C'est une première plutôt réussie pour la novice dans le monde du 9ème art et professeur des écoles de son état , Virginie Dumay . A la lecture de cette aventure médiévale orientée ado , on sent immédiatement la touche de l'enseignante , associant plaisir de lecture et éducation historique . Nous sommes en pleine renaissance , sous le règne de François 1er , en bord de Loire à Amboise . Si vous avez déjà visité cette région magnifique et ces châteaux , vous savez qu' Amboise possède son enceinte historique mais aussi le Clos Lucé où vécut Leonard Da Vinci . C'est dans ce contexte que nous découvrons un trio formé par Jeanne , Aloïs et Colin , formant le clan des salamandres , l'emblème du roi . Ils vivent d'aventures de leur âge et envisagent chacun le futur à leur manière .   De très sombres événements vont faire éclater le groupe et chacun de son côté devra faire preuve d'une grande résilience face à ces nouveaux destins promis . Car les difficultés vont s'enchaîner pour eux et vous resterez en fin d'album sur votre faim , en attente d'un second tome rapidement 😉 . Apprendre en s'amusant serait une bonne définition de cette aventure historique , disséminant nombres d'anecdotes et autres thèmes contemporains comme le rapport au travail et les droits des femmes . On sent le soucis du détail à travers le quotidien vécu par la population , de la royauté au peuple , en passant par le poids du clergé (commençant à vaciller) . Le dessin à 4 mains des deux artistes italiens est dans la lignée éditoriale de l'éditeur Jungle , un trait numérisé rond , aux couleurs vives . Les deux dessinateurs sont passés par l'animation chez Disney et cela se ressent . Un graphisme qui ravira les enfants , les adultes apprécieront le respect des édifices historiques et l'énergie du découpage . Cerise sur le gâteau , cette période historique est enseignée au CE1 puis au collège de façon plus approfondie 😉 

Si vous avez aimé la série Monstress en huit albums aussi aux éditions Delcourt, vous pouvez prendre ce premier tome de Night eaters des mêmes auteurs, sans vous posez de question. La scénaristes Marjorie Liu développe un univers fantastique mystérieux très prenant par son côté étrange. En effet, l'histoire prend le temps de se mettre en place pour installer une atmosphère particulière et l'on ne comprend pas vraiment les relations entre la mère et ses deux enfants pendant que le père parait complétement détaché et à l'aise. L'intrigue se déroule en huit clos au sein de cette famille, d'un jardin très fleuri et la maison voisine lugubre qui parait hanté. Au fil des huit chapitres de ce premier tome, on est en constante découverte avec une mère de famille très froide fumant sans cesse aux remarques désagréables. La partie graphique de Sana Takeda sont magnifiques et fourmillent de détails. La mise en couleur privilégie le vert et le jaune.
L’introduction pose le décor doucement avant de nous plonger dans un récit fantastique intéressant. Night eaters est un comics très original et imposant, j’ai hâte de découvrir la suite et la tournure de la série.
 

Pas évident de parler de ce Last Ronin Lost years parce qu'en dépit d'indéniables qualités il reste un peu bancal. Un pont entre le passé de The Last Ronin, et son futur. Sauf qu'entre les deux le grand écart est large et le lien pas si évident que cela. 

Quoiqu'il en soit, cet ouvrage est à réserver aux lecteurs et amateurs de The Last Ronin. Car pour les autres, même les habitués des Tortues Ninja, le saut dans l'inconnu sera trop grand. Et puis entre nous, les fans des tortues ont déjà tous lu et probablement déjà adoré The Last Ronin.

Parlons donc à ces lecteurs qui comme moi ont lu et adoré le run de The Last Ronin. Ici on suit d'abord les traces de Michelangelo entre la disparition de sa famille et le début de The Last Ronin afin de mieux comprendre comment il en est arrivé là. Si ce n'est clairement pas indispensable, j'ai pris beaucoup de plaisir à retrouver ce héros avec ses démons. Ceci étant dit, la quête et les affrontements qui lui sont proposé ne sont pas à la hauteur des enjeux habituels, cela ronronne un peu, et la conclusion finit un peu expédiée quand même. Ce récit est entrecoupé d'un saut dans le temps avec l'histoire qui continue après le dénouement de The Last Ronin. Cette partie là est aussi intéressante, car les tortues ninja ont toujours su faire la part belle aux personnages secondaires ici plus mis en avant. Par contre la mise en place de cet univers qui sera ensuite développé ne m'a guère intéressé car je ne vois pas bien ce que cela va pouvoir permettre d'apporter en plus. 

