A l'occasion des nombreuses commémorations liées aux 80 ans du Débarquement en France des troupes américaines , les éditions Petitàpetit sortent un remarquable ouvrage sur cet événement . Le modèle de cette série "Docu-BD" est bien connu des lecteurs , des pages BD entrecoupées de double-pages enrichies d'annexes , documents et autres images d'archives . Mais ici , le duo de scénaristes construit cette aventure documentée sur une ligne chronologique bien établie et empreinte de suspens . Tout commence donc par l'opération Dynamo et cette fuite du territoire français à Dunkerque . Puis ils relatent les premiers débarquements d'alliés en Afrique du nord et en Italie . Est abordée ensuite cette formidable organisation du grand Débarquement , avec ce choix des plages de Normandie et dans quelles conditions il a été réalisé . Les grands personnages historiques se succèdent dans une farandoles d'anecdotes et de conversations secrètes . De la tension à tous les étages , où l'Histoire est relatée avec talent . Le D-day arrive enfin avec son cortège de blindés , d'avions et d'hommes , avec ces avancées inéluctables sur l'ennemi , de plus en plus acculé . La libération arrive enfin , le lecteur pourra reprendre son souffle 😉 ! Le collectif de dessinateurs réalise des planches dans un style semi-réaliste de grande qualité . Les détails sont nombreux , le découpage est immersif , on revivrait presque les films sur cette période , tels Dunkirk ou Saving private Ryan . Après Oradour sur Glane , c'est un nouveau documentaire réussi par l'éditeur nantais qui s'impose de plus en plus dans ce domaine sur la scène littéraire .

Neuf c'est LA BD de SF du moment, du moins pour les puristes comme les fans de Nolan qui apprécieront surement. En effet Neuf est une BD de SF réfléchie et bien pensée. Très loin d'un space opera, elle nous livre une BD de science-fiction, une réflexion Nolanesque sur le voyage dans le temps, sur les changements que cela implique et sur les probabilités que ces changements ne mènent pas au désastre. Et le tout sur fond de conquête spatial.

Tout est présent pour me plaire... mais je n'ai pas eu le declic tant attendu. J'ai trouvé que le récit "aventureux", alors même qu'il est globalement classique, prenait trop de place à rapport à l'aspect "voyage" dans le temps. J'aurais aimé que ce dernier soit plus au cœur de notre histoire. Que les impacts des sauts dans le temps aient des impacts moins prévisibles et pas uniquement bénéfiques...

Bref peut être un peu plus de surprise en fait. 

Qu'il est difficile de parler de ces tomes. 

En effet il est impossible de ne pas voir la réussite qu'ils constituent, tant la communauté de fan des terres d'arran attends cette mini série cross over. Et effectivement on est plus que ravi de retrouver toutes nos stars, ces personnages qu'on a appris à aimer et connaître venir se mettre sur le paletot juste pour nos beaux yeux. Une histoire d'une telle ampleur c'est extrêmement rare, même en fantasy. Hors là, on retrouve le souffle épique de la guerre des goules, et c'est plutôt bienvenue dans l'univers ronronnait. 

 

Mais une fois que l'on a dit cela, une fois qu'on a salué l'aboutissement de cette immense fresque il nous reste quoi. Cette bd est elle vraiment remarquable a elle seule ?

 

Et là je vais me faire taper dessus par l'ensemble de la communauté mais pour moi non. Elle est trop figée, elle manque de dynamisme, la faute à l'omniprésence de narrateur externe, et la faible part de dialogues vivants. On finit par être plus proche d'un livre mis en image que d'une bd. Et cela se ressent aussi sur le dessin, qui est plus une succession de plan, qu'un récit qui s'écoule. Ce n'est que mon avis, et c'est un défaut que je trouve de plus en plus présent sur cet univers, car pour moi il était bien moins marqué sur les premiers tomes. Certes cela a toujours été un peu le concept du narrateur personnage principal en voix off, mais là, c'est particulièrement marquant puisqu'on se retrouve avec une palanquée d'anciens personnages principaux... Qui finalement n'interagisse pas beaucoup entre eux. 

