En voici une bien belle histoire d'ado venant directement d'asie.

Une histoire qui n'a rien de très originale, mais qui montre que l'originalité ne fait pas tout et qu'une histoire "consensuelle" peut rester une très bonne lecture si c'est bien écrit.

Ici on nous parle de difficultés à "conceptualiser" le principe même d'amour quand on est petit. Cela veut dire quoi l'amour ? Est-ce important ? Est-ce un objectif en soi ?

Notre héroïne est plongée dans ces tourments de jeunesse, à un âge entre l'enfance et son innocence qui sacralise les histoires d'amour infini et de coup de foudre, et l'adolescent blasé qui dit que de toute façon ca ne sert à rien. Un âge d'apprentissage bien mis en scène avec un petit twist concernant la "présence" de l'ange valentin, qui sert de "petit diable" à Valentina.

Malgré une description très "déjà vu", cette lecture fut très humaine et très sympathique.

À conseiller à toutes les adolescentes de cette tranche d'age.

Grâce à ce duo d'auteures passionnées, "vous saurez tout tout sur le" polar 😉 .Dans cet épais volume, entièrement réalisé en pages BD insérant ça et là quelques photos et autres images d'archives, vous découvrirez toute l'histoire du genre "policier", au sens très large du nom ! De sa naissance avec le bien connu Vidocq, personnage romanesque s'il en est; puis l'arrivée du ras de marée Sherlock Holmes de Conan Doyle qui va révolutionner la lecture. Ainsi va naître le "whodunit" et une certaine élégance des enquêtes, imagées par Sherlock mais aussi Arsène Lupin et le flegme de Hercule Poirot de la  célèbre Agatha Christie, véritable reine du crime à l'anglaise. Car oui, en plus de vous offrir l'histoire du polar, les auteures parcourent le monde entier afin d'identifier les différentes façon de mettre en oeuvre ce genre littéraire. Après les anglais, viennent naturellement les américains, sentant bon le filon, ils apportent leur roman noir et le "hard-boiled", la crasse et l'obscurité s'invitent et délaissent l'élégance britannique. Hollywood va aussi s'emparer du genre et insuffler plus tard le thriller avec de véritables maîtres en la matière comme Hitchcock et Truffaud. Des Etats-Unis, on retourne au vieux continent pour découvrir Maigret de Simenon mais aussi Manchette, c'est l'âge d'or du polar social, inséré dans un contexte politique précis et inspirant la lutte des classes. On retourne aux US avec cette fois des influences psychologiques, c'est la naissance des fameux "serial-killers", Hannibal Lecter en tête bien évidemment, on dresse des portraits psy et l'enquêteur cherche à comprendre les motivations des criminels en rentrant dans leur tête. Le polar scientifique vient ensuite, avec l'accent mis sur les indices et autres autopsies. On finit ce road trip par le polar judiciaire, où l'action prend place dans les tribunaux, puis les fameux romans policiers nordiques, avec Millenium en tête de gondole. Vous l'aurez compris, c'est un très vaste tour d'horizon, avec de précieux conseils de lecture ET de films, le tout sur fond de ligne claire, bien détaillée et agréable à découvrir. Un regret personnel, l'absence totalement injustifiée d'un des maîtres du polar à la française et ce depuis 20 ans : Jean-Christophe Grangé ! Mesdames Claire Caland et Sandrine Kerion, vous l'avez oublié 😞 . 

Après la science-fiction et la mission Apollo XI dans ce format "Histoire de... en bande dessinée" c'est une nouvelle mine d'informations pour les aficionados du genre.

Plus la série avance, plus j'ai l'impression que Lupano maitrise ses blagues. Enfin plutôt le bon mix de blagues, entre blagues sur les religions, blagues sur les bourricots de vikings et blagues contextuels lors des assauts.

