Et voilà mon premier coup de coeur de cette rentrée, coup de coeur que je n'attendais pas du tout. Bah oui, en lecteur parfois un peu blasé, cette couv' et ce type d'histoire je m'étais dit que je l'avais déjà lu 3-4 fois environ. Le roman graphique a su faire la part belle aux combats sociétaux qu'ils soient féministes ou minoritaires, sociaux et j'en oublie. 

C'est souvent intéressant, parfois poignant, là on a les deux. Une histoire qui prend finalement assez vite aux tripes, une héroïne dont on pourrait se sentir proche, et des émotions au fil des pages qui finissent par vous embarquer. C'est simple, mon épouse me l'a pris des mains avant que je n'ai eu le temps de la lire, l'a dévorée, a pleuré comme une belle madeleine, et m'a dit : ah oui elle est bien. Bon, moi je suis parti au boulot avec, et je me suis dit, on me la fait pas, je l'ai ouvert en mangeant le midi dans un fast food blindé... et j'ai eu un coin de l'oeil un peu humide. 

N'allez pas croire pour autant que c'est parce que la bd force sur le drame ou le mélo. Non, mais c'est simplement un combat, un beau combat, un combat simple et la façon dont on affronte tous nos épreuves. Bref, je me suis régalé et il faut reconnaitre que le dessin de Marie Duvoisin colle merveilleusement bien au propos. Le scénario est lui intelligent, ne tombant que rarement dans l'excès de facilité. 

 

Je vous la recommande. Oui même à vous les vieux lecteurs blasés de la bd franco belge, c'est juste très bien.

Orepia est plutôt rempli de bonnes idées, nous présentant un monde d'heroïc fantasy plutôt frais, et une galerie de personnage dans la compagnie de mercenaire plutôt bien pensés, mais elle souffre de défauts qui rende finalement cette lecture vite oubliée et peu mémorable. 

D'abord les enjeux sont vus et revus et les motivations du grand méchant, bon, on va dire aimablement que c'est peut être un brin trop caricatural et tellement vu que cela colle mal avec le reste de l'effort mis sur la création de ce monde ou des persos secondaires de la compagnie de mercenaires. L'enfant élu c'est aussi plutôt aussi un grand classique de la fantasy ce qui finalement finit par faire beaucoup. Les dessins sont aussi plutôt agréables avec un style très inspiré du manga mais qui passe très bien. Par contre du côté de la mise en couleur, cela manque beaucoup trop de nuances pour moi, rendant le dessin un peu trop figé, impersonnel et aujourd'hui je crois qu'on a été habitués à mieux en bd héroique fantasy franco belge pour s'émouvoir de cases de personnages sur fonds de couleur unie. 

Vous m'avez compris, ce n'est pas désagréable loin de là, ni mauvais. On sent que ce monde donne envie d'être découvert. Mais entre le rythme de la narration au pas de course, certains personnages aux motivations stéréotypées, et certaines cases peu séduisantes à l'oeil par manque de détail et par une colorisation manquant de nuances à mon goût, Orepia risque de passer aux oubliettes, sauf pour les aficionados de l'héroic fantasy ayant déjà tout lu. Mais rien que chez le même éditeur, il y a quand même plusieurs séries qui me semblent plus enthousiasmantes. 

JL Istin a quitté les mondes magiques de Tolkien chez l'éditeur voisin Soleil , pour lancer une nouvelle saga de fantasy  un peu plus sombre et épique : Empires . Sur le même principe que les terres d'Arran , on ouvre la BD sur une double page présentant ce nouveau monde avec une carte , répartie en trois empires : le nord froid et glacé représenté par le Vaarangard , le centre "forestier" nommé la Volorée , puis le sud et son désert , l'empire du Kana-Nuiba . Ce tome introductif s'attarde un peu plus sur le sud avec un règne à trois empereurs , lorsque l'un d'eux meurt , la nature apporte un nouveau-né en successeur reconnaissable à une lune argentée sur le front et des pouvoirs . En parallèle on découvre un capitaine de navire en proie à des difficultés avec une mission , qui va se retrouver mêlé à cette filiation d'empereurs bien malgré lui ! Car la transmission d'héritier ne se passera pas comme prévue et de nombreux rebondissements vous attendent tout au long de la lecture .

