrophe et qu'une mission est lancée avec l'espoir de sauver ce qui peut encore l'être. Une jeune femme est envoyée, en quête d'une autre planète habitable ?  D'une civilisation pouvant nous aider ? On ne sait pas trop, mais le voyage est tout bonnement extraordinaire. L'auteur "explose" littéralement le gaufrier, les cases s'entremêlent dans un patchwork logique nécessitant toute votre attention pour bien suivre le fil 😉 Agrandissements, rétrécissements, storyline sous forme de cases de jeu de l'oie, tracé cheminant dans un espace évolutif, Jesse Lonergan casse les codes et nous offre une poésie graphique ! On peut dire que cette oeuvre rentre tout naturellement dans cette nouvelle collection lancée par les Humanoïdes Associées : Les OVNIS Métal Hurlant. On referme l'album au grand format très appréciable pour contempler le travail de l'artiste, avec une note d'incompréhension sur certains points, mais cela ne peut qu'inviter à s'y replonger pour y voir autre chose et remarquer des détails passés inaperçus lors de la première lecture. On peut se passer de dialogues et onomatopées, il en apporte la preuve avec grand talent. A découvrir !

Bon voilà, je le ressentais lors de la lecture des deux premiers tomes et je ne m’étais pas trompée : on arrive dans l’accumulation et donc la redite : un scénrio enchainant une succession de tueurs venus pour défier Jûzo !

Alors bien sûr, les assassins ont tous des personnalités bien déterminées et très différentes, ils ont aussi des techniques innovantes : ce qui fait que le rythme est soutenu et que l’action est omniprésente. Leur particularité entraine également des situations cocasses, un peu barrées, comme l’on peut en voir dans Beelzebub. Le manga joue d’ailleurs également sur la thématique de l’humour.

Quoi qu’il en soit, ce 3e tome est un pur moment de détente sans se prendre la tête, c’est sympathique et distrayant mais on aimerait quand même que le scénario change un peu de schéma d’action.

Je viens de voir le 1er épisode de l’anime hier et je me suis vraiment demandé si c’était la même histoire ! Ma fille qui n’avait pas lu le livre ne comprenait rien à ce qui se passait… et pour cause ! J’ai eu beau regarder attentivement, fait des recherches pour voir s’il n’y avait pas une saison 1 cachée quelque part sous un autre nom… rien ! L’anime ne reprend pas le récit du livre, c’est comme si on était à la saison 2 !! Et en plus de cela, vous aurez 15 minutes de fan service autour des femmes de la série mais sans avoir le personnage principal Zenos !! Mais quel début d’anime décevant !! Je ne pouvais évidemment pas rester là-dessus d’autant plus que j’avais lu le tome 1 et que la série m’avait plu !

Heureusement j’avais le manga pas loin ! Et après lecture, je confirme que c’est une série de fantasy plutôt sympathique qui trouve un juste milieu entre l’aventure et la partie « harem » mais l’aventure avant tout quand même !

Zenos a unifié les 3 clans des bas quartiers menés par 3 femmes (orc, loup-garou et homme-lézard) qui vont tenter de le conquérir par la suite mais ce n’est pas le thème principal. Il exerce de façon illégale sans se douter un seul instant de son niveau. Son ancien groupe n’est plus aussi invincible sans lui et le chef, Aston, décide de le reprendre à son service. C’est le fameux « retour de bâton » tant attendu !!

Si je reste dubitative sur l’anime, le manga vaut le détour et propose une aventure dynamique et distrayante !

Je suis perplexe… Je l’étais déjà après le tome 1 dans lequel j’avais quand même discerné un fil conducteur mais là… je suis prise au dépourvue !!! Il y a un certain nombre de chapitres, assez courts, qui s’enchainent sans lien apparent entre eux. Des chapitres qui sont plus comme des flashs d’une histoire plus complexe dont on ne nous aurait pas donner le mode d’emploi.

Ce sont des bribes de récit qui s’entrecroisent, reviennent avec un détail différent, un léger développement… On sent que l’on avance vers quelque chose sans trop savoir quoi. On a des pièces d’un puzzle qui ne s’assemblent pas encore.