On pense souvent que le premier tome, qui amène la nouveauté, est forcément meilleur. En humour je ne suis pas bien sur. Et encore moins sur Viking dans la brume. Je trouve que le premier était plus en mode "clichés faciles" là ou celui-ci est plus savoureux, plus "malin".

Les comparaisons entre les religions, la place des femmes de vikings, la façon dont elles aiment leurs hommes tout en connaissant leurs "limites".... tout un ensemble qui fait sentir que Lupano maitrise complètement tous ses personnages et a trouvé la juste dose de chaque type d'humour pour casser la répétition qui est le principal écueil des bd d'humour "en strip".

Le juste mélange qui nous permet d'apprécier l'humour tout comme l'évolution de nos personnages.

Voici une BD étonnante. A mi-chemin entre le documentaire et la tranche de vie.

Le documentaire avec une véritable étude sur les grizzlys et leurs ours, la façon dont notre société vie "avec" et les risques pour les touristes. Bien documenté et tout.

Tranche de vie car on suit aussi le job d'été d'une jeune fille qui découvre les grands espaces et essaye de découvrir l'amour... mais qui n'ait pas forcément doué.. ni la personne sur laquelle elle a jeté son dévolu.

Bref, c'est pas forcément ma came et je n'ai pas réussi à trouver ca plus que 'intéressant'. Je ne saurai trop pourquoi, car le style graphique est sympa et d'habitude j'aime bien les tranches de vie.

Bref "Joker"

Ce deuxième volume représente ce que je n'aime pas trop dans ces parutions mensuelles : un tome moyen qui se comprend au niveau de l'histoire car on a passé la phase de surprise et on fait avancer nos personnages, notre histoire et densifier le background. Le dessin est toujours top et l'ambiance toujours aussi pesante.

Bref toute une partie nécessaire, mais qui, lu séparément, a un gout de pas assez. On aurait envie de relire celui d'avant mais ce n'est pas vraiment le principe.

bref ca dégrade la note de mon point de vu. Je pense toujours que l'ensemble sera une bonne histoire... mais quand elle sera finie.

A l’occasion de la sortie de Sphères ( éditeur Oxymore), Alain Brion nous a fait l’immense plaisir de répondre à nos questions :

J’ai pour ma part découvert ton grand talent avec Androïdes tome 10 , passant à côté des 15 premières années de ta carrière dans le monde de la BD et je m’en excuse 🙂 , peux-tu te présenter en quelques mots ?
J’ai débuté ma carrière dans les années quatre-vingt-dix, principalement en réalisant des albums jeunesse comme auteur dessinateur. C’est après l’an deux mille que je suis entré dans le monde de la BD. C’est une envie que j’avais depuis très longtemps et qui s’est concrétisée chez Soleil avec la série de SF « Les Insurgés d’Edaleth » grâce à un duo de scénaristes, Nicolas Tackian et Stéphane Miquel.

Si j'écoutais mes enfants, ca serait LA BD de l'année. Ils ont ADORE ! comme rarement... On peut donc déjà dire que l'objectif de ce tome 4 est réussi. Plaire à un public jeunesse avec une aventure qui n'en finit plus, des amourettes qui ne se font pas vraiment et des personnages que l'on connait par cœur.

Par contre mon côté adulte me fera dire que c'est quand même... un peu allonger la sauce. Alors oui, on retrouve nos charmants personnages, on retrouve nos couples qui ne s'assument pas.... mais on a un peu l'impression que l'histoire aurait pu finir dans le tome d'avant mais que le succès a poussé notre auteure à en faire plus.

Alors c'est toujours agréable hein.... mais il faudrait que ca finisse un jour...