Il faut bien avouer que l'on reconnait sans peine la patte de JL Istin et N. Jarry , la narration est essentiellement représentée en voix off par Tulas le capitaine .On imagine l'immensité du monde avec ces nombreuses cultures , ces zones géographiques variées , quelques "races" viennent s'ajouter aux "hommes" mais point d'elfes , orcs et nains ; la magie est bel et bien présente avec un bestiaire pouvant s'avérer monstrueux et menaçant ! Un glossaire est disponible dans les annexes de fin d'album afin de mieux saisir ce nouveau vocabulaire et ces coutumes .

L'espagnol Miguel Angel Ruiz fait ses premiers pas dans la BD au format franco-belge , après avoir travaillé sur la saga Avatar de l'autre côté de l'océan Atlantique . Il réalise des planches soignées , dans le pur esprit des parutions fantasy du moment , avec un trait détaillé , bien aidé par une coloration numérique lumineuse . Les proportions sont respectées , les architectures variées , les personnages facilement reconnaissables , il est clairement dans la lignée du talentueux Kyko Duarte , un compatriote ibérique .

Un bon premier tome d'une saga prévue en 5 tomes , pour le moment 😉 

interlude, c'est l'histoire d'un piano. Une petite histoire dans la grande qui nous montre que dès la Seconde Guerre mondiale, le moral et l'humeur des troupes était un élément clefs des guerres de positions. Un élément bien compris par l'armée américaine qui a donc envoyé… des pianos par avions pour divertir les troupes. 

Cette histoire de piano, bien qu'intéressante sur ce "point de détail de la grande histoire", nous laisse quand même un peu sur notre fin par un récit un peu trop court (juste le déplacement d'un piano) et une narration se basant un peu trop sur le "Oh un piano et si on en jouait" ! Les dessins sont sympas mais de la même manière ils ne sont pas spécialement envoutants.

Bref une lecture intéressante, mais pas la lecture de la rentrée.

 

Delcourt se lance à la chasse aux fans de New romance des octobre avec une nouvelle collection ciblant les lectrices de 15 a 25.

Le phénomène New Romance (premier genre littéraire l'année dernière !) atteint donc la bd dans l'espoir de récupérer une population très accès sur le manga et les webtoons.

 

https://www.livreshebdo.fr/article/delcourt-lance-waves-sa-collection-de-romans-graphiques-young-adult

 

 

 

C'est vraiment marrant car je ne pensais pas du tout accrocher à ce récit. En effet, en tant qu'homme je pensais que ce récit d'accouchement aurait du mal à me toucher.... et bien j'avais tord. La réflexion portée par Clothilde Delacroix est très humaine. Elle parle de l'accouchement, mais surtout, elle parle de la maternité/paternité et de notre vision de la paternité (pour ma part) au regard de l'éducation que nous avons nous-même reçu. 

Elle réussit à nous faire vivre ses interrogations, ses peurs et à nous faire réfléchir sur nos propres limitations et que notre propre approche sur le changement qu'apporte une naissance à notre famille.

C'est très humain, assez drôle et très intelligent. Le parti pris de faire un parallèle entre naissance et vie courante est très intelligente. On voit tout de suite que, malgré ces questionnements, notre narratrice aime sa fille de tout son cœur. On comprend aussi que, sans le vouloir, elle reproduit le schéma de l'adulte transférant ses peurs à son enfant.

C'est à lire pour tout parent de jeunes enfants... pour se rassurer et bien voir qu'on n'est pas tout seul à se poser des questions existentielles.


 

C'est rigolo comme l'on pense avoir souvent tout lu un sujet comme ici la chevalerie et le Moyen Âge. Et comme souvent certains scénaristes nous sortent des faits historiques ou des histoires qui nous surprennent..

C'est le cas ici avec l'histoire de Jeanne de Belleville, épouse Clisson, qui verra sa rage la transformer en une pirate intrépide et sans aucune pitié. Une femme pirate qui ne naviguera pas dans les eaux des caraïbes, mais bien juste sous le nez des fort français pour piller et sauvagement massacré les bateaux et leurs équipages. 

