Hope la voila mon instant de détente de ce début de Juin.

J'avoue qu'a la couverture je n'attendais pas grand chose de cet album. Allez pire j'ai repoussé la lecture de peur de m'ennuyer.

Et bien j'ai eu tout faux ! C'est exactement le genre d'humour qui me plait. Un mélange entre OSS 117 et Asterix et obelix mission Cléopâtre. Les conneries de nos deux debilosses de services s'enchainent mais ne s'épuisent jamais. De la remarque machiste, aux réflexions de bouseux en passant par une inculture caractérisé qu'ils essayent de cacher... Les amateurs de second degré et de parodies seront comblés !

Et l'histoire n'est pas en reste : une parodie d'Indiana jones et les aventuriers de l'arche perdue (enfin le début) déplacé au XXIieme siecle.

Quiconque aime l'humour tout juste limite comme il faut se bidonnera comme moi en lisant ce succulent À la poursuite du trésor de Décalécatan (ohé ohé ! 😄 😄 )

En voila une belle surprise.  Anaële Hermans nous livre une histoire qui s'avère etre surprenante car tout d'abord bien construit.

Le "peu" de surprise de notre roman graphique est disséminé avec justesse et intelligence tout au long de ce roman graphique. Que ce soit la problématique de locution de Claire, son origine ou l'impact sur sa vie, nos auteurs prennent le temps de nous faire découvrir chaque évolution. Cela nous permet de bien nous identifier à Claire et de bien comprendre ses questionnements et ses réflexions.

On a envie de l'aider, de la soutenir et la voir surpasser et accepter son handicape.

Une lecture émouvante et intéressante pour laquelle on regrettera juste une fin un peu trop précoce qui ne nous montre pas la fin du processus de reconstruction de Claire.

Deuxième tome de la nouvelle gamme Absolute avec le reboot de Superman avec rien de moins que Jason Aaron aux commandes.

Et le moins que l'on puisse dire c'est que Jason Aaron a pris son rôle très au sérieux en nous livrant un reboot particulièrement savoureux.

L'intelligence de Aaron a été de ne changer qu'une seule chose : l'age de Kal-El lorsqu'il part de krypton. C'est tout. Et ca change tout.

Car Kal-El n'est plus un bébé élevé par de gentils fermiers, mais bien un ado qui a connu, et vu, la disparition de son monde comme la mort de ses parents.

 Un ado qui est forcément marqué par ce qu'il a vu et qui ne voit pas du tout le monde comme le Kal El que l'on connait.

Jason Aaron nous livre donc un Superman bien plus sombre et plus torturé.

Le tout porté par un graphisme de haut vol par un Rafa Sandoval au sommet de son art.

Bref une véritable réussite !

 

Oh qu'on l'attendait celui-ci. Il faut dire que les deux premiers tomes des âges perdus nous avaient présentés une chouette histoire, dans un monde que l'on ne connaissait pas, qu'on n'avait pas l'impression d'avoir déjà lu cent fois. Et vu que c'était servi avec les très jolis dessins de Didier Poli, on en redemandait. 

Sur ce tome Didier Poli a été rejoint aux crayons  par Luca Bulgheroni mais c'est toujours Bruno Tatti qui gère les couleurs. Alors que donne cet ajout de talent à notre équipe ? Et bien le dessin de la série continue d'évoluer doucement, comme entre le tome 1 et le tome 2, avec des visages qui se lissent un petit peu, mais des décors qui s'étoffent globalement rendant les atmosphères et ce monde là encore plus palpable. 

Côté histoire, c'est aussi peu dire que je faisais confiance à Jérôme Le Gris pour nous créer une belle histoire avec une belle fin. Et bien pas de doutes non plus de ce côté là, c'est toujours aussi bien. On a du rythme, une montée en puissance de l'intrigue et des enjeux, des personnages dont on se demande à chaque page s'il va y passer ou pas, et un monde dont chaque page nous en fait découvrir un peu plus. Vous l'avez compris j'en redemande encore et bonne nouvelle, le tome 4 doit sortir l'année prochaine, même si, et c'est je trouve très triste, ce sera aussi le tome de fin de cette série. 