Ah les ambiances de films noirs des années 40, ce parfum de Dahlia noir ou de Mickey Cohen, quel plaisir de s'immerger une nouvelle fois dans cet univers aux côtés du détective privé Franck Harding ! La différence dans ce très bel album est qu'un soupçon de fantastique vient s'immiscer dans une enquête où passé et présent sont mêlés dans une danse macabre. On ajoute donc une dose de Constantine l'anti-héros de DC aux traits de Franck qui aura bien besoin de surnaturel pour mener à bien cette mission touchant ses amis proches. Le pitch parle de "disparitions" mais il minimise bien le trait, ici on parle plutôt de mutilations affreuses commises par les victimes elles-mêmes ! Comment peut-on s'infliger pareilles souffrances ?? Un démon serait à l'oeuvre ? Le suspens est bien ménagé, l'investigation aux côtés du privé est immersive, on souffre avec lui de cette avancée vers une vérité que l'on redoute. Steven S. DeKnight est un showrunner ayant travaillé sur la série Spartacus, mais aussi la première saison de Daredevil sur Netflix, il sait donc jouer avec le lecteur et placer des fausses pistes. Que dire ensuite du talent de Leno Carvalho qui insuffle un réalisme incroyable aux planches ! Un trait minutieux, détaillé et magnifié par les couleurs chatoyantes de Bruno Hang. Les effets lumineux/spectraux sont du pus bel effet, la magie transpire des pages à chacune des apparitions démoniaques. Le découpage cinématographique raconte l'action crochets du droit après crochets du gauche, les femmes fatales aux longues robes fendues dégagent une élégance rare voire un soupçon d'érotisme, on est bel et bien dans une virtuosité graphique à la colorisation parfaite. Le seul hic vient du dénouement, pas que l'on s'y attende, mais il représente le "défaut" des polars, une fois que l'on connait la fin.... Ceci dit, se replonger dans ces dessins pour contempler !!!!

Adapté d'une pièce de théâtre écrite en 1897 par le dramaturge russe Anton Tchekov, ce roman graphique marque par son découpage et ses couleurs crépusculaires. La campagne russe se montre ça et là au fil de cases alternant natures mortes et d'autres illustrant la fuite inexorable du temps. Le calme bucolique est cependant rattrapé par l'homme agissant tel un envahisseur avec des arbres coupés, des animaux morts et une atteinte générale sur ce biotope fragile représentée par cette datcha isolée en pleine verdure avec des occupants se livrant à un brouhaha infernal ! L'auteur réalise ses planches avec des cases serrées, centrées sur un dialogue ou un jeu de regards, l'immersion dans le théâtre est pleinement réussie. En revanche, c'est verbeux et les litanies des protagonistes nous perdent par moments. Toute l'agitation autour du vieillard et sa charmante épouse est prétexte de querelles en tous genres, de messes basses et de discussions longues et peu intéressantes parfois. Rémy Benjamin ajoute à la pièce un parallèle écologique en illustrant les ravages de l'homme sur la nature, comme la vieillesse peut le faire sur les corps. Les couleurs chaudes agissent comme un brasier sur les coeurs et sont prêtes à enflammer la végétation environnante, à l'image de la couverture menaçante et rougeoyante. C'est bien illustré avec des jeux de regards soutenus mais bien trop redondant par ces textes omniprésents, mais fidèles à la littérature russe et ses imposants écrits.

Troisième tome de cette série de one shot basés sur la survie, Palmyra nous propose cette fois-ci une intrigue tournée résolument vers le fantastique. On sait tous que Christophe Bec est à l'aise avec le genre, et là il nous le prouve encore une fois en nous présentant un bon scénario de films d'horreur de série B. On a presque le bingo complet avec la famille isolée dans les bois, le vieux trappeur grincheux qui vient les aider, et la floppée de monstres qui surgit dans la nuit. Evidemment on n'est pas sur une immense originalité non plus même si Christophe Bec essaye parfois de nous faire passer quelques messages...

Au dessin on est sur un troisième dessinateur différent, un pour chaque opus, mais qui assure dans la continuité du style des 2 précédents. C'est bien même si quelques visages sont un peu trop taillés à la serpe à mon goût, et je trouve que la couv' est quand même un léger cran en dessous du contenu de l'album qui est très correct, avec des scènes de monstres et de nuit bien senties.