Ajoutez à cela des grands méchants un peu monolithique et binaires et le tout manque un brin de subtilité et d'élégance pour moi. Certes on prend du plaisir, mais c'est probablement plus du à cet univers qu'on a appris à aimer qu'à l'histoire elle même. Un peu comme House of the Dragon quoi... 

A noter que j'avais dit qu'il serait bon de casser cette impression des personnages importants quasi immortels et.... là il faut reconnaitre que ça calanche un peu. Cela remet de l'enjeu. Tant mieux (enfin.... pour ceux qui restent et les lecteurs)

 

Deuxième tome très attendu que celui-ci, 2 ans après un premier tome bien accueillis pour ce spin off d'Orbital. Et second tome dans la lignée du premier avec l'histoire de la petite soeur Kristina, la petite soeur de Caleb.

Une histoire un tout petit peu trop "facile" qui se retrouve, étonnamment, assez rapidement dans l'ombre de celle de son frère...alors même que ce n'est censé être qu'un clin d'œil et un lien avec la série mère.

En effet cette histoire de vol de vaisseaux spatiaux pour la revente tire trop en longueur et même si elle fait le lien avec l'histoire du premier tome, elle peine à faire plus que nous divertir.

Le nouveau Sfar aux éditions Dargaud et un one shot qui lui ressemble bien. Il reprend les poncifs du genre du conte et leur tord le cou avec humour et... un peu de sauvagerie.

Avec un vrai penchant du côté de ses albums chez Donjon, Johann Sfar nous livre un album décapant ou notre héroïne est aussi bête que pleines de volonté et où notre dragon est tout sauf une grosse bête immonde sans pour autant être vraiment gentil.

L'alternance entre les scènes "gores" et humoristique (je vous laisserais savourer les passages avec le vélo) est super bien pensée et nous offre un bon moment de détente pour un one shot très agréable (si on aime le style de dessin de Sfar)

Les commémorations de cette année ont donné l'occasion à nos éditeurs de faire la part belle aux sorties traitant de cette seconde guerre mondiale. Pour les amateurs de cette période, c'est du pain béni. Le Lombard a su saisir l'occasion avec la sortie de cet immense pavé traitant de la seconde guerre mondiale. On sent que le succès de La Bombe a donné des idées, puisqu'ici on retrouve un petit peu les mêmes recettes : un travail documentaire sérieux, fourni et etayé et une illustration de superbe qualité, loin de ce que les standards de la bd documentaire historique nous réservent habituellement. Bravo aux deux auteurs donc, j'ai été passionné par cette lecture, alors même que j'ai déjà beaucoup lu sur le sujet. 

Attention toutefois, j'apporterai quelques précisions pour les acheteurs et lecteurs intéressés. Sachez tout d'abord que l'angle d'attaque de cet ouvrage de 296 pages est d'abord politique. Pas dans le sens militant, mais c'est avant tout une histoire politique de la seconde guerre mondiale. Ne vous attendez pas à y retrouver une liste de bataille et de faits d'armes, ou les histoires dans l'histoire sur enigma, l'holocauste, la bombe ou la résistance française. On est sur une histoire mondiale politique de la seconde guerre mondiale, avant tout centrée sur les meta protagonistes que sont l'Angleterre, l'Allemagne, l'URSS,  les Etats Unis et dans une moindre mesure le Japon. Le livre s'attarde avant tout sur les décisions politiques qui ont représenté des tournants dans cette guerre. 

Car oui, en fait 296 pages pour cette période cela laisse un goût de trop peu, avec pleins d'aspects finalement peu abordés. Mais le choix des auteurs s'avère à mon sens payant car ils arrivent à mettre en évidence une forme de continuité et de logique expliquant ses évènements parfois irrationnels sans cela. De plus les passionnés d'histoire ont déjà lu beaucoup sur la plupart des histoires dans l'histoire de cette seconde guerre mondiale qui ne sont pas plus développés ici. 

