Et voici la conclusion de cette série jeunesse aux jeunes héros prenant des formes animales et les pouvoirs associés. 5 tomes déjà, Antoine Ozanam et Joël Jurion n'ont pas chômé ! Cette conclusion vient apporter une fin assez logique, même si je l'avoue humblement, je suis incapable de vous dire si toutes les réponses aux questions en suspens avant ce tome ont été apportées. Je ne suis pas assez connaisseur de la série et certains passages un peu rapides m'ont laissé, moi, avec quelques questions. 

Là n'est cependant pas l'essentiel parce que Klaw est destiné à un jeune public qui a su y trouver son bonheur, avec cette histoire originale de jeunes super héros à la française, se démarquant des mangas et autres comics pour nous proposer une aventure cohérente et riche. Tenir 15 tomes est déjà en soi un bel exploit et pour une production jeunesse, le travail graphique de Joël Jurion est très réussi. 

 

Mon conseil est donc simple, si vous avez lu les 14 premiers tomes, et bien aucune raison de vous priver de la conclusion de la série, sinon ? Et bien essayez le tome 1 🙂

Ohlala une nouvelle série de science fiction un peu post apo façon Terminator ! Avec un tel pitch et des auteurs comme M. Legrain (Sisco, The Regiment, Latah) au dessin ou M. Nicolas Jarry (terres d'arran, iss sniper, conquêtes, et une multitude d'autres) au scénario, on sait déjà qu'on va être sur du sérieux.

Banco, si la couverture donne un peu l'impression d'un dessin taillé à la hache, l'intérieur est de meilleur ton, et Thomas Legrain va nous livrer de belles planches pour le genre, sans toutefois atteindre le niveau de détail aperçu sur son Latah. Mais ce n'est pas là l'essentiel, si certains visages manquent un peu de détails et de nuances, on est sur de la sf d'action et là le contrat est clairement rempli, les scènes d'actions sont dynamiques et lisibles, on se régale et on parcourt cette enquête musclée mais finalement inventive au pas de course. L'univers présenté est riche en futures possibilités, et elles ne sont qu'à peine esquissées dans ce tome, bref on en redemande et on attend la suite avec impatience !

L'aventure continue pour la famille "recomposée" d'Emmy, qui doit retourner en terres elfiques affronter le vil Torik et ses compères elfes noirs ! Comme dans le premier tome, tout va très vite, le chemin du groupe d'Emmy est tortueux et dangereux, ils doivent faire face à de nombreuses menaces avant de rejoindre le territoire hostile de leur ennemi. Notre jeune héroïne va malencontreusement se retrouver contaminée par un mal mystérieux qui pourrait bien compromettre leur mission. D'autant que Torik possède une longueur d'avance et semble tout à fait prêt à les accueillir à sa façon ! La progression s'avère semée d'embûches et vous irez de surprises en surprises en parcourant ces pages ! Le duo de scénaristes fonctionne bien et nous offre de nombreux rebondissements au fil du récit. La partie graphique de Hortense Pien est dans la même veine que le premier tome, un trait numérique efficace avec de nombreux effets visuels, des couleurs vives et un mouvement permanent. Le découpage est dynamique et fluide, au diapason du récit. Le public ciblé (ado, jeune-ado) retrouvera avec plaisir les personnages de cette aventure au bon goût de fantasy moderne !

A l'occasion de la sortie du film américain Wicked, une (nouvelle) adaptation libre du roman au succès fantastique de l'américain Lyman Franck Baum, les éditions Jungle sortent leur version sous le trait rond et aéré de Hélène Canac. Elle nous avait déjà émerveillés avec Entre neige et loups, paru chez Jungle aussi, elle renouvelle l'exploit avec ce premier tome de toute beauté. Des couleurs vives et éclatantes qui semblent vouloir sortir des pages et inonder le lecteur de leurs lumières, des visages ronds dotés d'une grande expressivité, c'est un sans faute pour l'artiste complète ! Elle donne beaucoup de profondeur de champ dans ses paysages, à l'image du sentier doré menant à la fameuse cité d'émeraude, qui semble sans fin. Habitué des adaptations littéraires en BD, Maxe L'Hermenier livre un scénario clair et on ne peut plus fidèle au roman éponyme. Les grands héros de la saga apparaissent sous nos yeux et on se régale de retrouver l'homme de métal et l'épouvantail qui ont bercé notre jeunesse. C'est une lecture rafraîchissante, pour les jeunes et les moins jeunes car ce monde est tellement imprégné de double-sens que les adultes auront une vision différente de l'oeuvre connue plus jeune, tout en se régalant de la "redécouvrir" ! Une très bonne idée, cette série Bd en deux tomes; pour un plaisir coupable d'adulte 😉 .