 

La vieillesse et comment vieillir ? Voilà un thème assez rare dans la BD et notre duo d'auteurs tente d'y répondre avec la retraite paisible de Corinne, secouée par des retrouvailles. En effet, au cours d'une de ses balades qu'elle a l'habitude faire, elle rencontre une amie d'un lointain passé qui va faire ressurgir les souvenirs et un nouvel élan. Sa petite vie tranquille aux côtés de son mari pantouflard "mais presque" va intégrer peu à peu ce groupe d'anciens camarades et va même finir par bouleverser cet équilibre. Certes on peut reprocher cette vision féministe avec un mari en totale déliquescence, n'ayant envie de rien et vivant des jours bien trop paisibles. Il ne s'adapte absolument pas aux nouveautés que Corinne tente de proposer pour redonner un peu de piquant à une vie plutôt morne. Un tel écart de vision et de perceptions dans un vieux couple me semble un peu étrange, mais cela permet de souligner l'écoute importante du conjoint qui est en droit d'innover et chercher à se recréer. De jolies couleurs chaudes viennent agrémenter le récit comme pour insuffler un élan vital. Le dessin s'épargne les détails et se focalise sur les personnages, en les affublant de traits caractéristiques, long nez, bedaine, corpulence, etc.... Un trait minimaliste faisant aussi la part belles aux expressions et émotions perçues sur les visages. Un joli message d'espoir pour les futurs retraités, non ce n'est pas une fin en soi, à condition de savoir s'occuper, partager et préserver un lien social, chacun à son rythme 😉 .

J'aurais du mal à vous expliquer mais parfois il y a des bandes dessinées que vous n'avez pas spécialement envie de lire. Vous savez qu'elles sont probablement excellentes, mais l'humeur du jour, le thème de la bd, ou vos envies du moment ne collent pas. C'est le cas avec ce Soà dont le moins que l'on puisse dire c'est que la couverture est réussie pourtant. 

Et puis finalement vous vous lancez, et vous vous rendez compte au fil des pages que vous êtes heureux de vous être faits violence. Ce Soà c'est exactement cela. Une très belle lecture, et si côté graphisme, j'ai mis un peu de temps à m'adapter au style; pourtant flamboyant mais pas si conventionnel en bd franco belge, côté scénario on plonge très vite dans ce monde là du début du vingtième siècle. Le style de "Shinja" est plus que remarquable et au fil des pages on a sous nos yeux des paysages somptueux et des personnages vivants. Bravo aux auteurs donc, il est souvent difficile de faire changer d'avis ou d'humeur sur une bd.

Le destin de Soa est bouleversant et marquant, et sa mise en bd est très réussie. Je ne peux que vous en recommander la lecture, c'est marquant. 

Une jolie nonne futée qui massacre des démons à tout bout de champ, forcément si vous aimez le fantastique un brin iconoclaste, cela va vous aguicher. Attention ce Soeur Calvaire est un format entre comics et bd, avec ses soixante pages, une couverture rigide mais un format un peu plus étroit que dans la bd franco belge traditionnelle.

Il s'agit bien d'un one shot, même si on imagine aisément que les auteurs avaient plusieurs tomes sous le coude et qu'en cas de succès on risque de revoir Soeur Calvaire. En effet tous les éléments sont mis en place pour une série plus longue, ce qui nuit un petit peu à ce tome car il y a pas mal d'introduction à un Univers qui s'il n'est pas le plus original au monde, mérite quand même quelques développements. 

En dehors de ça l'aventure se déroule à 100 à l'heure, bien servie par un graphisme simple mais efficace et lisible. Le rendu est assez proche de nos dessins animés habituels, si ce n'est que l'univers est peut être plus sanglant.