 

En bref, c'est un ouvrage passionnant qui nous met encore une fois une immense claque dans la gueule en nous rappelant un déroulé chronologique des évènements politiques qui entrainent cet immense massacre mondial. Je ne peux que vous le recommander même s'il s'avère moins pointu et exhaustif que La Bombe, car on lui pardonnera aisément, vu l'ampleur de son sujet. Je pense que même les passionnés y apprendront ou y redécouvriront des passages un peu oubliés mais néanmoins significatif de cette période.

Ca y est on est dans le dur du lancement du Energon Universe avec la reboot de transformers. 

Reboot attendu et globalement bien fait. Nos auteurs ne font pas l'affront de présenter ce qu'est un transformers mais rentre directement dans le vif du sujet avec une bataille entre des Decepticons survivants au crash du vaisseau et les Autobots d'Optimus Prime.

Rien à redire sur ce reboot. IL introduit bien toutes les bases : les transformations en voitures, le lien avec les humains et le besoin d'énergie et les technologies apportées par les Autobot.

On pourra juste regretter un côté très manichéen de l'histoire. Les decepticons sont des méchants très méchants (et bêtes forcément) et les Transformers sont tous très gentils avec tout le monde. Mais c'est de la bonne lecture de détente et m'a rappelé mes jeunes années où je regardais cela à la télé.

C'est même suffisamment réussi pour me donner envie de jeter un oeil aux films c'est pour dire !

Déjà le tome 6 de cette série documentaire inspirée par le youtubeur Benjamin Brillaud et sa chaine nota bene aux 2 millions d'abonnés. Pas grand chose à vous dire de plus sur le traitement graphique, le travail de Phil Castaza est dans la lignée des précédents opus. On est sur de la bd documentaire / humour, et honnêtement on n'ouvre pas ce genre là pour la beauté des dessins. 

Les anecdotes de ce tome 6 sont plutôt bien et instructives, allant à l'encontre de pas mal d'idées reçues. Elles ne surprendront guère les férus d'histoire mais raviront ceux qui sont curieux simplement.

Roooooooh, mais que c'est bien. C'est bien fait, bien amené, c'est cohérent et en plus on en profite pour réviser notre mythologie. Ajoutez à cela que l'on se rapproche d'un dénouement, le tout en 48 pages à chaque fois et c'est parfait. Ma seule inquiétude est l'âge des jeunes lecteurs car l'intrigue temporelle n'est pas si simple à appréhender. Sans être celle d'Universal War one, elle est suffisamment riche pour que vous ayez besoin de relire la série, et la série est tellement bonne que ça reste un plaisir. 

 

Non vraiment en sérieu jeunesse, il m'est difficile de vous citer quelque chose de plus emballant, l'intelligence du scénario étant en plus magnifiée par le travail de Mateo Guerrero au dessin et les couleurs dynamiques mais subtiles d'Amparo Crespo Cardenete.

 

Si je vous dis que le tome 1 est vendu en ce moment à 3,9€ ? ça ne vous suffit pas ? FONCEZ !

Le premier tome de Donjon bonus proposait les bases du jeu de rôles découlant directement de la grande saga Donjon. Un second album revenait sur les origines de la série avec des storyboards et illustrations. Aujourd'hui, ce troisième album bonus propose un jeu de rôle indépendant du premier volume mais aussi complémentaire pour les rôlistes de Donjon. Il faut se rappeler que maintenant l'univers de Donjon ne cesse de grandir avec sept séries et spin-off, Antipodes, Potron-Minet, Zénith, Crépuscule, Antipodes +, Parade et Monsters. Cet univers est très développé et un monde parfait pour mettre en place des parties de jeu de role. Ce volume imposant de Donjon est composé de seize chapitres, pour établir son personnage, les techniques de jeux, les pouvoirs, les différents lieux ou encore le bestiaire. Les chapitres sont très détaillés pour expliquer comment organiser une partie, avec des nombreuses illustrations de Joann Sfar et Lewis Trondheim.
Dynasties et magiciens représente une bible pour les rôlistes voulant s'essayer à Donjon mais aussi les joueurs connaissant le premier volume et voulant découvrir d'autres informations. On comprend très vite que les auteurs se font plaisir en proposant ce nouveau livre jeu de rôle vingt ans après le premier opus.