 

Graphiquement les dessins sont toujours très réussis avec un dessinateur pour chaque période spécifique, ce qui clarifie bien les choses. A part la couverture qui n'est je trouve pas très parlante, le reste est vraiment dans la lignée de l'excellence de The Last Ronin. 

 

En gros vous l'aurez compris on est sur un ouvrage à réserver aux fans qui veulent prolonger l'aventure de The Last Ronin. J'ai passé un bon moment de lecture sur ce Lost Years, mais son contenu reste dispensable car la multiplicité des périodes et histoires et la baisse des enjeux rend l'ensemble bien moins prenant aux tripes que son illustre ainé.

Nous poursuivons les aventures de Bianca et le Birdking ou BK comme elle le nomme dans un second tome toujours aussi intrigant . En effet , les deux protagonistes poursuivent leur chemin toujours plus loin en s'enfonçant dans des territoires hostiles , avec comme point d'orgue leur arrivée au pied du mur séparant le nord et le sud . Un point culminant d'affrontements où le seul maître mot est la guerre ! Le problème étant qu'ils doivent passer outre ce mur pour aller toujours plus au sud , là où des réponses les attendent , nous aussi d'ailleurs 😉 ! Posséder un spectre tel que BK va faciliter la tâche de Bianca , mais pas que , de nombreuses surprises vous attendent dans ce périple , la voie empruntée sera lourde en conséquences ! Daniel Freedman continue de nous perdre dans les méandres de ce monde fantasy aux codes novateurs . Il distille encore de nouvelles pistes et attise les curiosités . Crom poursuit sa lancée avec un dessin fluide mais parfois trop simpliste . Les arrières-plans manquent de profondeur et certaines scènes d'action sont confuses .Certes le dynamisme du découpage reste présent avec de nombreuses onomatopées et autres descriptions spontanées des actes , mais j'ai un peu moins retrouvé le charme d'un trait à la Mignola dans ce second tome . Mais rassurez-vous , le charme du livre 1 reste présent , les personnages demeurent attachants et cet univers réserve toujours autant de mystères . Mais bon sang , qu'allons-nous découvrir dans ce sud , terre promise et havre de paix ??? Freedman aime tant brouiller les cartes que , nous verrons ...

Surprises et révélations, voila ce qui vous attend au programme de ce tome 3 de A-Lan. Tome qui marque le fin... de ce premier arc. 

Mais une fin intéressante quand même qui a le mérite de traiter toutes les questions en suspens, de l'histoire de VDN à la vérité sur Nao, A-Lan et sur Tabata ! Des révélations bien amenées et complétant merveilleusement une trilogie de SF pour adolescents magnifiquement illustrée !

Nos personnages sont toujours très attachants, le côté SF prépondérant mais sans que cela soit très compliqué, et l'ensemble dynamique et prenant formant une trilogie SF pour ado parmi les plus réussies de ces dernières années.

La fin laisse imaginer une suite que je ne bouderais pas forcément, là où d'habitude, je milite contre !

En voilà un album qui pourrait être l'exemple de la collection Drakoo, de plus en plus représentée par le scénariste Olivier Gay. 

En effet cet album représente ce que le label de Bamboo Revendique : des histoires fantastiques de tous types qui sortent des sentiers battus. Et comment sortir plus des sentiers battus qu'en nous présentant une histoire de fantastique mêlant époque Bonapartiste (avec Napoléon lui-même en tant qu'une des personnages majeurs), magie et mysticisme.