Ah c'est un sacré coup de cœur dont on va parler ici. Les deux premiers tomes de Tête de chien nous avaient déjà passionné. Il faut dire que l'on est nombreux ici à aimer le travail que font ces 3 auteurs ensemble. Je trouve que ce tome 3 de Tête de chien monte encore en puissance, et nous livre la quintessence de ce que des auteurs modernes peuvent faire en bd franco belge tout en intégrant les influences du comics et du manga. 

Les mises en scènes sont juste brillantes, plus que cinématographiques, elle rendent la bd vraiment vivante. On entend presque les personnages se parler. Le scénario de Vincent Brugeas gagne encore en épaisseur, car si l'on était jusqu'à présent dans l'univers des Tournois, on sort sur ce tome de ce cadre là pour rentrer dans un monde plus réel et pourtant toujours à notre échelle. Oui dans ce tome 3 certains combat ne seront pas juste pour la gagne et nos personnages sont tellement bien pensés, premiers comme second rôles que l'on va frémir pour eux. L'art de Ronan Toulhoat s'exprime je trouve pleinement dans les gueules dures, parfois abîmés, affichant leurs vécus, de ses personnages. Certes comme dans le comics on pourra pinailler sur quelques arrières plans un peu légers, mais franchement je pense que cela nuirait vraiment à l'ensemble en le surchargeant. On retrouve dans ce Tête de Chien un peu la folie et la créativité visuelle de certains comics indépendants. 

Je ne vais pas en rajouter une couche sur les couleurs de Yoann Guillo qui s'impose pour moi comme l'un des meilleurs coloriste actuels, et je continue de trouver qu'il forme avec Ronan Toulhoat une paire qui se bonifie mutuellement. 

 

Bref, foncez, parce que ces personnages là, avec ce dessin là, on veut les suivre beaucoup plus loin. Vous pouvez y aller, les yeux fermés, que vous aimiez la chevalerie et le moyen âge ou non d'ailleurs. 

Les sanctuaires reprend le premier tome du cycle d'Inari sorti en 2016 ainsi que la suite dans un format intégrale. Ce roman graphique intimiste reprend le début de parcours professionnel de l'auteur dessinateur Sébastien Pons. L'histoire commence avant son retour au Japon pour rejoindre sa petite amie et chercher du travail dans l'animation. Cependant, une douleur lui paralyse la jambe alors Sébastien Pons va rencontrer plusieurs spécialistes voulant toujours l'opérer sans analyses approfondies. La médecine classique n'a aucune explication de sa paralysie et l'IRM confirme que les opérations n'étaient pas nécessaires dans son cas. On suit ce jeune homme face à l'impuissance de la des spcécialistes qui se rapproche de la médecine alternative comme la méditation. L'auteur explique être retissant à toutes formes de spiritualités mais reconnait les bienfaits sur lui. En parallèle, on suit son parcours amoureux avec différentes rencontres ou ses sentiments. La partie graphique est très bien travaillé avec plusieurs styles de dessins suivant les situations. On retrouve une grande influence manga certainement suite à son voyage au Japon avec des personnes aux grands yeux. Les couleurs très clairs apportent un cachet à l'œuvre et fonctionne très bien sur le discours abordé.
Les sanctuaires est une œuvre forte avec une histoire réelle sur les souffrances et comment trouver un apaisement pour vivre. Cependant, l’auteur ne prône pas le recours à la médecine alternative.