Sachi a pris sa décision : elle ne veut pas se faire avorter. Mais arrivera-t-elle à exprimer ce qu’elle souhaite devant les deux familles ? Et quelles seront leurs réactions ?


    Une série toujours aussi prenante ! Les sentiments de Sachi sont magnifiquement bien retanscrits : on doute avec elle, on se réjouit, on a la boule au ventre…  Plus qu’une simple histoire fictive, L’Enfant en moi est un vrai recueil sur toutes les situations possibles. On y rencontre les différentes réactions possibles des familles et les conséquences qu’elles créent. Que l’on soit en accord avec ou non, tous les points de vue sont argumentés. On voit aussi ce par quoi passent notre héroïne, ses peurs, ses angoisses, ses résolutions. Mais ce n’est pas pour autant que le livre est sombre ou négatif, il y a toujours cette neutralité dans les faits qui se ressent, sans pencher d’un côté ou d’un autre, sans dire qui a raison et qui a tort. C’est pour cela que la série est parfaite pour servir de guide, et c’est par ailleurs dans ce but qu’elle a vu le jour. Les adolescents dans cette situation peuvent ainsi se préparer aux réactions de leur proches et savoir quoi faire au niveau des frais médicaux et divers, des rendez-vous chez le gynécologue, des préparatifs à faire. Ils peuvent aussi y trouver des réponses à leurs questionnement au sujet de la vie quotidienne. Mais il peut aussi être un guide pour les parents dont les enfants ne sont pas dans une situation classique (couple posé et stable financièrement). Ils pourront ainsi comprendre pourquoi leur enfant ne veut pas avorter et les sentiments qui l’animent. Peut-être que cela leur permettra d’accompagner leur enfant au mieux dans sa décision sans tout rejeter de but en blanc, et de comprendre à quel point leurs paroles peuvent être déterminantes dans un moment comme celui-ci. Cela pourrait permettre d’éviter des blessures qui ne guériront jamais… 

    Enfin, la fin du livre comporte une rubrique « Questions et réponses à propos du sexe et de la grossesse » (pour le tome précédent, c’était « Ce que j’aimerai dire aux adolescents aujourd’hui ») qui répond à des questionnements fréquents des adolescents. Cette rubrique explique quoi faire dans certains cas, par exemple si le petit ami refuse de mettre un préservatif ou les meilleurs moyens de contraception possibles. Il y est aussi indiqué où trouver des contraceptifs et qui consulter en cas d’urgence. Je trouve cette rubrique très importante car elle aborde des sujets qui ne sont pas présents dans le livre et qui permettent vraiment d’aiguiller les adolescents en fonction de leurs besoins. Car à cet âge, les questionnements sont nombreux et on n’a pas forcément toutes les réponses sous la main pour prendre la bonne décision. Cette rubrique aurait pu aider beaucoup de personnes de ma génération, et mon adolescence n’est pas très lointaine.

Dans ce tome : Rita doit affronter une ennemie très puissante, un nouveau beau gosse débarque, et de nombreux criminels tentent d’assassiner une enfant un peu spéciale.

    Un troisième tome dans la même veine que les précédents, me direz-vous. Et honnêtement, je ne peux pas vous contredire. Des combats sympas mais sans plus, des scènes d’humour avec les beaux gosses que Rita rencontre, voilà ce qui composent globalement Kindergarten Wars. Ce troisième volet comporte néanmoins un petit plus : on en sait un peu plus sur la vraie raison de leur mission et sur la création de l’établissement. Ce sujet est plus profond que le reste de l’histoire et est rempli de mystère, on a hâte d’en apprendre plus là-dessus ! Cela permet par ailleurs que l’histoire garde un peu de suspens et ne soit pas juste une succession de gags et de combats sur le même thème. Car les combats, c’est bien, mais quand un seul combat prend la moitié du livre, on a envie de passer à autre chose.