Et le tout sans discrétion aucune. En effet, les histoires qui tentent ce genre de mélange ont tendance à nous présenter une "face cachée" de l'histoire avec un soupçon de fantastique. Ici, on a une histoire revisitée avec la magie comme arme connue de tous. 

Les grandes batailles Napoléonienne, comme la campagne d'Égypte ou celle de Prusse, sont revisités avec des mages, des djinns, des dieux, des sorciers et j'en passe !  Le tout prenant parti pour des nations et se mêlant aux différentes guerres de l'empire de France. 

Un mélange audacieux et plutôt réussi qui nous montre que le fantastique n'a de limite que l'imagination et l'inventivité. On ne pourra regretter ici que le côté one shot de notre histoire. En effet les perspectives sont telles que l'on aurait aimé voir plus de détails sur les différentes campagnes et voir nos héros dans bien plus d'aventures et plus de pages que les 64 pages qui nous sont présentés ici.

C'est bien dommage ca tout cela va un poil trop vite.... Cela aurait aussi donné plus de page à Brice Bingono pour nous monter son talent !

Je ne désespère pas que cet album marche suffisamment pour que cela donne envie à nos auteurs d'en faire plus

Dans cette suite, les secrets de familles commencent à être dévoilés avec en introduction de chaque chapitre quelques planches en noir et blanc avec la naissance des deux enfants héritiers du célèbre parc d'attraction d'horreur. L'histoire de Joshua Williamson nous rappelle toujours autant zombillénium mais en version plus fantastique et sans l'humour présent dans la série française. La sœur d'Owen Seasons est persuadée que son frère ne s'est pas suicidé dans le parc mais qu'on l'a assassiné donc elle convainc Sam Dante le fils du propriétaire de l'accompagner. Les deux enquêteurs vont se retrouver face à des puissantes maléfiques et un homme de service armé d'une hache ayant perdu la raison. Athur Dante le directeur du parc intervient pour remettre de l'ordre et recadrer ses deux enfants. Le scénariste alterne les révélations et les scènes d'action pour avancer dans cette trilogie fantastique. La partie graphique d’Andrei Bressan est efficace dans le genre comics. Quelques bonus sont présent en fin d’album avec de nombreuses couvertures alternatives dessinées par d’autres auteurs.
Les lecteurs ayant appréciés le premier tome trouveront leur compte avec cette suite en attendant le final qui s’annonce plus fantastique et rythmé.

Oscar Martín est l'auteur et créateur de l'excellente série Solo, aujourd'hui on retrouve l'auteur en tant que scénariste pour nous donner une relecture du conte de Blanche neige. Comme on peut s'en douter, cette version est bien plus sombre et adulte avec une narration bien pensée pour nous duper une bonne partie de l'histoire. On suit donc le quotidien de Capuche qui nous raconte son enfance avec son père avant d'avouer qu'elle adore se rendre chez sa grand-mère l'hiver sous la neige. Cette jeune femme dénouée de sentiment par rapport à son éducation va se prendre d'amitié avec un loup sauvage affamé. La jeune femme se retrouve sous l'emprise du loup avec qui elle partage ses secrets tout en le nourrissant. De nombreux cadres de voix off apportent des explications et autres sentiments. Pour mettre en image ce conte fantastique, le dessinateur Tha assure des planches de grande qualité avec beaucoup de dynamismes dans le trait.

Capuche blanche m'a bien surpris déjà par l'histoire du conte remanié mais aussi la révélation en cours de lecture est inattendue et apporte un grand intérêt à ce titre original. Décidément, j'apprécie beaucoup le travail d'Oscar Martín qui s'entoure de bon dessinateur quand il ne gère par la partie graphique.