L'une des séries phare de la bd franco belge sur les samouraï continue avec ce tome 18 riche en batailles. Christina Mormile a mis son empreinte désormais sur la série démarré par Frédéric Genêt au dessin. Si les visages sont peut être un peu moins détaillés la série continue d'avoir un certain sens de la mise en scène et beaucoup de fluidité des scènes d'actions et de batailles. J'apprécie toujours autant la plongée dans ce japon féodal qui s'il a pris un virage moins fantastique au fil des épisodes garde pourtant cette petite touche de magie qui fait son charme. Le fait que Jean-François Di Giorgio  soit toujours aux manettes du scénario garantit la continuité de l'esprit de la série. Et au bout de 18 tomes il a toujours de belles histoires à nous raconter même si là on touche du doigt le dénouement provisoire d'un cycle. 

AU programme de cet opus donc on aura de la bataille, et encore de la bataille. J'ai apprécié que les auteurs trouvent le temps de nous y glisser une pointe de crapulerie, pour adoucir un peu tout le sang versé. Reste que Takeo est un samouraï d'exception et que l'on n'aime rien tant que de le voir sabrer du vilain !

 

Il y a des bd qui vous parlent, qui vous attirent comme des aimants. La force de vivre m'a fait cet effet là. Je n'étais pas sensé la lire, et pourtant elle s'est imposée à moi dans une librairie. Grand bien m'en a fait.

Hier @Kevin Nivek me demandait quelle était ma lecture de l'année, aujourd'hui en refermant La force de vivre, j'ai une nouvelle réponse à lui apporter.

 

Entendons nous, malgré ses indéniables qualités ce n'est peut être pas le chef d'œuvre graphique, artistique ou narratif de l'année, mais j'ai pleuré en la refermant. Vraiment. Et cela ne m'arrive pas bien souvent dans ma vie. 

Parfois quand une bd vous émeut à ce point c'est qu'elle fait écho à votre propre vécu. Et ce n'est même pas vraiment le cas ici pour moi, si ce n'est peut être une histoire de génération et de vie dans lesquelles je peux reconnaitre une époque proche de celle que j'ai connu. Par contre la force de vivre nous parle de l'importance de l'amitié et de la vie en général. Beaucoup de chansons, de films, de livres majeurs sont dédiés aux grandes histoires d'amour. L'amitié, elle, a inspiré moins d'œuvres majeures. Et pourtant. En bref je ne sais pas vous dire pourquoi "La force de vivre" m'a autant marqué, mais ce que je sais avec certitude c'est que je ne serais pas le seul. 

Voilà, je connaissais le travail de Laurent Astier par sa série La Venin. Je trouve que sur la Force de vivre son dessin a franchi un énorme cap, plus empathique, plus émouvant. A la fin je ne peux que vous conseiller La force de vivre, surtout pour peu que vous aimiez l'amitié, la vie, les années 80-90 et voir de jeunes adultes se construire, se trouver. Cet ouvrage a été écrit avec les tripes, et il m'a profondément ému et marqué. 

 

Ce qui est frappant c'est que l'ensemble est plein de pudeur, de petites joies et de petites douleurs, d'instants remémorés. Pas d'excès, rien de surjoué. La multitude de thématique rencontrées est aussi magnifique, car La force de vivre ne parle pas que d'un seul sujet mais de la vie en général. Les livres hommage sont souvent un peu lourds, un peu trop dans l'emphase, à appuyer sur les émotions et l'empathie, un peu trop dégoulinants. Ici rien de tout ça. Juste une impression de vrai, la vérité de Laurent Astier. 

 

Alors merci M. Astier de m'avoir fait vivre ça, de m'avoir fait revivre des choses, de m'avoir donné autant d'émotions et de réflexions. Merci de nous avoir permis d'accéder à cela. Et merci à votre éditrice, qui a fait de l'excellent travail et dont je ne peux que confirmer la justesse de la direction qu'elle vous a permis de prendre, cela se ressent. 