 

Il faut des albums comme cela. Il en faut et il faut les lire. Et cela même si on a l'impression de bien connaitre le sujet ou si on a l'impression de trop en entendre parler.

Car quand c'est bien fait, bien dessiné et très humain, on ne peut qu'être touché. Quand on sait que c'est une histoire vraie. On ne peut qu'être ému et admiratif.

Et c'est tout ce que j'ai ressenti en lisant "Le dernier costume n'a pas de poche". De l'émotion, de la tension, des choix difficiles mais aussi de bonnes nouvelles... mais aussi des parallèles actuels avec une comparaison gênante, pour nous français, entre les immigrés Ukrainiens et les immigrés d'Afrique.

Une lecture prenante et touchante sur un sujet qui le mérite et qui ne doit pas tomber dans l'oubli, n'en déplaise à messieurs les politiciens.

Rarement un scénario m'aura autant déboussolé que celui-ci. Non pas car il serait torturé ou tortueux non mais plutôt pour son côté improbable et étonnant. Il est peu probable que vous ayez l'impression d'avoir déjà lu cette histoire.

Ceci étant dit, Stéphane Piatzczek nous livre une galerie de personnages originaux mais crédibles et humains et déroule son chemin tranquillement. On s'interroge, puis on s'étonne puis on profite simplement du dépaysement et du calme que cette lecture nous apporte. C'est un bol d'air bien servi par les dessins chaleureux mais détaillés d'Emilie Beaud dont on avait pu apercevoir un peu du talent avec ses collaborations sur les séries Catamount et Wiloucha. On sent bien les inspirations du cinéma d'animation dans son trait mais il faut bien reconnaitre que ses couleurs hyper lumineuses font merveille sur les décors de forêts et font du bien aux yeux et au moral. Bravo et on a hâte de vous revoir aux crayons !

La belle et l’ogre est l’un des 2 titres qui inaugurent la nouvelle collection des éditions Taifu : Crispy love consacrée à un genre connu sous le nom de « teen’s love ».

Le teen’s love par les éditions Taifu :

Elle rassemble des romances intenses et charnelles destinées à un lectorat féminin adulte. Non seulement vous y trouverez des scènes explicites, mais aussi une romance approfondie entre les deux protagonistes. Le personnage principal met en avant une femme dont on suit les ressenties, les désirs, les doutes, les joies et surtout le point de vue !
« Crispy Love », c’est : des personnages adultes/matures, des relations consenties, des histoires variées, des sentiments profonds et surtout de la communication !

La belle et l’ogre se déroule dans un monde où cohabitent différentes espèces : les humains, les loups, les ogres, les corbeaux et les renardes. Chaque espèce peut prendre une apparence humaine et vivent en bonne harmonie bien que possédant leur propre communauté et leurs propres coutumes. Le 3e fils de la famille la plus importante du clan des ogres est à la recherche de sa « fleur » : la promise qui deviendra son épouse et pour qui son cœur battra.

Ce manga respire le printemps avec une douce brise légère et des pétales de fleurs aux couleurs pastels. C’est une romance pleine de bons sentiments avec une touche d’érotisme. Une histoire sympathique avec un dessin agréable où l’amour surmonte tous les obstacles (il n’y en a pas vraiment d’ailleurs !). Une lecture agréable sans être transcendante.

Chi, ce mignon petit chat qui a été une première lecture pour beaucoup de lecteurs, revient pour un one shot se déroulant en France. La série originale, contenant 12 tomes, se terminait quand la petite famille (papa, maman, leur fils Yohei et le chaton Chi) déménageait pour s’installer à Paris. On peut voir ce tome comme un épilogue ou des side-stories nous racontant ce que sont devenus les personnages.

La famille s’installe tout d’abord dans un duplex sous les toits de Paris mais ne va pas y rester longtemps car Chi, ayant toujours eu l’occasion d’aller se promener seul, vit mal le fait d’être un chat d’appartement.