C'est une première oeuvre intéressante que nous livre ici Arthur du Coteau . L'auteur-illustrateur a su parfaitement lier récit fantastique au service d'une plus grande cause : les peurs de l'enfance . Le petit Crassouille est ramoneur , et en entrant dans les entrailles des maisons , il y fait de curieuses découvertes . En effet , avec l'aide de Cresson son petit hérisson , il arpente les lieux sombres et inaccessibles composants les conduits de cheminées et ne se contente pas de les nettoyer . Du moins pas au sens propre du terme 😉 , car au delà du conduit noir cendré et les drôles de bruits qu'il véhicule , ce sont tous ces recoins tels que sous le lit , le placard qui grince et tant d'autres qui sont vecteurs de peurs pour nos enfants . Le petit ramoneur va à l'encontre de ces peurs prenant vie sous différentes formes et apprend à les dompter , voire les transformer afin qu'elles ne soient plus une source de stress . Je vous laisse découvrir ses méthodes lors de la lecture du soir avec les enfants , mais de très bonnes pistes sont à exploiter ; Crassouille aide les parents aussi ! Une lecture facile , courte et au double sens pouvant faire mouche .

Il faut bien reconnaitre que les deux scénaristes Fred Duval et Jean-Pierre Pécau sont très prolifiques quand il s'agit de réécrire l'histoire tout en restant très crédible pour autant. On découvre la suite de cette histoire où l'Amérique est la nouvelle terre des français avec son roi installé dans son chateau à Manhattan. Bien évidemment, les conflits sont nombreux surtout quand les espagnols et anglais unissent leur force dans projet innovant avec des bateaux bombes pour détruire l'île de Manhattan. En parallèle, on suit toujours le dernier des mousquetaires de France déguisé en trappeurs pour espionner les forces ennemis complotant. La partie graphique de Vladimir Aleksić est remarque dans un style réaliste et détaillé pour dépeindre cette utopie incroyable.
La saga Jour J proposent des one shot, des diptyques ou triptyques de grande qualité et les possibilités pour la suite sont infinis pour les scénaristes. D’ailleurs, un prochain tome intitulé Jeanne première reine est déjà annoncé.

La très sympathique saga de fantasy au farwest se poursuit avec un troisième tome truffé d'action et de plombs ^^. Sur le même principe que les opus précédents , on retrouve un trio comme protagonistes principaux dont un issu du tome précédent , avec cette fois-ci le marshall Reeves qui poursuit sa route dans cette histoire . Voici donc les orcs ou plutôt mexicorcs , avec Yaretsi la plantureuse voleuse et ses compatriotes en quête de butin . Le braquage du train ne se passant pas idéalement pour elle , la voici remise aux bras de la justice par le marshall déchu , dans la juridiction d'un juge intraitable au très lourd passé . Une orc , un marshall et un juge , voici le tiercé gagnant de cette aventure sentant la vengeance à plein nez ! Sylvain Cordurié réalise un scénario nerveux et réservant son lot de surprises . Par ailleurs , vous découvrirez un lien avec le premier tome , donnant un peu plus d'épaisseur à ce monde et des intrigues sous-jacentes à venir . On commence à découvrir au fil des histoires les différentes races et leurs motivations , cette association fantasy - univers western , est vraiment une belle trouvaille et permet une création folle dans ce bac à sable immense . D'autant que les équipes choisies se surpassent pour nous régaler les rétines . Jean-Paul Bordier , que l'on connait sur les séries Elfes/Nains (éditeur Soleil) réalise des planches superbes , magnifiées par les couleurs de Nanjan , lui aussi un habitué . Les détails fourmillent , l'univers est immersif au possible , je vous recommande chaudement les scènes d'explosions à la dynamite qui sont d'un réalisme saisissant . La suite est prévue fin novembre ,on y retrouvera Yaretsi , aux prises avec un banquier et une assassin pas comme les autres .

Marzena Sowa séjourne dans une résidence artistique dans le Wyoming aux Etats-Unis où elle croise Dirty Rose une personne lui donnant l’inspiration pour développer son histoire. On suit l’arrivée d’un policier de Chicago qui débarque dans un patelin perdu dans le désert. Il souhaite changer de vie et se rapprocher du monde rural pour plaire à sa compagne. Ce jeune policier va vite comprendre que les lois ne sont pas les mêmes dans les petites villes et souhaite aider une certaine Dirty Rose. Le récit nous permet de suivre l’enquête et de découvrir le passé des personnages clés de l’histoire avec tout leurs secrets.  Les aquarelles de Benoît Blary permettent de bien retranscrire l’ambiance de ce western moderne. D’ailleurs, il y a un passage où le héros sera à cheval pour aider à rentrer le troupeau de bêtes. La couverture de l’album est un très bon exemple des planches intérieures.
Les histoires et rumeurs sont au cœur de l’intrigue dont le jeune flic va faire remonter juste en voulant faire régner l’ordre et la justice. Dirty Rose mélange habilement chronique sociale du fin fond des Etats-Unis et récit policier. 