Entre la construction très particulière du livre et les histoires qui nous sont montrées, la tension monte peu à peu, une certaine répulsion aussi et surtout les mailles du filet se resserrent. Une chose est sûre : je n’irai pas habiter dans cette ville et j’irai même jusqu’à dire : fuyez !! Signe quelque part que ce renouveau du manga d’horreur est réussi.

Le tome 17 marque le début des side stories après la fin de l’histoire principale. Jinwoo a repris une vie scolaire après une absence officielle de deux ans. Hélas, toutes les relations qu’il s’était faites pendant qu’il était chasseur n’existent plus. S’il ne compte pas leur révéler le passé, il tient cependant à établir une relation avec Cha Hae-in.

Après une fin intelligente mais peut-être un peu courte, on a plaisir à voir ce qu’il advient des personnages et surtout suivre Jinwoo dans cette nouvelle vie entre lycéen « normal » et protecteur de la Terre. On attendait aussi la romance avec impatience !! Et il y a un passage assez amusant avec Iron, toujours fidèle à lui-même.

Dubu n’avait malheureusement pas pu finir ces side stories, ses disciples ont repris la suite. Et puis normalement, on devrait voir arriver la suite : Solo Leveling Ragnarok, peut-être pour la fin de l’année…

Solo Leveling est un incontournable dans le webtoon fantastique/ action. A lire et à relire !!

A noter qu'il y a une opération spéciale en librairie pour l'achat de 2 tomes !

 

Au pays des légendes, du folklore et des yokais, Ryôya est un renard un peu coquin qui aime bien piquer de la nourriture à l’auberge où travaille Kokufû. Mais il est aussi du genre à s’attirer des problèmes, comme lorsque, voulant récupérer un tableau issu de son passé, il devient la cible de Benimaru, un ogre qui compte bien faire de lui son quatre-heures. Il demande alors de l’aide à Kokufû sans savoir que ce dernier est amoureux de lui depuis longtemps.

Derrière l’aspect fantastique, l’amour est le thème principal de ce manga. Il y a l’amour secret de Kokufû envers Ryôya : un amour non avoué qui veille avec tendresse sur l’être aimé. Celui de Ryôya pour le peintre du tableau : un amour non conscient empreint de tristesse et de mélancolie qui dure depuis longtemps. Il y a l’amour physique de Benimaru envers le renard mais aussi avec son frère.

Il y a un certain nombre de points intéressants dans l’histoire mais peut-être un peu trop dès le début, c’est légèrement fouillis. En plus d’attendre une issue joyeuse à la relation entre les deux personnages principaux, on a envie d’en savoir un peu plus sur les mystères du récit. Un manga à suivre donc.

S’affirmer, aller au bout de ses rêves, avoir confiance en soi. Ce sont les éléments clés qui sont abordés dans ce manga. Alors bien sûr cela comprend tout le cheminement pour y arriver avec son lot d’épreuves et de déceptions mais aussi de soutien, d’entraide et de réussites.

Il y a d’abord, Aia Udagawa, un jeune lycéen passionné par le maquillage, il n’ose pas se lancer dans cette activité car il pense n’avoir aucun talent. La faute, certainement, à avoir côtoyé un génie dans ce domaine lorsqu’il était mannequin. Il souffre également de l’image de « model » qu’on lui a collé à cause de son physique.

Et puis, il y a Jun Sumisaki, sa camarade de classe, grande avec des taches de rousseur. Elle n’est pas très à l’aise dans son corps et à tendance à se refermer sur elle-même ; car même si elle aime ses taches de rousseur, la majorité des gens la dévisage un peu trop.

Ensemble, ils vont pouvoir parler à cœur ouvert et se soutenir pour avancer, avoir le courage d’oser faire un pas vers ce qu’ils veulent et ce qu’ils sont. L’histoire évoluant dans un milieu artistique, ce sera également l’occasion de voir les coulisses des défilés et de la création.

Bless est un manga qui possède une certaine sensibilité et qui promet un divertissement certain entre rivalités et talents.

IL n'y a pas à dire, ca va quand même bien plus vite que dans le dessin animé de notre enfance. Ce deuxième tome marque... la fin du Galaxian Wars et déjà l'entrée en scène d'Ikki et des chevaliers noirs.