Si l'aventure elle-même n'est pas vraiment surprenante, cette bd est très bien illustré et l'histoire menée tambour battante et ravira les amateurs de récits moyenâgeux.... et ceux de bon récit ! 

La première impression en regardant ce one shot, c'est Ouahhhhh il y a de la lecture ! 488 pages d'un run complet axé sur le Joker.... en fin LE Joker, vous avez dit ? On parle plutôt ici DES Jokers ! 

Car  c'est bien la le grand intérêt de cet album : c'est une ode au personnage du Joker et aux multiples facettes qu'il a pu avoir. Une ode, mais aussi un rappel. Le rappel que le personnage du Joker, "normalisé" par le run Joker Infinite et rendu drôle, est en fait surement le plus sadique et le plus terrible de tous les monstres de Gotham.

Ce tome est dense et il est violent. Suffisamment pour que nos auteurs entrecoupent les chapitres par des chapitres "humoristiques" sur la recherche de l'amour par le Joker lui même....   

Et malgré cela, on est pris à la gorge par la trame principale de cette histoire qui n'a même pas besoin de l'apparition de Batman pour être passionnante. On regrettera juste une fin un peu trop étrange... mais encore cet est pallié par un épisode de la série Knight Terrors qui est surement le meilleur de cet épisode oubliable.

Bref un bien beau one shot pour tous les amateurs d'un Joker Violent et sans scrupules.

 

Sylvain Venayre retrace un fait divers sordide avec l'affaire Soleilland en 1907 pour démontrer comment le métier de journaliste évoluait vers reporter. En effet, l'influence de l'Amérique modifiait la façon de travailler avec des interviews et mettre en avant des faits sensibles et graves. On suit donc l'enquête que mène Valentin, le héros de l'histoire en compagnie de sa collègue dessinatrice pour accompagner les articles dans le journal. Toutes ces nouvelles méthodes de travail des journalistes participerons au sentiment d'insécurité, avec tous les articles à sensation. On apprendra d'autres changements de cette époque, comme les visites de la morgues par le grand public, le féminisme de l'époque ou encore la peine de mort. Hugues Micol met en image le récit en s'inspirant des gouaches de l'époque comme sur les couvertures des journaux. Les planches sont très travaillées dans les détails avec les bâtiments d’époque. Les cases sont vivantes avec de nombreuses personnes, voitures ou calèches de la capitale.
J’ai beaucoup aimé l’introduction de plusieurs sujets différents à partir d’une enquête glauque sur le meurtre d’une fillette et le rôle des journaux de l’époque. Les crieurs du crime est un récit historique très bien pensé avec une réflexions sur les informations relatés dans journaux déjà au début du XXIème siècle.

Et voilà , premier coup de coeur pour cette rentrée littéraire avec cet excellent Retour à Tomioka , du talentueux Laurent Galandon . Avec pour toile de fond  la catastrophe de Fukushima , il dresse le portrait d'une partie des habitants ayant souffert de ce drame , tout en amenant un optimisme pour l'avenir , d'une sincérité émouvante . " Parce que s'adresser aux jeunes sur les thèmes contemporains , comme ceux soulevés dans le livre , c'est planter les graines de l'analyse critique chez les adolescents et les adultes en devenir" . Cette déclaration du scénariste représente l'essence même de cette aventure familiale . Pas un pamphlet contre le nucléaire , mais une prise de conscience par le biais d'une aventure somme toute humaine . Il  incorpore avec talent le traditionalisme nippon ainsi que les croyances avec les fameux yokais que les plus jeunes peuvent apercevoir . Lorsque sa grand-mère décède , le jeune Osamu se lance dans une quête désespérée mais aussi initiatique pour ramener les cendres de la défunte sur l'autel familial en pleine zone contaminée et interdite au public . On plonge avec notre intrépide héros dans les méandres des rues abandonnées , avec les commerces et autres maisons laissées à la nature reprenant ses droits . Accompagné de sa soeur Akiko , ils accompliront l'impensable car , sans passé , sans tradition , on ne peut nourrir d'ambitions futures , surtout dans un pays à l'histoire aussi riche que le Japon . De la tension , de l'émotion , une course poursuite haletante dans un milieu naturel si particulier . Pour sa première oeuvre dans le monde de la BD , Michaël Crouzat réalise de jolies planches avec des personnages aux traits "manga" , très fidèles aux arts dessinés locaux . Il a puisé dans de nombreuses photographies prises sur les lieux , dans un grand soucis de conformité et respect , pour mieux nous immerger . Une réussite totale ! 