    En soit, vous l’aurez compris, un tome pareil que les deux précédents mais avec un petit peu plus de profondeur à un moment. En espérant que les gags ne s’épuisent pas…

Kumasawa est un gars sérieux pas vraiment expressif qui travaille dans un garage. Il ne fait pas de vague et semble avoir une vie bien rangée. A l'opposé, il y a son voisin, un youtubeur qu'il n'a jamais vu mais dont il connaît toute la vie ou presque vu qu'il entend absolument tout : les enregistrements à n'en plus finir autour des conseils de drague et de vie amoureuse. Mais un jour, n'en pouvant plus de ces heures bruyantes à rallonge, il décide d'aller demander à son voisin de la mettre en sourdine, c'est là qu'il rencontre le charmant Kôichi aussi bruyant qu'ignorant en relation sentimentale et sexuelle.

Bon, on avait vu venir le fait que le youtubeur qui donne des conseils était totalement inexpérimenté en la matière et que le ténébreux garagiste allait lui donner des leçons. Rassurez vous, on ne saute pas les étapes (ni autre chose d’ailleurs) et les deux garçons commencent par se côtoyer et devenir amis avant d'aller plus loin.

J'ai trouvé ce début assez mignon, même si on sait comment le scénario va évoluer, on apprécie les efforts de Kôichi pour pousser Kumasawa à passer à l'action et on attend impatiemment le moment où ce dernier va enfin perdre son sang froid. Une histoire à suivre et à savourer.

Shima est un jeune homme ne recherche d'emploi, il enchaine les entretiens d'embauche mais n'arrive pas à se faire recruter. Du coup, pour se déstresser, il regarde des vidéos pour adulte un peu spéciales et c'est en achetant une vidéo dans un magasin qu'il tombe sur un ancien camarade de lycée Akito. Les deux garçons n'étaient pas spécialement proches au lycée mais avaient quand même connaissance de l'existence de l'autre, ils portaient même une sorte d'intérêt sans pour autant vouloir devenir amis. Leur retrouvaille se passe de façon un peu plus joviale et la bière aidant, Shima se laisse aller à des confidences. 

Le fait qu'Akito soit un acteur prono n'a pas un très grand intérêt à part pour une scène, ce côté-là du scénario n'est pas vraiment exploité, il aurait été un artiste un peu bohème, on aurait presque pu avoir le même développement. L'histoire de leur relation n'est pas très originale : sentiments qui se développent, confrontation avec les blessures du passé, acceptation de l'autre... Peut-être que le vrai plus du récit c'est le caractère de Shima qui a l'esprit très ouvert et qui ne juge pas les autres. Finalement, on obtient une lecture sympathique, pas transcendante et loin de là même mais agréable à lire. Ce n'est pas forcément le livre que j'irai relire.

Ne vous arrêtez pas aux premières pages pour vous faire une idée du manga car Le Poinçonneur n'est pas qu'une histoire de meurtrier fou armé de ciseaux géants ! Tout commence après le meurtre d'une étudiante, Tsukiko, une autre étudiante plutôt populaire est très affectée par cette nouvelle, elle finit par se confier à son petit ami lui disant qu'elle sait qui est le meurtrier. Ce dernier, Shû, rompt pensant qu'elle se moque de lui mais finit par aller chercher des preuves en espérant pouvoir prendre une photo du meurtrier, cela n'est pas au goût de celui que l'on surnomme à présent « le poinçonneur ».

 

L'horreur, le suspense et le mystique sont les éléments principaux de ce manga. Nous ne sommes pas dans une histoire classique de meurtres en série mais dans un contexte où certaines forces surnaturelles entrent en jeu. D'un côté, il y a un groupe d'étudiants qui cherchent à informer le plus grand nombre de personnes afin de pouvoir arrêter le poinçonneur et de l'autre, un groupe secret, adepte de l'occulte qui veut régler le problème sans informer le public. Si cette traque est plutôt intéressante, on aurait aimé un peu plus de travail dans le graphisme pour nous plonger encore plus dans l'effroi. La terreur ici ne se situe pas que dans le mode opératoire du meurtrier ni dans son apparence mais dans son côté insaisissable qui laisse nos héros quasiment impuissants devant un danger imminent.