Et oui et oui. C'est reparti pour une adaptation de l'assassin royal de Robin Hobb. Après la version française chez Soleil, voici la version outre manche en format souple.

On ne va pas revenir sur l'histoire elle-même, étant celle de l'assassin royal au final. SI vous voulez en savoir plus... Wikipédia est votre ami.

Que reste-t-il à dire me demanderez-vous ? Et bien tout d'abord le dessin, particulièrement réussi sur celui-ci. Un cran au-dessus de l'adaptation Soleil de mon point de vue (même si je confonds quand même un peu certains personnages ressemblant tous à des chevaliers). On a certaines planches assez magnifiques.

Ensuite il y a la pagination. Pour 15 euros, on a 136 pages, ce qui équivaut à 6 chapitres. Sachant que nos amis américains en sont au début du troisième volume, on peut se dire que cette adaptation (d'au moins 18 chapitres) sera forcément plus complète que la version Soleil qui faisait 10 tomes.

Pour ma part, n'ayant pas la version Soleil, je vais continuer cette adaptation-ci !

J'ai découvert les Red hot avec l'album consacrant leur succès mondial, Blood Sugar Sex Magik. Sorti en 1991, je l'écoute pour la première fois en 1995 sur les bancs du lycée et une onde sismique semble m'avoir transpercé à tout jamais. La bande d'Anthony Kiedis venait de gagner un nouveau fan pour des années à venir ! Un son plus "accessible" et moins violent que les non moins excellents Rage against the machine, parcourt les travées d'une époque bénie pour le rock de façon générale. Songez que Nirvana, Smashing pumpkins et Pearl jam ont fait les premières parties des Red hot lors de leurs tournées ! La créativité était incroyable et elle transpire dans les pages de ce formidable documentaire dédié au groupe quadragénaire. Vous allez apprendre une multitude d'informations sur leurs débuts, leurs rencontres, leurs multiples séparations/réconciliations, bref, 40 années tumultueuses jalonnées de musique et de substances illicites en tout genre... Quelle vie de groupe mes aïeux ! La drogue a été omniprésente, mais une autre addiction a frappé les membres : l'envie permanente de travailler ensemble dans une osmose singulière. Vous allez découvrir leur méthode de travail qui semble unique en son genre mais qui a permis l'émergence de tellement de tubes et autres accords mythiques, qu'elle en devient naturelle et logique ! Le talent ne s'explique pas, il se vit à travers Anthony et ses acolytes. Le dessin réaliste de Carlos Cordoba est précis, les protagonistes sont facilement reconnaissables, il parvient à dégager beaucoup d'énergie des cases "musicales", la lumière suit les Red hot dans une symbiose éclatante. On est avec Anthony Kiedis lorsqu'il compose mais on est aussi avec lui lors de ses nombreuses phases "down", marquées par des séjours en centre de détox. Pourquoi ce titre "under the bridge" ? Lisez ce docu-bd aux notes fusionnelles et embrasez-vous au son du big band californien 😉 A lire et à relire et à prêter, mais surtout, à écouter ensuite ou pendant !

J'ai grandi avec Comanche, Mike Steve B., et Durango. Le cinéma pour moi a longtemps été synonyme de Sergio Leone, de bons et de truands, et d'histoire de l'Ouest, mes palymobils étaient des cow boys. Alors lire Revoir Comanche était une évidence. Pour ne rien vous cacher, rien qu'à la lecture du pitch j'étais déjà foutu. Trop d'émotions. Tellement envie de lire la fin de cette histoire tellement frustrante entre Comanche et Red Dust.