Qui de mieux pour réhabiliter "Le Pingouin" que Le scénariste chouchou de DC, j'ai nommé Tom King.

Un scénariste qui s'est spécialisé dans la refonte des bases des personnages iconiques de l'univers de DC et qui fait de même ici en prenant un pingouin "mort" pour en faire un vrai méchant. Mais pas un méchant en mode super vilain. Tom King en fait un méchant humain. Sans superpouvoir autre que sa cruauté et la peur qu'il distille. 

Si ce premier tome n'est que l'introduction de cette ré-introduction du pingouin dans l'univers de Gotham, il met en place un nombre important de changements dans l'univers des mafieux de Gotham. Des changements qui auront des conséquences plus larges que la simple domination de la pègre.

Tom King nous livre une aventure de Batman (sans Batman d'ailleurs) très sombre avec un pingouin violent et très loin de la rédemption, mais surtout un univers de l'ombre (coucou Amanda) qui entend se faire une place de choix dans un univers en plein mouvement.

La collection Chimères de l'éditeur Jungle réserve souvent de belles surprises avec des récits fantastiques innovants . C'est bien le cas ici avec Ilenter , un "pays" en proie aux neiges éternelles ,une faille mystérieuse proche d'un village isolé et une  faune locale pouvant se montrer agressive . La scénariste Anne Loyer se lance dans le grand bain de la BD après avoir écrit des romans . Elle imagine une société nouvelle avec 3 castes la composant . Chacune plus ou moins imposée aux jeunes gens entrant dans l'âge adulte pour diverses raisons . La magie fait aussi partie du quotidien avec des animaux luminescents fidèles ainsi que des cristaux recelant des pouvoirs secrets . En suivant Ilia dans ses aventures , vous découvrirez un nouveau monde et serez vite conquis par cette histoire rondement menée aux rebondissements nombreux . Pour illustrer cette "quête" , Moon Li et la coloriste Claudia Razzoli réalisent un travail soigné , sans s'encombrer de détails , et réalisant des effets de brouillard et de lumières assez remarquables . Coloriser des paysages enneigés , rendre réels des flocons de neige , tout ceci demande un certain talent pour le réussir avec brio comme ce duo d'artistes le fait . Ajoutez à cela un découpage dynamique et immersif , rendant la lecture immersive .   Avec cet été indien se profilant , plongez dans les pages de cette histoire glacée au doux parfum de magie , et enquêtez aux côté de Ilia sur la présumée mort de sa mère ainsi que le mode d'attribution des castes dans ce village , garni de secrets 😉 

Nephilims est une série que j'apprécie pas mal même si j'ai l'impression qu'elle passe relativement inaperçue. C'est dommage car le croisement entre l'univers fantastique à tendance Lovecraftienne et le Western est plus qu'intéressant. Un parfum d'horreur et de violence permanente habite ces pages, et on se rend bien compte que parmis tous les personnages présentés, tous n'arriveront pas au bout du troisième tome. Ce joyeux jeux de massacre où personne ne semble susceptible d'être épargné ou d'être le héros est plutôt rafraichissant, dans un décor et à une période historique habituellement usée jusqu'à la corde par le genre Western. Bon ça finit par ressembler un peu à un joyeux foutoir ou on s'y perd parfois un petit peu, sans la moindre chance d'avoir un temps de repos ou de calme pour développer plus le propos, mais ce n'est pas le sujet ici.