Bon alors je suis désolé mais je vais faire mon vieux con : Franchement désolé mais le dessin n'est pas au niveau. C'est vraiment le genre de dessin que l'on peut retrouver sur des webtoons en ligne. Ceux qui ne seront pas forcement édités. Cela restera des lectures intéressantes à n'en pas douter… mais sur un petit format téléphone.

La dérivation de Sherlock Holmes au féminin de Corbeyran est plutôt bien faites (même si pas forcément original) mais la mise en image m'a empêché de vraiment en profiter. Entre les défauts de proportions et les visages figés, j'ai malheureusement passé mon temps a regarder les defaut sans vraiment entrer dans le recit.

Je suis très probablement hermétique aux dessins style "Webtoon"... 

James Tyrion IV se lance dans une nouvelle série pour adolescent et d'amateurs de littérature fantastique des années 80. Je n'ai pas encore tranché quelle était la cible principale de ce Christopher Chaos. En effet les références à Frankenstein, Dracula, aux loups-garous et autres entités fantomatiques pourrait destiner ce comics aux connaisseurs (donc plus vieux) du genre. Cependant, le dessin et l'histoire elle-meme semble plus destiné à un public jeune.

Le personnage de Christopher déjà : Garçon gay aux cheveux bleus, introvertis. Le lieu avec un lycée de campagne américaine.  Les méchants, très méchants. Et puis le rythme qui met en avant l'action au détriment, parfois, de la compréhension.

Bref un ensemble qui ne m'a pas forcément convaincu.  J'ai bien aimé le mélange des monstres, mais pas vraiment la cohérence de l'ensemble (rien n'a l'air de choquer le grand public... ou on s'en fou)

A l'occasion des "presque" 50 ans de la maison d'édition , les Humano nous gâtent avec ce one-shot d'épouvante , magnifiquement illustré ! L'artiste Gabriel Rodriguez ayant oeuvré sur l'excellente saga Locke and key , réalise des planches superbes , aussi bien dans les manoirs anglais du XIXème siècle que dans le froid polaire avec ces paysages enneigés aux courbes terrassées par les hurlements du vent . Il ne s'épargne nullement en détails et il faudra rester attentif tout au long de la lecture pour ne pas rater un détail accrocheur et anxiogène 😉 . Visuellement , vous serez conquis et immergés par cette aventure glaçante et hostile . Le dessinateur a su pleinement profiter du scénario du prometteur HiroDjee qui commence à s'installer dans le monde du 9ème art . Intrigué par les fouilles survenues sur le HMS Terror , bâtiment anglais disparu corps et biens en 1845 dans le grand nord , il se laisse guider par son imagination fertile et décide d'en faire une histoire fantastique teintée d'épouvante : Le gouffre des résurrections est né ! Il s'appuie sur des personnages féminins forts , à l'image de l'héroïne , Lady Pearl Greenwood et de Miss Sophia dotée de dons extra-lucides . Déterminée à retrouver son mari , Lady Pearl usera de toute son influence pour lancer l'opération de sauvetage , et fera preuve d'une détermination hors normes dans les dangers immenses que représentent la vie aux confins du pôle nord . D'autant qu'en plus des éléments , le surnaturel s'immisce avec une malédiction terrible s'abattant sur les protagonistes . Par qui , dans quel but ? Vous le découvrirez au cours de cette lecture passionnante qui vous tiendra en haleine jusqu'au bout ! Si vous aimez les grandes expéditions navales , le désert glacé et envoûtant , si vous n'avez pas peur des revenants , cette aventure est faite pour vous 🙂 L'éditeur nous gratifie en plus d'une couverture sublime avec une aurore boréale aux reflets légèrement scintillants , du plus bel effet .