Les amateurs d'Hermann le savent bien, il n'a jamais vraiment mis en scène de romance dans ses séries ou ses bd. Ce n'est pas son sujet... Et pourtant celle qui se dessine en filigrane de sa série est parlante, pleine de pudeur, de tendresse, de non-dits et de rendez-vous manqués. Rarement une romance m'a autant marqué dans un Western sans n'être pourtant jamais vraiment mentionnée. C'est central et pourtant toujours en arrière plan. Même dans ce Revoir Comanche finalement, le ton est le même.

Alors oui quand vous lisez Comanche pour la première fois, surtout encore enfant, vous n'y voyez d'abord que le flamboyant Red Dust et ses colts. Puis au fur et à mesure des lectures vous y voyez autre chose, d'abord le témoignage de la fin d'un monde inexorable, puis vous y apercevez un semblant d'utopie, comme un autre chemin pour l'humanité, un plaidoyer en sourdine et une ode imperceptible à l'humanité. Et venant d'Hermann, c'est plutôt rare. C'est dans les creux de cette histoire que vient se nicher Revoir Comanche. Dans son style graphique si particulier et hors du commun, Romain Renard vient nous apporter une conclusion à cette fresque magistrale. Alors non ce n'est plus vraiment Comanche. Mais c'est aussi ce que je voulais lire sans le savoir depuis si longtemps.

Si j'essaye d'être un peu objectif, cette histoire pêche parfois un brin par facilité, il y a des choses que l'on voit venir, et des surprises qui n'en sont pas vraiment. Certaines scènes sont un peu convenues et classiques. Mais ce serait vraiment faire la fine bouche que de passer à côté pour si peu. Car Revoir Comanche nous prouve une fois de plus, qu'au grand dam de nos amis éditeur, il faut savoir terminer une série bd, même légendaire. C'est le plus beau cadeau que vous pouvez faire à une génération de lecteurs qui a grandit et vieillit avec elle. 

 

Voilà, si Comanche a fait partie de votre vie comme moi, Revoir Comanche vous tirera de belles émotions, et un grand plaisir de lecture, même si le changement de style graphique vous marquera forcément. Si vous n'avez jamais lu Comanche par contre, je vous envie, car vous pouvez découvrir cette merveilleuse série pour la première fois. Merci M. Hermann, Merci Le Lombard, Merci M. Renard, moi je retourne les emprunter à mon papa, pour revoir le "triple 6"

 

 

 

Avec Alessia, Zidrou nous emmène en Italie où son personnage principal un peintre de renommé va passer quelques jours pour finaliser ses dernières œuvres avant une exposition dans une galerie à Paris. L'histoire est assez basique et simple mais c'est sans compter son personnage principal qui est un cactus humain. Cette représentation du héros est étrange et en décalage avec tout le reste de l'histoire très réaliste. Il ne se passe pas grand chose au niveau scénaristique puisque le héros souhaite retrouver un amour passé et profite des paysages et de la mer pour trouver son inspiration. Les dessins de David Merveille sont de qualité et certainement l'atout majeur de ce titre même si le personnage en cactus est complétement décalé.
J’ai pas réussi à rentrer ou comprendre le sens de cette bande dessinée autour de l’art en général. Alessia est un œuvre étrange.

Ohhh que ce pari est osé, mettre un agent secret connu pour ses capacités d'action en fauteuil roulant, lourdement handicapé qui plus est ce n'est pas un petit paris ! Cela relance pas mal l'intérêt de la série, qui commençait à vivoter un peu par la surpuissance de certains de ses équipiers. L'informatique et l'usage des nouvelles technologies est quand même parfois proche de la deus ex machina bien pratique pour nos scénaristes. 

Ceci dit cette mouture a du répondant et si le complot/enquête est finalement assez banal et classique, il reste à des niveaux compréhensible aisément qui rende la lecture fluide et facile. En bonus, on voyage un peu, et notre équipe d'expert étoffent un peu plus leurs relations interpersonnelles pour notre plus grand plaisir. A 13,50€ il faut saluer que cela reste de la bonne bd d'aventure et d'action, facile d'accès et agréable à lire, dans la tradition franco belge. les planches d'Alain Queireix sont d'ailleurs très bonnes et bien détaillées pour ce genre de bd. 