La fin de Gannibal avait laissé la maison Meian avec un gouffre abyssal dans la catégorie seinen sanglant. On a eu beaucoup de combat, de tournoi, mais on n'avait plus rien de vraiment sanglant, violent et prenant… avant ce Oni Goroshi !

On retrouve ici un manga sans concession sur la vengeance, l'injustice et les gangs. Peut-être un peu plus classique que Gannibal, ce Oni Goroshi n'en ait pas loin d'être jouissif 🙂 En effet on retrouve un manga violent pour adulte ou la bonne conscience et la morale ne sont pas le cœur de l'histoire.

La vengeance oui et ce peu importe ce que cela implique et qui sera écrasé par la déflagration issue de cette haine.

Voici une romance omegaverse mais avec deux personnages un peu atypiques et heureusement sinon il n'y aurait pas grand intérêt. Il y a d'abord Kôta, un étudiant alpha lambda, qui n'est pas très intéressé par les histoires d'amour ou de sexe et qui ne comprend pas pourquoi ses amis sont devenus de vrais obsédés. La raison en est simple : il ne détecte pas les odeurs des omegas et, il est incapable de les reconnaitre. Son voisin, Miyanaga, est un jeune homme tatoué aux allures de voyou, c'est aussi un étudiant mais qui ne va pas souvent en fac à cause de ses chaleurs qui durent plutôt longtemps et qui ne se suppriment pas facilement même avec des inhibiteurs. Kôta est persuadé que son voisin est un mâle alpha dominant jusqu'au jour où il le rencontre en plein pendant sa période de chaleur. Pour la première fois de sa vie, Kôta va sentir les phéromones d'un omega !

La relation entre les deux personnages est plutôt sympathique et le dessin est agréable à regarder. Il aurait peut-être fallu développer un peu plus la partie où Kôta ignorait la nature de Miyanaga en accentuant le côté flippant. Il y a aussi un point nouveau (pour moi en tout cas car je n'ai pas lu tous les omegaverse) : c'est le style d'alpha qu'est Kôta : c'est un alpha singulier, il ne peut sentir que les odeurs de son âme sœur ! Côté développement de leur relation, il n'y a rien de très original mais le tout est bien écrit et bien dessiné, de quoi passer un bon moment de détente.

Mais quel titre peu approprié ! Seventeen again soit littéralement « 17 ans à nouveau » ! On s'attend à une histoire un peu fantastique avec un retour dans le temps, une « régression » comme c'est la mode en ce moment. Et bien non, l'héroïne, Mao, n'a pas à nouveau 17 ans. Elle a 17 ans mais recommence à nouveau son année scolaire parce qu'elle a redoublé !! La promesse du titre est une arnaque !

 

Bon passé cette légère déception qui aurait pu donné une histoire assez drôle, on se rend compte que l'on est dans un scénario de romance au lycée. Heureusement il y a un élément important qui donne toute son originalité au récit : Mao a redoublé parce qu'elle cherchait désespérément son petit ami Izumi qui a disparu avec sa famille du jour au lendemain. Elle était tellement désespérée qu'elle en est tombé malade et a du recommencer son année scolaire. Heureusement son ami d'enfance Hachiya espère bien lui faire oublier toute cette histoire et lui déclare sa flamme.

 

Honnêtement, j'attends de voir la suite pour me faire une opinion plus précise, tout dépendra de l'orientation du récit : romance classique avec Hachiya ou drame avec le retour du petit ami disparu ?? A ce stade tout est encore possible mais il faudra quand même ajouté un peu de dynamisme dans cette histoire pour qu'elle décolle car pour le moment c'est gentillet mais sans plus.

A noter que l'autrice est déjà connue pour son titre Lovely Loveless Romance dont vous retrouverez un chapitre inédit en fin de livre.

« Une demoiselle de bonne famille s’amourache d’une fille ordinaire ?! Impensable ! » Voilà ce que dit le bordereau sur le premier tome… Autant dire que ça ne donne pas envie, pas plus que les dessins en tout cas.