Il faut reconnaitre que les jolis dessins aident beaucoup, car oui Stéphane Créty n'en est pas à son coup d'essai sur les bd d'aventures punchy et rythmées dans des univers riches puisqu'il est bien connu des amateurs pour ses incursions dans l'univers des terres d'arran, et plus récemment pour son travail sur Hurlevent.

En bref, on ne s'ennuie pas, la colorisation est réussie, l'ambiance aussi, et finalement pour une série en 3 tomes c'est très bien pour les amateurs qui y trouveront largement leur compte. 

 

A l'occasion des "presque" 50 ans des humanoïdes associés (ce sera l'année prochaine) , l'équipe éditoriale prépare de nombreuses surprises . Ce 12 ème opus du trimestriel Métal hurlant célèbre un auteur incompris de son vivant , mais idolâtré bien des années plus tard , au début des années 80 avec la sortie d'un jeu de rôle pas comme les autres : L'appel de Cthulhu . Rappelons qu'absolument aucun livre relié n'est sorti durant sa vie , il ne s'agissait que de nouvelles parues ça et là au gré des petits éditeurs locaux dans les fameux "weird tales" . Dans ce volume , vous découvrirez entre les pages BD des interviews , comme celle du créateur du jeu de rôle ou encore l'illustrateur François Baranger , mais aussi de petites scénettes humoristiques en guise de biographie du romancier fantastique . Elles marquent les grands événements de sa vie , marquée par la solitude , l'incompréhension et la dépression . Contemporain de Robert E. Howard le créateur de Conan le barbare (entre autres) , lui aussi initiateur de mondes fantastiques et de récits épiques , Lovecraft a emprunté un tout autre chemin mâtiné d'obscurité et d'épouvante . De savoureuses pages de reportages et anecdotes sur sa vie vous attendent , les amoureux du romancier seront comblés ! Et la BD dans tout ça me direz-vous ? De grands noms sont venus y poser leurs pattes (ou tentacules) : Munuera , Guérineau, Daniel Hansen , Eldiablo , Lolita Couturier (étoile montante des Humanos) , Jorg de Vos ,et tant d'autres ayant travaillé déjà sur le trimestriel auparavant . Une multitude d'auteurs talentueux avec chacun leur vision du maître de l'horreur victorienne . Un regret pour moi : l'absence de Gou Tanabe qui sort ses adaptations des romans de Lovecraft avec un talent inouï chez l'éditeur manga Ki-oon . Les différents artistes traitent des récits de l'auteur avec plus ou moins de talent , y mêlant humour , vie personnelle , science-fiction , horreur , et bien-sûr de nombreuses références tentaculaires 😉 . C'est donc le début d'un chemin jalonné de fantastique que les Humanos prennent ,  en direction de 2025 et les 50 ans d'un éditeur ayant profondément changé le monde du 9ème art .

La série récente de Christophe Bec faisant une nouvelle fois intervenir des religions, du divin et une apocalypse continue de plus belle puisqu'il s'agit déjà du troisième tome. Il faut dire que même si je ne suis pas toujours client, parfois même un peu lassé par ce types de scénarios chez M. Bec, Abaddon a de belles qualités pour autant. 

D'abord un graphisme plutôt soigné et détaillé, qui je trouve est un peu trop lissé par une mise en couleur manquant probablement un peu de nuances ce qui donne un rendu peut être un peu trop informatisé à l'ensemble. Ce qui est dommage car le crayonné de Robert Carey est assez séduisant. L'histoire de son côté reste assez classique pour qui connait bien les scénarios de Christophe Bec, aucune révolution de ce côté mais une histoire menée tambour battante et terminée en 3 tomes formant une histoire plutôt complète et agréable.

 

Comme dit précédemment, cette série reprend de l'intérêt et continue sur sa lacée avec un changement de status de Rudeus qui est maintenant un patriarche de famille plus qu'un jeune coureur de jupon. Ses responsabilités changent et le renvoie plus régulièrement sur son ancienne vie.

Elle le rende plus humains, et donc plus intéressant pour un public qui suit les aventures depuis le début. Et comme le précédent, ce tome-ci n'est pas avare en surprise et rebondissement avec un cliffhanger qui promet un retour à l'action dans le prochain.