On attendra donc le prochain tome avec plaisir, et ce n'est pas rien puisque ce sera déjà le vingtième !

Arsène Lupin c'est une grande partie de mon enfance et adolescence, j'ai été bercé par les romans de Maurice Leblanc et je l'ai toujours préféré au plus froid Sherlock Holmes. Alors quand je peux le retrouver un peu, que ce soit en bd ou autre, je ne m'en prive pas. 

De ce point de vue là, la série aux éditions Grand Angle est l'une des plus sérieuses qui reprend le personnage de Lupin. Pour ce cinquième tome qui prend place directement après les évènements du diptyque Arsène Lupin contre Sherlock Holmes, on retrouve aux manettes les mêmes auteurs. Et pour ceux ne l'ayant pas lu, pas d'embrouilles, un court résumé en début d'ouvrage nous met dans le bain facilement, d'autant plus que comme depuis le début de la série, ce sont des histoires complètes à chaque fois. 

Le dessin de Alain Janolles est très classique, et s'il ne réussit pas à rendre la bd particulièrement remarquable, elle reste agréable à lire. Certes on aurait aimé des planches plus détaillées, surtout sur cette époque que l'on méconnait encore beaucoup trop et à l'ambiance pourtant si riche mais les dessins restent nerveux et fluides, les scènes d'actions sont lisibles et les personnages facilement reconnaissables. Le scénario luit se déroule bien, même si je trouve Lupin un peu en retrait finalement sur son influence sur le dénouement, il souffre en effet un peu du syndrome "arche d'alliance" 🙂

 

Si vous êtes un amateur de Lupin, vous passerez un bon moment de lecture avec cette série et avec ce tome.

 

 

C'est parti pour un nouveau tome sur les origines de Batman.

Si cela semble un peu trop répétitif avec un nombre conséquent de "premier combat", celui ci se démarque par la temporalité de son action : Il se place véritablement au début du comics avec une action qui prend place dans le Gotham de la fin des années 30, entre grande dépression, montée de l'antisémitisme et menace d'une nouvelle guerre mondiale.

Notre Bat-man se bat avec les outils de l'époque et affronte des méchants que l'époque peut lui apporter : des gangsters. Mais la ou nos auteurs tire leur épingle du jeu, c'est qu'ils réunissent, via une habile utilisation de "morts-vivants" à insérer une couche de fantastique dans ces années très souvent dédiées à ces seuls gangsters.

Un one shot sombre, mais très en accord avec l'époque décrite. Une bonne histoire de Bat-Man qui, à défaut d'être super original sur les personnages principaux, sait nous attirer dans son ambiance année 30 !

A en voilà un bon tome. Non pas que les précédents n'étaient pas bons, mais ils étaient, surtout le dernier, un peu de deçà. 

Celui-ci est particulièrement savoureux, car il se resserre sur la famille et nous montre des enfants qui grandissent, et des caractères qui changent. La grande sœur entre dans l'adolescence et cherche donc à montrer sa différence. Ce même si cela met en péril la triple entente et le club des enquêtrices.

Cette scission remet la famille au cœur  de l'histoire. Et, pour des personnes comme moi, cela redonne de l'intérêt à la lecture car cela permet d'avoir un vrai parallèle avec ce que l'on peut vivre avec nos enfants. Et permettra aux enfants de mieux s'identifier aux jeunes filles.