L'île aux géants est un récit complet assez étrange de par son histoire nous amenant à suivre la traversée de l'Atlantique avec deux personnages très différentes. En effet, une femme âgée réussit à convaincre un jeune marin de l'emmener à un endroit précis au milieu de l'océan sans lui donner d'expliquer sur cette destination. Après une introduction sur terre pour préparer ce voyage, le récit nous emmène dans un huit clos, où les deux personnes se chamaillent et ne réussiront jamais à se comprendre avec leur rêve et leur vie. Pour la partie graphique, Quentin Boyer Di Bernardo assure des planches de qualité pour dépeindre la beauté des paysages en mer ou lors des tempêtes. Le style est assez original et apporte beaucoup à cette histoire.
L'île aux géant apporte de la poésie dans le voyage et beaucoup de disputes sans fin entre les deux protagonistes jusqu'à une certaine plénitude en fin d'album. On ne comprend pas forcément le but du voyage comme le marin mais on se laisse porter au rythme des vagues.

Grossir le ciel est l'adaptation en bande dessinée du roman à succès éponyme dont Franck Bouysse est l'auteur du roman et scénarise la bande dessinée. Le récit est donc très fidèle à l'œuvre d'origine et nous propose un mélange entre thriller et polar dans le milieu rural en Lozère. Dès l'introduction, nous découvrons les deux personnages principaux vivant dans deux fermes voisines pour le contexte. Les deux hommes sont isolés du monde et s'accordent quelque visites de courtoisies pour garder un lien social. Le héros vient avec son chien avec ses souvenirs de jeunesse et son voisin vit avec un terrible secret bientôt découvert de tous. Pour la partie graphique, le dessinateur Borris assure plusieurs ambiance différentes. On jongle entre les planches calme et tranquille avec la neige dans des dégradés de gris et blanc, ensuite avec des planches plus nerveuses avec l'utilisation de beaucoup de noir. Puis les planches d'action et prenante avec l'ajout de la couleur rouge. Quelques planches de souvenirs heureux en couleur apportent de l'espoir.
Grossir le ciel est un polar en huit clos dans une atmosphère très soignée où l'on avance en apprenant des vérités sur les deux personnages qui auront des conséquences importantes. Grossir le ciel est un très bon one shot de cette rentrée scolaire.

 

Chic , la brigade des cauchemars revient ! Après un septième tome riche en découvertes , avec pas mal de masques tombés , le prolifique Franck Thilliez continue de nous régaler avec une nouvelle aventure trépidante . Mordicus découvert au tome précédent s'avère être une némésis de premier ordre et le brouillard l'entourant demeure épais , Elisa semble cacher de lourds secrets , c'est dans cette ambiance lourde que la brigade se remet au travail en accueillant une nouvelle patiente : Jane . En pénétrant son esprit , l'équipe se retrouve projetée en plein western saupoudré d'une dose de vampires . De nouvelles menaces en perspective pour nos héros ! Une nouvelle fois , le récit va à 100 à l'heure , l'enquête se complexifie au fil des pages , aussi bien les parties "fantasmagoriques" que réelles . Il s'agira probablement d'un diptyque , car la fin nous laisse songeur et dans l'attente d'une suite , trèèèès rapidement 😉 Cette saga mérite amplement le succès qui lui est attribué , elle parvient à chaque tome à nous tenir en haleine , tout en se renouvelant constamment . Un véritable coup de force du romancier et du dessinateur en chef : Yomgui Dumont ! Son trait semi-réaliste est plaisant , son découpage fluide et quelle bonne idée de mettre en noir et blanc les cases de dialogues au micro des "adultes" du laboratoire communiquant avec les ados voyageant dans les rêves . L'immersion est totale ! Une nouvelle réussite pour ce duo talentueux .

En voilà une lecture intéressante ! Pour moi qui ne connait que peu de choses sur le Tao, sur la médecine chinoise ou sur le feng shui, partir à leur découverte au même rythme que Fanny s'est avéré un voyage dépaysant et enrichissant. 