 


 

Arf c'est bien dommage tout ca. C'est bien dommage car les idées étaient là et l'ambiance était pas mal. Surtout dans ces deux tomes où l'on découvre une filière d'évasion mais aussi un moine aux multiples facettes qui rendait ces deux tomes particulièrement innovants.

Mais malheureusement le public Japonais ne semble pas avoir accroché car ces deux tomes marquent bien la fin la série et pourtant semble juste nous présenter un univers assez riche. On reste un peu sur sa fin, et ce, encore plus parce que cette première aventure est plutôt bien faite, dynamique et utilisant bien le système de bracelet maintenant en vie en fonction du temps qui passe.

C'est donc une fin d'aventure un peu trop brusque à mon gout pour une série qui aurait au moins mérité 3 tomes de plus.

7 années après la mort du maitre du manga pour adultes, les éditions Casterman nous livre une édition "originale" qui semble plus proche de l'édition japonaise.

C'est surtout une excellente occasion de redécouvrir les plus grands titres du maitre qui restent, particulièrement pour les lecteurs de BD qui veulent s'essayer au manga, des lectures obligatoires. 

Commencer par un Zoo en hiver est une bonne idée car c'est une très belle aventure sans aucun aspect fantastique. L'aventure d'une vie qui pourrait être celle de n'importe qui. 

Mais raconté par un maitre comme Jiro Taniguchi, cela nous offre un bel instant de poésie.

Voilà un nouvel isekai qui semble assez classique au premier abord puisque notre héros se réincarne dans un jeu, en un personnage secondaire anecdotique qui est censé mourir lors de la prochaine ruée de monstres, une vague qui n’a lieu que tous les vingt ans. Verner (notre héros) va avoir comme objectif de survivre à cette vague et ensuite, si possible, de vivre une petite vie tranquille.

Ce qu’il n’avait pas prévu, c’est qu’il allait devenir ami avec le véritable héros du jeu Mazel. Au départ, il est intervenu pour être sûr que Mazel tienne son rôle et mette fin à la ruée de monstres mais peu à peu, devant la maladresse du héros, il s’est impliqué davantage jusqu’à avoir un rôle clef dans la défense de la capitale.

La suite, c’est de l’aventure, de la fantasy, du combat, de l’amitié et de l’action ! Tous les éléments d’un shonen sont réunis pour divertir le lecteur ! Le scénario est bien fait, les combats ne reposent pas que sur la force brute mais mettent en avant la stratégie. Le graphisme est détaillé et soigné, les mises en scène sont dynamiques, il y a bien quelques coupes de cheveux improbables ce qui est sans doute le seul bémol dans ce domaine.

Reincarnated into a game as the hero’s friend démarre bien, c’est un manga plaisant et divertissant que l’on continuera à suivre.

Par quel bout prendre ce manga, telle est la question… C’est sans doute l’humour le maître-mot de ce livre mais pas n’importe lequel non plus. C’est à la fois déjanté et irrévérencieux, parfois drôle, parfois dérangeant et par moment sans grand intérêt.

Car le livre n’a pas vraiment d’objectif en soi, il y a bien une histoire, celle de Kyôtarô, un homme dans la trentaine qui revient se terrer dans sa ville natale pour échapper à son propre clan de yakuza dans lequel il n’a jamais réussi à briller malgré sa volonté d’être le yakuza ultime. Il découvre alors qu’il a une fille et que s’il veut rester vivre là il doit devenir un bon père. Cela aurait pu faire une histoire intéressante avec un véritable développement mais le personnage principal n’en a rien à faire, c’est un profiteur de première qui fait semblant d’essayer.

Donc d’un côté, on a Kyôtarô dont le seul objectif est de survivre et si possible aux crochets des autres et de l’autre, tout un tas de personnages secondaires assez improbables également. Cela va de la fille complétement obsédée par l’argent, de la grand-mère nymphomane au sous-fifre envahissant. Et bizarrement, tout ce petit monde arrive à créer un récit complétement loufoque qui ne mène pas vraiment à quelque chose mais qui a le mérite de nous sortir complétement de notre quotidien et qui arrive même, parfois, à nous faire rire.