Ces 6 chapitres nous offrent la possibilité de profiter un peu plus longtemps de l’univers du manga tout en nous montrant de belles vues de la ville lumière. Pour l’occasion, l’autrice Konami Kanata a travaillé avec une dessinatrice française, Catherine Bouvier, qui avait déjà tenue le rôle de c coloriste sur sa série les chaventures de Taï & mamie Sue. On retrouvera à la fin du livre un chapitre spécial décrivant leur collaboration sur ce manga.

Si on ne se lasse pas de Chi, ce manga a un défaut : il est beaucoup trop court !

NB : il y a une opération commerciale en librairie pour la sortie de ce livre (voir image ci-dessous)

Étonnant survival que ce nouveau proposé par Meian.

Étonnant car loin de l'aspect standard très gore. On est quasiment dans un manga kawai avec un fond de survival. Mais un manga kawai avec une sueur froide permanente dans le dos. Un risque permanent, sous-jacent, angoissant qui tranche complètement avec l'aspect Kawai de la vie des jeunes filles.

Et c'est ce qui est très intéressant dans ce manga… c'est qu'on ne sait pas trop (on ne voit même pas du tout) quelles sont les chances de nos filles de survie. Surtout car le fond du manga, toujours sous sa devanture kawai, traite le côté survival avec sérieux. On parle de gestion de nourriture, de gestion de sortie, d'aller-retour aux toilettes etc... un vrai survival mais rendu mignon par les grandes filles qui veulent protéger la plus petite et donc invente des histoires pour normaliser ces infestations de zombies.

Une lecture étonnante, aussi "amusant" qu'angoissant, sortant du déjà vu des survival

Mmmmhhhh Ok

A la fin de ce tome-ci, on peut dire : ca c'est fait !  On a eu le requin Zombie et il déchire sa maman ! Et on garde le même format rigolo / n'importe quoi des tomes précédents. Ceux qui ont aimé aimeront donc ce tome 5.

Par contre, l'auteur dit de lui-même qu'il a fini de faire le tour des références des nanards sur les requins… pile au moment où le roi-démon apparait et où la Déesse refait des siennes.

On se dirige donc non pas vers la fin de notre expérience en WTF manga mais bien vers une véritable histoire et je ne sais trop quoi en penser.

J'espère sincèrement que notre auteur restera dans la dérision comme c'est le cas. Car un WTF manga qui cherche à se donner une stature, ca ne marche quasiment jamais…

Profitez donc bien de la détente actuelle...

Il fallait bien que cela arrive. Avec des tomes qui sortent une fois par an, on finit par perdre le fil et être moins impliqué dans l'histoire.

Pour tout vous dire autant je suis toujours charmé par le combat de coqs pour le coeur de Freya, autant je ne me souviens plus vraiment des tenants et aboutissant de la guerre....

 

La chance que j'ai sur ce tome 11, c'est qu'avec un retour à la normale, les affaires reprennent pour nos deux courtisans et la "mignonnerie" revient à grande vitesse.

On retrouve donc ce qui fait le sel de Freya.... mais ce n'est pas suffisant.

 

Heureusement que la fin du tome nous offre une surprise de taille.

En espérant que cela fasse passer la seconde à note auteur, que ce soit en terme de production ou d 'avancer de la trame de fond de l'histoire.

Bon allez une fois n'est pas coutume je ne vais pas être trop gentil. Et pourtant j'adore cette série. Ce tome est juste un tome de transition qui va nous amener vers la suite de la guerre.

Mais en tant que tome de préparation, il ne se passe pas vraiment grand-chose.... enfin il se passe des trucs. Helck retrouve le reste des démons, on en apprend plus sur les héros et leurs évolutions etc....

Mais ca reste un peu mollasson au regard des précédents.

Espérons que cela lance la course finale à cette histoire qui me tient toujours à cœur.

Rhooo mais décidément qu'est-ce que j'aime les shonen du moment de chez Kana !