Cette éditions spéciale de Jour J regroupe les tomes 32 et 33 de la série autour de Los Alamos. Les deux scénaristes Fred Duval et Jean-Pierre Pécau s'amusent avec l'histoire pour la réinventer tout en restant crédible. Cette fois, les personnages principaux sont Robert Oppenheimer le père de la bombe atomique et Jack Kerouac, figure emblématique de la beat generation ce mouvement littéraire et contestataire aux Etats-Unis. La rencontre des deux personnes est explosive, surtout pour le scientifique avec une énorme remise en question sur son travail sur la bombe la plus dévastatrice au monde. Le format dytique qui s'enchaine dans cette édition est un plus pas négligeable. Cette édition est accompagnée d'un cahier de huit pages pour revenir sur les deux personnes de l'histoire. D'autres personnages historiques feront des apparitions dans cet album comme Eliot Ness. Les dessins de Denys sont parfaits entre action sur le front de guerre, ou encore le trio en road trip suivis des agents du FBI.
Les éditions Delcourt ont eu une très bonne idée de réunir les deux tomes pour permettre à d'autres lecteurs de découvrir cette uchronie. 

Quelle belle idée que d'inverser un peu les rôles. Cette fois-ci c'est bien l'humanité qui s'est faite éradiquer. Et le dernier homme qui devient la chose la plus précieuse de l'univers. Le pitch est simple mais en renversant les rôles il permet d'obtenir une belle dramaturgie ainsi qu'un souffle de fraicheur qui évite à ce space opéra d'avoir un trop grand air de déjà vu. On embarque assez vite dans cette aventure, rythmée et sans temps morts jusqu'à la dernière page. Les seconds rôles apportent un peu de fraicheur à ce héros parfois un peu dépassé par les évènements.

Les clins d'oeils à la SF y sont nombreux pour les amateurs. Le style graphique lui est assez particulier, et aurait gagné je trouve a un peu plus de lisibilité dans les scènes d'actions. 

Sur les conseils avisés de Kevin, qui s'est pourtant bien gardé d'en faire la chronique, j'ai investi dans "La terre verte". je dis investis, car un album à 35€, on commence à y réfléchir à deux fois avant de franchir le pas. Sauf que là, on a un pavé de 256 pages, dense, beau, et que sur la couverture il est indiqué que M. Ayroles en a écris le scénario. Alors je ne sais pas pour vous, mais moi M. Ayroles, je trouve que ce qu'il écrit arrive toujours à réussir l'exploit d'être intelligent ET romanesque. Une bonne raison donc de lui faire confiance. 

 

Si le dessin de Hervé Tanquerelle est remarquable a plus d'un titre, et qu'il attirera beaucoup de monde, je vous avoue que ce n'est pas mon style préféré, mais c'est vraiment une histoire de goûts et de couleur, et peut être aussi de son amour pour les gueules bien marquées. Il n'empêche que je m'incline face à la qualité du travail, des découpages, des ambiances, et à la réussite totale des personnages. C'est très bien, et si ce n'est pas vraiment votre style au départ, vous aurez oublié comme moi dès la 10ème page que vous aviez des réticences ou des pudeurs de gazelle. 

Le scénario d'Alain Ayroles est une nouvelle fois une merveille de finesse, d'analyse de l'homme, tout en conservant pourtant à chaque page, un sens de la narration et du drame à toute épreuve. Impossible de ne pas succomber pour ma part, c'est vraiment excellent, et cela ne ressemble pas à grand chose que vous ayez déjà lu. Bref, faites comme moi foncez rattraper votre retard, car c'est une bd que définitivement on aura bien du mal à oublier !