Et je dois bien dire que c'est super agréable. SI on passe outre les dessins, vieillots, l'histoire est toujours passionnante et le fait de la voir avancer bien plus vite que dans le dessin animé est un régal !

Et cela permet aussi de se rendre compte que, malgré le délayage en plein d'épisodes, l'histoire est réellement identique entre le manga et le dessin animé.

Pour ceux qui ne l'ont pas lu (et encore plus si pas vu), je le conseille donc fortement car on est dans une histoire intense, qui évolue vite et qui porte une mythologie ambitieuse, jamais vu ni refait.

Reste à débattre du prix qui est quand même un peu gros (10.25) pour un peu plus d'un manga (272 pages d'histoires. 28 tomes sur la série initiale et surement 22 comme la deluxe pour cette édition ci) pour un format classique alors que pour 3.50 de plus, vous avez le format deluxe....plus grand et plus qualitatif…

Apres une histoire en deux tomes sur Sasuke et Sakura en mission, voici un tome sur la fille d'un des héros les plus aimés de Naruto : Asuma. Asuma et sa mort, l'une des plus tragiques de l'histoire des animés...

Et pour corser le tout, cette fille part en mission avec rien de moins que le néo retraité... Kakashi sensei !

De quoi promettre une mission d'ampleur.... dans le tome 2.  Car ce tome 1 est véritablement une intro. Sur Mirai mais aussi sur le nouveau status de Konoha !

On retrouve donc avec plaisir nos héros favoris en tant qu'adulte. Mais on aurait aimé que ca avance un poil plus vite et ne pas forcément attendre le tome deux pour avoir de l'action.

C'est marrant comme on a l'habitude que les romances, quelle que soit la composition des couples, soient compliquées.

Entre des personnes qui ne se connaissent pas. Avec des trahisons, des tromperies et autre rebondissement. Cela fait de ce yuri une très belle exception. Car ici il n'est question que d'amour.

De deux personnes véritablement amours eues l'une de l'autre. De personnes qui discutent de leur avenir ensemble. Qui veulent chacune le mieux pour l'autre et qui affronte la vie ensemble.

C'est mignon. Je dirais même que c'est beau. Un couple rêvé car réel, avec des problèmes d'argent, de choix de vie, mais un couple qui s'aime et qui place cet amour au-dessus du reste.

Ca fait un bien fou dans un monde qui l'est trop.

En plus l'histoire finit dans le prochain tome (et un beau coffret est d'ailleurs proposé).

Après un premier tome super rythmé et super surprenant, ce deuxième rentre un peu dans le rang.

S'il nous permet de mieux entrer dans l'histoire, nous introduisant les "Brave Bell" dont est issu le titre, il est moins surprenant et moins rythmé que le premier qui frisait la perfection.

Après on reste dans un très bon shonen d'action avec des combats intenses et une utilisation de la "contrainte" intelligente et pas abusive.

L'histoire continue son bout de chemin avec des nouvelles découvertes sur le passé du père de Soji et la mise en place d'une team anti LL.

Bref toujours très sympa bien qu'un peu moins surprenant que le premier.

Les deux communes de Fûun et Raiden ne forment plus qu’une seule ville ce qui pourrait être bien pour les habitants, hélas, le mode de vie et les mentalités n’étant pas vraiment les mêmes, les rivalités et les tensions existent entrainant avec elles les deux lycées de la ville. La situation empire lorsque la mairie décide de fermer l’un des deux établissements. Les élèves déjà en proie à des affrontements se lancent dans une guerre pour sauver leur lycée. A leur tête, Ibuki et Tsuzumi sont de vrais terreurs mais sans savoir que l’autre est son rival, ils se sont déjà rencontrés et se sont rapprochés.

Vs. Love propose une comédie romantique dynamique s’apparentant à un Roméo et Juliette moderne où les deux personnages principaux vont se retrouvés coincés entre leurs sentiments et leurs devoirs. On sent cependant qu’il y aura plus de légèreté et peut-être moins de drame que dans l’histoire originale. Quoique, le pauvre Ibuki fait déjà le deuil de sa sœur, disparue de façon inhabituelle dans un manga 😅…

Bagarres, conflits, politique se mêlent à l’amitié, la camaraderie et l’amour pour nous donner une histoire distrayante où l’on ne s’ennuie pas une seule seconde ! A découvrir !