Second tome déjà pour cette fort sympathique saga sur la mythologie grecque, avec Asia qui endosse le premier rôle de cette palpitante histoire de vengeance. Se déroulant bien des années avant le premier album, cette histoire est indépendante mais elle garde le principe initial de femmes humaines possédant le pouvoir des titans de façon momentanée, ou pas 😉 . Tout commence donc mal pour notre intrépide princesse de Delphes qui aime le sang et la violence, lorsque son territoire est envahi et occupé par les troupes spartiates du dieu Arès dans son enveloppe humaine. Elle subit les pires outrages sous les yeux de son père puis, laissée pour morte aux portes des enfers, elle remonte les marches du royaume d'Hadès au prix d'une volonté surhumaine en proie à un désir ultime de vengeance ! Mais comment tuer un dieu ? La voix off d'Asia vous suivra tout au long du récit, vous serez ainsi témoins de ses pensées profondes et autres manigances qu'elle mettra en place pour assouvir sa revanche. Sa rencontre avec le titan Anathé l'aidera grandement dans cette entreprise ! Enfant elle avait développé une appétence pour le goût du sang, imaginez la maintenant animée d'un esprit vengeur et possédant un pouvoir "divin" . L'enfer aux portes d'Ares, l'adage du "plat qui se mange froid" convient exactement au plan d'Asia, qui va pouvoir assouvir ses besoins ! Transfuge des éditions Soleil sur la saga Orcs et Gobelins, le dessinateur italien Gianluca Gugliotta nous offre des planches de premier ordre. Son trait fin, élégant, précis et détaillé, magnifié par des couleurs vives aux multiples reflets, embrase la Grèce antique et lui redonne ses lettres de noblesses. Les statues monumentales en l'honneur des dieux, s'imposent dans les villes telles des géants dominant le monde ! De la vengeance avec pour toile de fond la mythologie grecque, miam, on en redemande 😉 

A suivre...

Après les oiseaux ne se retournent pas et Zaza Bizar, l'autrice Nadia Nakhlé revient avec un nouveau roman graphique dramatique inspiré de la réalité durant la deuxième guerre mondiale. Dans un orphelinat, un frère poète et une sœur musicienne sont séparés pendant l'intervention de troupes allemandes lors d'une soirée. La jeune musicienne est devenue une pianiste reconnue pour son travail mais elle vit toujours dans la douleur d'avoir perdu son frère et de ne pas connaitre son sort. Elle continue à lui écrire des lettres qu'elle dépose dans une cachette connue seulement d'eux, au pied d'un arbre. Nadia Nakhlé nous propose un récit touchant sur les enfants ayant connus la guerre et les troubles encourus. Ce drame avance en deux époque entre l'action après-guerre avec la musicienne adulte et pendant la guerre avec les deux enfants. Le rythme alterne entre récit bande dessinée classique et textes illustrées pour les lettres. Nadia Nakhlé utilise plusieurs style différents de dessins pour renforcer les ambiances. L'ensemble est de qualité et les illustrations hachurées en noir avec les soldats pour donner un climat effrayant.
Les notes rouges est un roman graphique touchant puisqu'il met en scène des enfants dans un drame historique, mais le dénouement laisse voir de l'espoir.
 

Interview réalisée au mois d'avril au Paris Fan festival 2024


Quel est le concept de Kinkai ?

Alors Kinkai c’est une plateforme qui a été lancée il y a quelques mois et qui vise à démocratiser la seconde main de divers mangas et pop culture. C’est donc de l’achat et de la revente de mangas, de figurines d’occasion, de cartes à collectionner, et de tous les produits dérivés qui touchent au manga et à la pop culture.

Comment ça fonctionne ?

Pour l’instant, c’est un site internet. Il y a une application mobile qui vient de sortir. Le site internet consiste en deux possibilités: soit j’achète des mangas/figurines d’occasion qui sont référencés par série, par catégorie de produit ou par sous-catégorie. Ou alors je vends mes articles. Par exemple, si je veux vendre une collection, au lieu d’aller en librairie et perdre un peu de marge sur mes prix, là je peux vendre directement sur le site en prenant 2-3 photos, bien référencer mes produits, mettre le prix que je veux et vendre tout ça gratuitement, et je récupère l’argent de la vente de mes articles tout simplement.

Que voilà un livre indispensable pour nous permettre d’ouvrir les yeux et de voir plus loin que notre quotidien. Le livre est composé de 5 histoires de jeune filles dans des pays variés du monde.  Histoires pour montrer les différences de culture et surtout la condition de la femme dans le monde, la place qu’elle y occupe et la façon dont elle est considérée.

Il y a l’accès à la culture, l’illettrisme, le port du voile, l’apparence physique… et surtout, surtout beaucoup de préjugés et d’idées qui nous paraissent révoltantes en tant que peuple occidental. Des idées tellement vieux jeu et ancrées dans les esprits qu’elles sont encore présente chez nos ainés comme le fait qu’il faut qu’une fille soit féminine pour plaire ou que la seule chose qu’une femme doit faire est de s’occuper de la maison et de son mari.