Après Cosplay (le Lombard), l'artiste espagnole Maribel Conejero se lance en solo dans une aventure post-apocalyptique nerveuse et écologique ! Son trait qui n'est pas sans rappeler celui d'un compatriote, Oscar Martin lui aussi dans un créneau "post-apo" avec Solo (Delcourt) dépeint un futur où désert et forêt sont en guerre ! Pour se protéger des (mauvaises) actions de l'homme, la forêt s'est peu à peu renfermée sur elle même et a développé des barrières protectrices avec notamment l'avènement d'une nouvelle espèce, les Planthäis, sorte de végétaux vivants. Ruby l'héroïne découvre ces habitants au cours d'une excursion à la recherche de sa grand-mère disparue et semblant cacher de lourds secrets. La faction dont dépend Ruby, toujours en guise de volonté d'expansion souhaite étendre ses actions dans la forêt inexpugnable, au risque de déclencher une guerre. L'auteure mêle fantastique et fable écologique dans un univers violent et triste, mais avec un trait rond et doux. Il n'est pas simple de s'immerger dans cet univers aux ramifications vastes, doté d'une belle galerie de personnages, mais peu à peu, au fil de la lecture, les révélations tombent et éclairent le lecteur. Les nombreuses phases d'action sont un peu brouillonnes et mériteraient un peu de clarté et un découpage approprié. On sent du potentiel dans cette jeune auteure, qui devrait s'améliorer dans le tome 2 😉 

Seulement quatre mois après la parution du premier tome de l'adaptation du webtoon de Natacha Ratto, nous avons déjà droit à la suite des aventures des étudiants. On reprend la continuité de l'histoire entre les soirées d'étudiant à Paris et les relations amoureuses souvent désastreuses. Le premier chapitre nous emmène en Normandie dans une maison de vacances des parents d'Alex, devenu l'ennemi de tous mais dont tout le monde veut profiter du climat en période de canicule. Après un passage rapide estivale, les jeunes reprennent les cours où le titre trouve son importance avec la consommation plus importante d'alcool, de drogue et de sexe. L'humour est léger dans certaine situation mais Natacha Ratto se penche davantage sur les relations d'une bande de jeunes ami ou pas, suivant les moments. La partie graphique reste silmpliste mais convient bien au genre.
Sex drugs and RER trouvera son public auprès des jeunes comprenant mieux les tranches de vie des étudiants d'aujourd'hui.
 

Et hop encore un Western old school pour Bibi ! Merci les éditions du Lombard qui ont décidé de nous relancer le personnage de Ringo. Certes ce n'est pas le plus célèbre de nos aventuriers du grand ouest, mais il a eu sa propre série de 3 albums qui a couru sur presque une décennie à l'époque. Et quand votre papa n'est rien de moins que William Vance, il y a de pires héritages. C'était finalement assez logique d'aller chercher Roman Surzhenko pour reprendre le style de William Vance car après tout quand on a déjà repris l'héritage de Swolfs (Durango) et de Rosinksi ( Thorgal saga - shaigan) on peut bien s'attaquer au papa de XIII. Ceci étant dit il fallait un peu dépoussiérer le mythe, car la série originale fait ses 50 ans et en terme de narration, la bd franco belge nous a délivré des séries de Western plus vivantes. C'est chose faite avec ce tome 1 qui va nous placer notre Ringo dans la quête habituelle du héros : aller secourir sa fiancée prisonnière 🙂. 

Bref, j'ai passé un joli moment de lecture, et si Roman Surzhenko ne réitère pas tout à fait l'excellence graphique de son adaptation de Thorgal, je le trouve un petit peu plus à l'aise sur le style de Ringo que sur ses débuts sur Durango. Mais ne nous leurrons pas, la tâche d'Eric Corbeyran au scénario est d'ampleur : comment nous livrer une histoire moderne ou intemporelle tout en respectant les codes de Ringo (série de Cowboy finalement assez tranquille) ? Attention car aujourd'hui comme hier la concurrence est féroce, et il faudra peut être que Ringo sorte de son costume de Boy Scout ou que l'intrigue se fasse plus dure ou sombre pour nous surprendre et nous prendre au jeu. La suite nous le dira...

Elle fait plaisir cette BD. D'abord parce que j'ai été un très très grand amateur de M. Lupin dans ma jeunesse, puis j'ai aimé Sherlock Holmes aussi. Ensuite parce qu'elle est fun. Une intrigue relativement simple avec un peu de mysticisme, un duo qui fonctionne très bien avec deux gros egos en rivalité, de l'action, de l'aventure, des adversaires plus qu'au niveau et surtout des dialogues réussis. Par contre que cela soit entendu le titre aurait plutôt du être Arsène Lupin Et Sherlock Holmes 🙂 mais c'est moins accrocheur.