      On a là une histoire on ne peut plus classique, avec pour protagonistes la fille la plus populaire de l’école et une autre très discrète, rejetée de tous et qui dessine des mangas. Elles vont très vite se rapprocher et commencent à sortir ensemble à la moitié du premier tome. Le reste du premier tome met en scène Noël, la Saint-Valentin, et même une potentielle ennemie. Autant dire qu’il se passe en un tome tout ce que beaucoup d’autres romances font en 3-4 volumes ...  Le deuxième tome est, globalement, une succession de niaiseries un petit peu sensuelles.  Déjà que le tome 1 en comportait pas mal, il y en a beaucoup trop à mon goût. Au niveau de la sensualité, je ne m’attendais pas du tout à ce qu’il y en ait dans cette histoire gnangnan. Les scènes sont plus osées que dans I can’t believe I slept with you qui se veut plus pour adultes, même si ce n’est pas bien compliqué de faire plus osé vu qu’un shonen avec du fan service le battrait à plate couture. Donc je vous rassure, pas de quoi vus affoler si votre enfant lit Tadokoro-san ! 


     Jusque-là, vous l’aurez compris, l’histoire n’est pas folichonne, même si on ne s’ennuie pas. Mais le troisième tome fait remonter mon avis sur la série !  On avait assisté aux préludes d’un tournant dans l’histoire dans le tome 2 mais je pensais que ce cela serait noyé au milieu de niaiseries et de scènes sans intérêt flagrant. Mais non, nous avons dans le tome 3 moins de niaiseries et donc plus de place au scénario !

Dès le début du livre, on sait que l'on va suivre la vie peu ordinaire d'un personnage au travers d'une période de 170 ans. Un héros devenu solitaire suite à un destin assez cruel : la perte des deux personnes les plus importantes à ses yeux, l'une ayant entraîné la chute de la seconde. Une vie transformée par l'existence des démons et un affrontement annoncé 170 ans après le jour le plus sombre de sa vie.

Les deux premiers tomes se concentre sur le drame et le contexte dans lequel il a eu lieu : une prêtresse, un petit village, un sabre sacré, des gardiens luttant contre les attaques de démon, une petite fille maudite et un lien fraternel.

Le manga est l'adaptation d'une série de light novel Kijin Gentosho comportant 14 volumes et son anime sera diffusé à partir de juillet sur ADN. Il est réalisé par Yu Satomi qui avait déjà marqué le public français avec Nuisible ou Bloody Cruise. On retrouve son trait fin et précis qui s'épanouit dès qu'il s'agit de faire des scènes fantastiques et des êtres surnaturels.

Le scénario est bien amené et offre de nombreux développements : va-t-on suivre l'évolution de Jinta au travers des siècles ? Sa préparation au combat annoncé ? Sa traque des démons ? Ou passera-t-on directement à l'époque actuelle ? Cette approche est intelligente et permet au lecteur d'avoir un intérêt éveillé sur la suite de l'aventure.

Mince alors, j'ai lu ce livre il y a 3 jours et j'ai du réfléchir au moment d'écrire cette critique pour me remémorer l'histoire. Souvent je trouve que les yaoi auraient besoin d'un peu plus de développement et que ça va parfois un peu vite, pour celui-là c'est l'inverse, j'ai trouvé qu'il y avait quelques longueurs. Mais l'histoire est plutôt sympathique et offre une situation de départ inédite et originale.

 

Junta est un lycéen qui fait un peu peur : il n'est pas moche mais il est assez refermé sur lui-même et à un regard sombre à tel point que tout le monde le prend pour un voyou et que les bandes de jeunes du coin veulent l'affronter. En plus de cela, il est l’aîné d'une fratrie de 4 enfants avec lequel il a une différence d'âge. Du coup, il a toujours pris soin d'eux et s'occupe également des taches ménagères et de la cuisine. Son seul regret : il aurait aimé que quelqu'un s'occupe de lui de temps en temps et de ne pas toujours être celui sur qui les autres se reposent. C'est pourquoi quand il rencontre Arata et qu'il découvre que celui-ci fait un travail de « grand frère à louer », il fait appel à ses services. Mais très vite la relation entre Arata et Junta évolue sans qu'il sache vraiment si ses sentiments sont réels ou liés au rôle du grand frère.