Entre Tank chair et celui-là je me régale. Ce tome 3 est excellent ! il épaissit considérablement notre histoire, en développant le petit génie créateur mais surtout en nous en racontant juste ce qu'il faut sur le passé du chef pour nous faire comprendre que ce n'est pas juste un idéaliste. Cela semble être une personne importante dans le milieu. Une personne qui a surement beaucoup agit avant la démocratisation des magical girl.

Un scenario qui avance, des personnages charismatiques et de mystères de plus en plus intéressants font de ce shonen l'un des plus épatants de ces 6 derniers mois.

Sous ses airs je-m’en-foutiste, Issei se préoccupe beaucoup d’Hayame. Grâce à l’un de ses défis, il la pousse à aller affronter son ex-mari afin qu’elle puisse tourner la page. Sous prétexte de demander une compensation financière pour adultère, Hayame va le voir. Elle cherche avant tout à comprendre pourquoi il la trompait, depuis combien de temps et avec qui.

Voici un moment important dans la vie d’Hayame : le temps de faire face à sa situation et de voir la vérité sur son couple. C’est un moment difficile mais aussi important si elle veut aller de l’avant. C’est aussi intéressant de voir le comportement d’Issei : on se doute bien que sa famille n’est pas la plus aimante possible et qu’il y a des frictions avec son frère. L’arrivée de sa grand-mère apporte de la fraicheur car elle n’a pas son pareil pour mettre les pieds dans le plat.

Promise Cinderella est une histoire qui est sait être touchante, drôle et fleur bleue par moment. Un mélange qui fonctionne bien et qui promet des moments lecture agréables. A suivre.

Miyoshi est un jeune étudiant, timide et néophyte en amour. Hosaka est un créateur de mode qui pourrait être son père mais qui est surtout fou amoureux de Miyoshi. Il n’hésite d’ailleurs pas à montrer son affection et ne cesse des déclarer ses sentiments. Alors qu’Hosaka propose à Miyoshi de partager un appartement, ce dernier prend peur et ne donne plus de nouvelles pendant des mois. Mais quand ils se revoient, il apprend à mieux le connaitre et retombe peu à peu sous le charme.

C’est une jolie romance pleine d’innocence et de pureté : Miyoshi est inexpérimenté et Hosaka l’attend patiemment. Mais, il y a comme un bug dans le scénario ! En effet, on a l’impression de débuter la lecture à la saison 2 ! Il y a bien quelques pages qui résument le passé mais sans donner beaucoup d’explications, un début qui va beaucoup trop vite et qui ne permet pas de se mettre dans l’ambiance.

Quant à la suite, l’histoire veut mettre en avant le côté innocent de Miyoshi qui va peu à peu devenir « adulte » et prendre conscience de l’ampleur de l’amour que lui porte Hosaka mais manque un peu de réalisme. On a du mal à éprouver de l’empathie pour les personnages même si l’histoire est plutôt bien faite.

Un premier tome qui a de bonnes idées mais qui n’est pas complètement convaincant.

Renouveler le jeu amoureux du shojo n'est pas chose aisée. J'aurais même tendance à dire que c'est quasiment impossible. Attention, je ne dis pas qu'il n'y a pas bon shojo. Juste que le scenario n'est jamais bien différent.

Ici ca l'est. En effet, on est deux adolescents amis d'enfance qui... s'aiment tous les deux mais n'osent pas se l'avouer, englués qu'ils sont dans leur jeu de gamins. Et cela nous amène deux choses assez rafraichissantes : une dualité de point de vue sur une situation qui est rigolote et des quiproquos  à chaque page et bien pensé.

C'est donc mignon tout plein, assez rigolo et bien équilibré avec un garçon et une fille aussi empotés l'un que l'autre.

Espérons juste que notre histoire avance vite car j'ai peur que l'originalité ne suffise pas aux lecteurs habitués.