Toujours est-il que cette intrigue menée tambour battante m'a réjoui et certes cela ne suffira peut être pas à tenir dans le temps, mais pour un début c'est largement plus qu'il ne m'en faut côté histoire. Et quand le dessin se met au diapason pour nous livrer de belles planches, de beaux héros et adversaires, et des décors variés, et bien, il n'y a plus qu'à profiter. Petit bémol, je trouve l'intérieur plus réussi graphiquement que la couverture... Mais il vaut mieux ça que l'inverseCe Arsène Lupin et Sherlock Holmes n'est peut être pas la bd de l'année, mais moi j'ai pris énormément de plaisir à lire cette aventure et j'attendrais la suite avec bonheur !

 

 

C'est partit pour un nouveau schisme dans l'univers DC avec un nouvel univers nommé Absolute. Un univers hors continuité qui redéfinit nos héros les plus populaires.

Et on commence avec Wonder Woman (mais ne vous inquiétez pas, les deux autres arrivent) et le moins que l'on puisse dire c'est que ce n'est pas "juste" un relooking. Les changements sont profonds. La naissance de Wonder Woman n'est pas du tout la même, tout comme son histoire et surtout les ennemis qu'elle affronte.

Pour tout vous dire on est ici, ni plus ni moins, que dans un récit mythologique ! Déplacé au 21 siècle, mais un récit mythologique. Avec naissance dans la terre glaise, vie aux enfer et combat contre des démons en volant sur le dos du Pegase mort sorti des enfers !

On retrouve quand même les grandes lignes, avec le caporal Trevor, la façon dont ils se rencontrent, le fouet et la misogynie des militaires.

Mais tout est orienté autour de la mythologie grecque.

C'est super rafraichissant pour tout vous dire. Il faut voir comment l'histoire va évoluer et si cet aspect mythologique va pouvoir se percuter aux autres reboot des autres héros...mais pour l'instant c'est un petit bonbon savoureux au gout intriguant.


 

Futuropolis réédite, pou les 15 ans du manga, le recit de Sylvain Runberg  et Olivier Martin  sur les relations de couple aux japons dans les années 2010.

La réédition est très belle avec un format souple typé manga vraiment adapté et un ouvrage de qualité qui tient bien malgré le nombre de pages.

Pour ceux qui ne connaissaient pas "Face cachée", c'est l'occasion de découvrir Sylvain Runberg, scénariste reconnu s'il en est dans le domaine de la BD euro, dans un style différent.

Si ce manga garde un petit coté "européen", il conserve les principaux codes du manga (visage très expressif mais sans trop de détails etc....) et se trouve être particulièrement bien documenté sur la vie des Japonais et leur relation au couple avec, par exemple, l'utilisation de love hotel et le "droit" que se permettent les hommes de tromper leur femme.

La société masculiniste japonaise est bien représentée (pire nation du G7 sur l'égalité homme/femme) tout comme la dérive (naissante ne 2010) "no life" de la jeunesse.

Cerise sur le gâteau, la fin, très européenne pour le coup, est rafraichissante et fait éviter la case "déjà lu 10" fois au manga.

Une belle réussite à rattraper pour ceux qui l'auraient raté !

Ayant fini avec mon overdose d'Isekai, et ayant un faible pour les mangas dont le vilain est le héro, j'attendais avec envie de lire cet "I'm the evil lord of an intergalactic empire".

Et je dois bien avouer que, pour une fois chez Meian, j'ai été déçu.  Le début de l'histoire nous promet un manga assez adulte, avec un homme cherchant à se venger de l'humanité suite a une première vie ou tout était contre lui en profitant à mort....Plus un méchant pervers qui se délecte du malheur des autres.