Ce n'est cependant guère plus qu'une porte ouverte sur un autre monde tant le sujet semble vaste et sans fin, mais ceux qui s'y intéresseront pourront alors continuer ce voyage. La montagne du Tao étant une bd, son côté très documentaire fait passer rapidement les aventures et ressentis de fanny au second plan, ce qui explique ma note. 

Les dessins ne manquent pas de style et collent bien au thème abordé, simples et fluides, ils ne vous décevront pas. Simplement le tout forme un ouvrage qui tient plus du documentaire que de la bd. A réserver donc à ceux qui veulent en savoir un peu plus sur les concepts du tao, de la médecine chinoise ou du feng shui. 

J'avais laissé de côté The breaker New Waves pour bien attendre la lecture de deux tomes d'un coup.

En effet ce genre de manga de combat parait toujours un peu rapide quand on les lit un par un, et même avec cette collection "double" de meian.

Et j'ai bien fait car je pense que j'aurai mis une note en dessous au tome 7 qui n'est "que" la fin de l'enlèvement de Shinwoo. Alors que ce tome 8 est lui magique en termes d’avancée de l'histoire. Gumunryong est de retour à Séoul mais avec des ambitions bien loin de ce que peut imaginer son disciple.

Le SUC met enfin son plan en action et les éminences grises, derrières toute cette histoire, se dévoilent petit à petit pour faire exploser notre histoire pour la lancer dans sa dernière ligne droite. Ligne droite qui est ma seule interrogation : est-ce que 2 tomes Ultimates vont suffire à conclure proprement cette histoire ? J'ai quelques doutes pour la partie Kaiser et autres manipulateurs de l'ombre.


 

Notre héroïne a besoin de vacances et on ne peut que la comprendre au vu de tout ce que notre oursonne réussi à faire partout ou elle passe.

Mais arrivera-t-elle vraiment à se reposer ?

Autant, vous dire qu'il ne faut pas s'attendre à une surprise 🙂 Mais ce n'est pas ce que l'on demande à Yuna. Ce qu'on lui demande c'est de rester fidèle à elle-même, c'est-à-dire d'être la grande soeur rassurante de toutes  les lectrices et les lecteurs. 

Une grande soeur qui accompagne le lecteur et qui le berce en lui racontant des histoires d'aventures toujours gentilles et humaines.

Bref un tome comme les autres d'une série parfaite pour les jeunes lecteurs et qui montre, à contrario de beaucoup de shonen, que les combats et la violence ne sont pas une obligation pour faire un bon manga pour jeune.

En voila un WTF manga étonnant. Dans un monde post apocalyptique, on suit un tueur en série qui a été réduit à l'état de légume mais qui réussi à continuer son "métier" quand il ressent une envie de meurtre suffisant forte qui le réveille un petit moment.

Notre manga est donc une suite de boucherie nous présentant un héros en fauteuil tuner d'une façon qui ferait rêver les réalisateurs de nanard ! 

Au diable les questions de cohérence sur le handicap, notre manga s'emballe dès le début et nous lance dans une chasse à la démesure pas déplaisante, enchainant les ennemis de plus en plus fort, tendant vers les origines de notre tueur.

Bref c'est un peu n'imp, pas mal dessiné et pas compliqué à comprendre… un manga détente.

Ah noter une édition "Collector" dès le premier tome qui se voit, pour 2 euros de plus, accompagné d'un artbook plutôt sympa.

 

La crise du Covid a laissé son empreinte un peu partout et la production littéraire n’a pas été épargnée. Cette histoire se passe donc en pleine crise au Japon, pendant les mesures de distanciation sociale et l’apogée des visio-conférence. C’est l’une des causes qui pousse Kentaro Komori, le personnage principal à changer radicalement de vie. En réalité, la crise a été une bonne occasion pour s’échapper d’un système qui l’écœurait et pour se lançait dans un projet qu’il préparait depuis 10 ans : le neeting !