 

C'est étrange car à la fois l'évolution de leur relation va très vite et en même temps, la prise de conscience de leurs sentiments est assez lente. Malgré quelques longueurs, on a plaisir à suivre Arata et Junta. Ceci dit, la révélation finale ne sert pas à grand chose car elle n'est pas exploitée et il aurait pu y avoir un peu plus de diversité dans les événements qui auraient amélioré le rythme.

Ce deuxième tome était exceptionnel ! Bien que l’histoire soit malsaine avec l’obsession de Ryôta pour trouver une mère idéale, il faut reconnaitre qu’il est très intelligent et même plus que ça ! C’est un roi de la manipulation qui met en place ses pièces petit à petit et lance ensuite un élément déclencheur qui lui permet d’arriver à ses fins. Au fur et à mesure de la lecture, on voit comment il fonctionne, comment il manipule sa mère mais aussi celle de son soi-disant meilleur ami Kasai. Seulement, dans le 3eme tome, il rencontre une autre maman qui semble voir clair dans son jeu. Comprenant qu’il ne pourra pas la duper comme les autres, il tombe une approche plus sincère avec elle et nous montre un nouvel aspect de sa personnalité où l’on approche de la folie.

Le 4e tome risque d’être très intense, Ryôta ne maitrise plus la situation comme il le faudrait et une adversaire de taille lui fait face. Que le lecteur soit préparé, il n’a pas dit son dernier mot et nous réserve encore des surprises. Mother parasite est un thriller psychologique où la tension devient de plus en plus intense au fil des tomes. A réserver néanmoins à un public averti.

Nos promeneuses nous avaient surprises avec un fin qui nous promettaient…une rencontre et on l'espérait des révélations. 

Si rencontre il y a eu et s'il est vrai que cela relance un peu  notre histoire, la chute est légèrement décevante, car elle revient trop rapidement à la "normale" de notre errance de nos deux filles.

On en revient donc à un mystère total sur la disparition des humains et sur le refuge de notre héroïne, et sincèrement à force de garder trop de mystère, on a un peu peur de tomber dans le "tout ça pour ça" ? 

Nouvel isekai chez meian et deux premiers tomes très engageants. 

Rien de super nouveau non plus mais un traitement très sympa. En effet, notre héros se retrouve dans le même monde des années après comme un certain nombre d'isekai, avec comme différence le fait que notre héros était déjà bloqué dans le jeu vidéo et se retrouve propulsé dans le futur du jeu, après avoir libéré les autres joueurs... mais tout seul semble-t-il.

Ce qui est bien fait dans cet Isekai, c'est que notre héros cache la plupart de ses pouvoirs et ne les dévoile que petit à petit aux gens qu'il contient en fonction de la confiance qu'il leur accorde.

Cela en fait un manga au héros surpuissant mais sans que ce soit outrancier. La promenade dans le monde et sa découverte sont très sympa. 

On attend juste l'ouverture à venir de l'histoire pour découvrir qui sera sa Némésis

Ce deuxième tome est plus accès sur la question de l’innocence ou non de Kusunoki et sur l’avis de Kaede à ce sujet. Cette dernière va tout mettre en œuvre pour lui faire tomber le masque, même si elle doit pour cela se mettre en danger. 

De plus, il y a là aussi une réflexion sur la nature humaine, et plus précisément sur le ‘’dilemme social’’. Que se passe-t-il lorsque l’on oppose bénéfice individuel et bénéfice collectif ? Que choisissent en priorité les gens ? Jusqu’où sont-ils capables d’aller pour obtenir ce qu’ils veulent ?En utilisant le personnage de Jinnai, l’auteur nous explique certains phénomènes de réactions humaines et nous fait nous questionner dessus.  Notre ‘’héros’’ va devoir faire face à toutes ces attitudes tout en essayant de sauver sa peau. Ses alliés le sont-ils vraiment ou peuvent-ils le trahir à tout moment ? Qui est vraiment de son côté ?   

Enfin, l’histoire en elle-même est très bien ficelée et pleine de rebondissements, comme l’était Signal 100. Un très bon thriller !