De quoi faire un bon manga pour adulte seulement nous autres, adultes, ne sommes pas du tout la cible des auteurs. En effet la cible est plus l'ado prépubère qui fermera les yeux sur... un pelotage d'un sein de robot et trouvera méchant le fait d'avoir des idées sans jamais passer à l'acte. Car en fait notre histoire est avant tout un isekai au héros over powered comme un autre. Ave un héros qui se croit le vilain mais est en fait gentil avec tout le monde.

On a même pas de quiproquos amusant comme dans The eminence in shadow par exemple.

On a au final un manga assez simpliste et donc globalement décevant dès que l'on aura passer 16 ans...

 

Avant-dernier tome de Lore Olympus et le tome surement le plus dense de tous. On en finit avec le procès de Perséphone et on le dépasse avec ses conséquences.

Conséquences bien plus importantes que ce qu'espérait Zeus et qui montre à quel point Hades est accro.

Notre histoire avance donc à grand dans ce tome charnière. Ce tome est d'autant plus passionnant qu'il se concentre bien plus sur les personnages principaux. Finit les problématiques de reconnaissance des dieux "secondaires". On y voit clair et c'est tant mieux tellement il y a des avancées dans cet avant-dernier tome.

Tellement que j'ai eu peur que cela ne soit... le dernier.

Mais non. Rachel Smythe reviendra avec un tome de conclusion, et ce, pour notre plus grand bonheur tellement on s'est attachés à nos personnages.

Toujours une mention spéciale a l'édition de la maison Hugo qui nous livre un recueil toujours aussi sublime avec une couverture sublime !

Après un 5eme tome particulièrement intéressant et touchant où on apprenait les motivations profondes de Gunwoo concernant son départ et ses prises de position ; ce 6eme tome se pose plus en conclusion et épilogue de la série.

Euijoon fait le ménage dans ses relations et ses sentiments. Il est temps de laisser parler son cœur ! Alors forcément, la fin est attendue, la réconciliation est à la fois émotive avec de belles déclarations, et physique (je parle des scènes intimes).

En conclusion, Dangerous Convenience Store propose une très belle histoire d’amour, profonde où les personnages font de vraies introspections, réfléchissent à ce qu’ils veulent et font des choix de vie. Et même si la partie érotique est bien présente, c’est vraiment l’amour entre Euijoon et Gunwoo que l’on retiendra.

Ce tome marque donc la fin de l’histoire principale et correspond au chapitre 88 du webtoon, il existe des side stories qui seront peut-être publiées dans un prochain volume.

On ne va pas se mentir, le début du livre est assez compliqué à comprendre : on arrive directement dans un chapitre qui ne semble rien à voir avec la suite. De plus, le dessin est assez chargé et l’organisation des vignettes, qui se veut innovante et dynamique, ont tendance à créer plus de confusion que d’explication.

En ce qui concerne la partie fantastique du scénario où des personnes sont effacées car elles n’étaient pas censées exister (les Inexistents), il y a du potentiel mais on regrette qu’il n’y ait pas d’explications. Concernant notre héroïne, elle est l’ainée d’une famille composée de ses deux parents et d’une petite sœur et on ne voit pas très bien en quoi elle serait une erreur de création de l’univers…

Ensuite, il y a le contexte et surtout le métier de Tsugumi qui est une mangaka. Cela permet aux auteurs de parler de leur métier et surtout de mettre en avant certains aspects comme la pression liée au développement de la série, les relations avec leurs assistants, avec les autres auteurs, le contact avec les fans…

En conclusion, je dirai qu’il y a de bonnes idées, un peu trop pour être exploitées complètement dans un one shot. C’est prometteur pour la suite des carrières des auteurs. Ce manga est d’ailleurs la première œuvre de la dessinatrice, Takeliongawa.

Deuxième tome de notre histoire de jeu d'amour, freinant la véritable histoire d'amour entre Miku et Yukiya.