Mais qu’est-ce que le neeting me direz-vous, cela provient de l’abréviation de « Not in Education, Employment or Training » : un mode de vie sans travail à rester chez soi et à faire le minimum d’efforts.

On aurait pu penser que le récit allait se tourner vers une tranche de vie qui mettrait en avant ce mode de vie tout en pointant les travers de la société qui ont poussé Kentaro à s’isoler. Mais c’était sans connaître l’auteur Tetsuya TSUTSUI, un habitué des histoires sombres parfois thrillers parfois fantastiques que l’on a pu découvrir au travers des titres Prophecy, Poison city ou encore Noise.

Si l’histoire semble banale au début entre la description de la nouvelle vie de Kentaro et sa relation avec sa bruyante voisine, des petits éléments perturbants et inquiétants commencent à arriver qui semblent nous diriger vers du suspense et de l’action. Le lecteur se retrouve vite plongé dans l’ambiance à se demander, on se demande ce qui va arriver et surtout pourquoi Kentaro est ciblé, lui qui ne semble rien avoir ! Réponse dans le deuxième et dernier tome.

Taishin est un garçon simple et honnête qui a décidé d’aller étudier à Tokyo pour retrouver un garçon qu’il n’a croisé que brièvement mais qui lui a laissé une forte impression. Il ne sait pas vraiment pourquoi il a fait tout ce chemin ni ce qu’il attend de ses retrouvailles à part le remercier pour sa sollicitude et sa bienveillance.

Quant à Takara (le fameux garçon recherché), c’est un jeune homme qui plait beaucoup, qui est un peu la star du club de rando et qui semble plutôt froid. Un garçon qui a grandi auprès de parents qui ne s’entendaient pas.

L’histoire relève plus d’une thématique tranche de vie qui nous montre la vie étudiante, la difficulté pour des personnes de province à s’intégrer à la capitale et surtout le décalage qui peut exister dans les connaissances et le mode de vie (Taishin ignorait totalement ce qu’était l’homosexualité par exemple). Mais c’est aussi une approche de la relation amoureuse profondément honnête et sans fioriture car aucun des deux protagonistes n’a jamais été amoureux auparavant et Taishin ignore même que ce qu’il commence à ressentir est de l’amour.

Que ce soit la vie étudiante ou la romance, le récit est raconté avec une certaine simplicité et une grande justesse. Tout est en finesse, le graphisme et le scénario. Une belle histoire à découvrir.

J’ai découvert cette histoire avec la projection des premiers épisodes de l’anime à la Japan expo, un titre coquin sans pour autant avoir besoin d’être censuré mais à réserver tout de même aux plus grands, le fan service étant bien présent.

Okumura est fan d’anime et craque pour le personnage de Liliel, il est comme ça depuis des années et s’assume très bien. Les vraies filles ne l’intéressent pas et il n’est pas franchement à l’aise en leur compagnie. Mais tout va changer quand Lilysa va rejoindre le club de manga où il était le seul membre jusqu’à présent. Car Lilysa adore faire du cosplay et elle interprète à la perfection Liliel, de quoi faire chavirer les convictions d’Okumura.

Bien sûr, cette comédie romantique ne s’arrête pas là car l’amie d’enfance, amoureuse de lui depuis longtemps, va arriver et devant la menace que représente Lilysa, va aussi se mettre au cosplay !

Je parlais de fan service un peu plut tôt et c’est véritablement l’aspect qui ressort le plus, que ce soit dans les livres ou anime que regardent Okumura, dans le choix des tenues de cosplay des filles ou dans les poses qu’elles prennent, tout est fait pour mettre en avant les formes callipyges des jeunes femmes ! Les tenues sont minimalistes et les physiques harmonieux ! L’autre aspect tout aussi important et le triangle amoureux et la comédie romantique : Okumura commence à avoir les hormones qui s’agitent et la rivalité entre les filles les poussent à devenir plus entreprenantes.

2.5 dimensional seduction arrive à nous distraire sans être vulgaire, il y a bien quelques clichés par-ci par-là mais rien de rédhibitoire. En tout cas on s’en prend plein les mirettes ! Nul doute que ce titre trouvera son lectorat !