Par contre, attention, les situations sont telles qu’il est à réserver à un public adulte. Surtout lisez bien la postface de l’auteur en fin du tome 2 au sujet de son œuvre, c’est sans doute la partie la plus drôle de l’œuvre.

Urara est lycéenne, du genre élève modèle, elle a décidé que la prochaine fois qu’un garçon lui plairait, elle tenterait sa chance. Ça tombe bien, car son dernier coup de cœur se trouve dans son lycée ! Sauf que le garçon (Aiji), bien sous tous rapport, gentil et populaire, a probablement le cœur brisé et que son ami d’enfance compte bien dissuadé Urara d’aller plus loin.

Bref, une romance lycéenne un peu cliché avec des situations déjà vues et revues…

Alors si on fait abstraction de toutes les autres romances dans le même genre et que ce livre est une première lecture, on le trouvera plutôt sympathique. Les personnages ont un caractère bien défini, un triangle amoureux se profile, les dessins sont agréables et il y a un mystère autour d’Aiji qui pimente la situation. Urara manque peut-être un peu de personnalité mais elle va de l’avant et elle est plutôt positive.

Une romance gentillette à lire surtout si vous commencez le shojo.

Ouahh ; je ne m’attendais pas à ça mais alors pas du tout ! Derrière une couverture qui m’a fait penser à la Petite Sirène et des premières pages qui semblaient légèrement classiques, se cache un ovni !

Il y a d’abord la narration de Colin, le personnage principal, qui semble revenir sur des éléments du passé tout en étant dans le présent. Puis Philippa, la sorcière, qui prend toujours tout du bon côté. Mais surtout il y a leur amour, puissant, qui franchit les limites du temps et qui revient vie après vie, renaissance après renaissance et qui les pousse à toujours se retrouver.

C’est un peu imperceptible au départ mais peu à peu, leurs sentiments franchissent le cadre du livre et atteignent le lecteur. C’est une montée très lente des émotions qui finissent par exploser ! En même temps que cet Amour, il y a l’écœurement, le désarroi face à des attitudes humaines insupportables et révoltantes mais pourtant tellement justes !

Un livre qui sait décontenancer et surprendre, à découvrir !!

Alors la je ne pensais que cette histoire s'ouvrirait dans ce sens-là. En effet, je pensais que cette histoire se limiterait à une vengeance pure et simple mais en fait pas du tout. 

Notre auteur ouvre grand les portes d'une guerre de gang global aux ramifications compliquées qui fait de Sakata un point bien plus qu'un acteur.

 On garde un rythme effréné et violent (la course poursuite !!!) mais on se met à réfléchir sur qui contrôle qui !

Si les dessins étaient un peu moins brouillons (on a tendance à confondre les personnages) ce manga serait le parfait manga trash pour adulte.

Espérons que les dessins gagnent en précision et maturité sur la suite.

Fin de l'arc australien de Kaioh Dante avec la fin du combat "dantesque" entre Dante et Napolio. Un combat qu'il était temps de finir, car il était devenu trop gros et trop démentiel pour être "crédible". En effet on ne peut vraiment croire que toutes ces machines et la magie des livres puisse être produites et gérées à cette époque. L'utilisation des "immortels" est un peu trop facile sur certains combats et l'ensemble fini par être un peu brouillon.

Heureusement la fin de l'arc relance l'intrigue du manga avec un focus sur l'amulette, mais aussi sur l'origine des livres en faisant revenir Life et ... un personnage que l'on avait oublié.

Un tome moyen mais des belles perspectives  pour la suite !

Notre histoire continue à changer avec un tome résolument tourner autour du virus, de l'intrusion des "terroriste" et de la vie à l'extérieur.

Un tome qui  nous apprend énormément de choses tout  en se détachant un peu de l'aspect "shonen" et surtout en nous racontant une histoire plus complexe qu'imaginé. En effet, jusqu'à présent, on imaginait un verrou politique de l'extérieur mais nos auteurs choisissent une solution radicalement différente et bien plus angoissante pour nos personnages.

Une orientation d'histoire qui devrait radicalement accélérer le récit et nous promettre des prochains tomes sous haute tension !