Si ce tome est toujours aussi mignon, avec une relation que les deux protagonistes souhaitent tous les deux voir évoluer sans se l'avouer, la recette est toujours la même que dans le premier tome. À chaque fois que l'un des deux fait un pas en avant, le second pense que c'est à cause du jeu et le prend à la rigolade, ce qui ne fait pas avancer le sujet.

 Si la fin de ce tome deux nous montre un léger rapprochement physique qui pourrait faire évoluer l'histoire, on se demande quand même comment il sera possible de tenir plus de 7 tomes (en cours) sans avancer plus rapidement.....

 

Voici un scénario que l’on voit beaucoup dans les webtoons : une jeune fille se réincarne en tant que méchante du jeu otome game auquel elle jouait. Elle décide donc de changer son destin !!

C’est là qu’arrive l’originalité de l’histoire : elle n’y arrive que partiellement ! Certes, elle échappe à la peine capitale mais son fiancé (le prince évidemment) rompt leurs fiançailles, part avec l’héroïne du jeu et en plus, organise son agression afin de légitimer la rupture sous prétexte qu’elle est devenue « impure ». Heureusement, le prince maudit apparaît, vient à son secours et tombe amoureux !!

Forcément à la lecture, on trouve plein d’éléments que l’on a déjà vus ici et là… Ce manga ne révolutionne pas le genre, en tout cas dans ce premier tome, il y aura peut-être des surprises par la suite. Cependant, il est bien fait : le graphisme est réussi et les personnages principaux sont beaux et intéressants. Du coup, même si on n’a pas vraiment de surprises scénaristiques, quand un livre est bien fait et donc agréable à lire et à regarder, il faut le dire. A suivre donc.

Après avoir perdu son emploi, Kamakura, épuisé par le harcèlement de son supérieur, s’est replié sur lui-même et ne quitte plus son appartement. Celui-ci est devenu un vrai dépotoir au point que la propriétaire menace de l’expulser. C’est là, que son voisin du dessous, Katsuyoshi, lui vient en aide en lui proposant non seulement de l’aider à nettoyer son appartement amis aussi en l’hébergeant chez lui le temps que cela soit fait.

Le titre a donc plusieurs sens, le romantique avec leur cohabitation, le pratique avec le nettoyage de l’appartement mais aussi un sens plus profond, plus personnel où Kamakura va arriver à faire le ménage dans son cœur, son esprit et sa vie. La présence de Katsuyoshi va lui permettre d’aller de l’avant et de se reprendre en main. De la même façon, ce dernier va remettre de l’ordre dans ses relations avec son frère.

Derrière la romance, on a une lecture à plusieurs niveaux et surtout des thèmes sérieux qui sont abordés. Côté graphisme, c’est assez minimaliste, il y a peu d’arrière-plan et ce sont souvent des trames. C’est un peu dommage, on a du mal à ressentir de l’empathie pour les personnages et on reste un peu spectateur.

Il est des séries comme celle-ci que l'on apprécie de plus en plus sans que la qualité ait vraiment changé. 

En effet ce tome trois est la parfaite continuité des deux tomes précédents et vient conclure l'aventure éditoriale de Shiozawa et son souhait de voir des histoires courtes mais avec des auteurs qui aiment vraiment ce qu'ils écrivent et dessinent. Des histoires où ils auront mis tous leurs cœurs.

Jusque là pas de surprise. La surprise est venue du plaisir que j'ai pu avoir à retrouver des personnages présentés dans les tomes précédents.

En effet autant j'ai eu du mal à entrer dans cette histoire, autant j'ai plongé dans ce tome trois avec envie. Envie de savoir si Shiozawa allait réussir, mais surtout envie de retrouver mes auteurs un peu foutraques, jamais sûr d'eux et sur des leurs motivations.

Une envie de voir comment ils allaient évoluer.

Et des envies qui se sont trouvées magnifiquement comblées avec un tome trois tout en émotions.

Bref une belle trilogie qui prend une dimension toute particulière au regard des trois tomes.