Ces 5 histoires sont des exemples, des bribes de vies. C’est à la fois très intéressant car on comprend la chance d’être une jeune fille née en France et en même temps très frustrant car on a envie de savoir ce qui va se passer ensuite dans leurs vies. On a aussi l’envie de crier haut et fort que ce n’est pas normal qu’il y ait encore des situations de ce genre à notre époque !

Le graphisme est parfois un peu simple, sans arrière plan mais comme c'est le propos le plus intéressant cela n'est pas dérangeant. Un livre à lire et à conseiller.

Argh, j’avais un peu peur de la fin voyant où on en était au tome 3 et sachant que la série était finie en 5 tomes. Hélas mes doutes ont été confirmés ! Certes, il y a une fin mais une de celle qui ne répond pas à toutes les questions et qui laisse la porte ouverte à une potentielle suite comme si une saison 2 allait arriver.

Alors oui, on a une vague explication sur la raison pour laquelle Kôtarô s’est retrouvé dans cette école mais alors très vague car le professeur principal dit « je ne peux pas leur parler de tout ça pour le moment » dans les dernières pages et donc le lecteur n’en saura pas plus !

Finalement, on a juste eu une succession de combats, plus ou moins violents et dégoutants et surtout beaucoup d’éléments pouvant mener à des développements que l’on n’aura pas. Si c’est frustrant, sachez qu’il y a quand même une bonne surprise scénaristique dans les deux derniers chapitres mais encore une fois qui en restera là….

 

Dernier tome d'une série coup de poing chez Vega. Coup de poing car volontairement très dure et très malsaine, surtout au début.

En effet, la descente en enfer de nos héros était limite insoutenable, mais cela permet d'apprécier la remonter. Surtout qu'elle est vraiment bien pensée. En effet, elle n'est pas manichéenne. Nos travailleurs on en effet compris, dans le tome précédent, que la toute belle république de Gazel était tous sauf un endroit rêvé pour les classes populaires et qu'il valait peut-être mieux un environnement connu, mais où l'on fait office de contre poids qu'un univers faussement tout beau ou  l'on peut encore moins s'exprimer.

Et c'est qui va brillamment conclure notre histoire : L'objectif de construction d'un syndicat sur leur bateau ! Pour toujours vivre de la chasse de crabe, mais dans des meilleures conditions.

Ce dernier tome laisse encore une fois la part belle à l'action avec une lutte contre le sous-marin de Gazel qui met tout le bateau-usine en péril. Une lutte qui voit forcément Luca se mettre en avant et nous guider vers une fin pas forcément surprenante, mais espérée.

Au final, une très bonne minisérie, à ne pas mettre en toutes les mains par contre. 

Après un premier tome graphiquement sublime en tout point, j'attendais avec impatience cette suite pour voir si l'histoire allait suivre et ne pas être juste un support à de beaux dessins. Et bien je dois bien avouer que pour l'instant, c'est toujours du tout bon ! On garde des scènes graphiques sublimes avec des kaijus dingues !  Limite trop beaux par rapport aux personnages qui respecte, eux, les canons du manga standard. 

Niveau histoire, ce deuxième tome met en avant une deuxième sorcière. Un autre caractère à apprivoiser pour notre nouveau chef de la section 4 mais un caractère suffisamment différent pour que ce tome soit complètement différent du premier. les techniques de combats sont "différentes" (c'est peu de le dire) mais surtout les interactions entre Kisaragi et sa nouvelle subordonnée sont plus rigolotes et ressemblent plus à une relation Grand frère/ petite sœur.

Cela fait de ce tome 2 un tome qui réussi à être la suite de la même histoire, avec des explications sur les sorcières ou encore les Chymer, mais pour autant différent dans le traitement du fait de cette nouvelle sorcière.

Si la suite est du même niveau, j'ai hâte !

 


 

J’avais découvert ce webtoon il y a quelques années et j’étais allée assez loin dans la lecture, la série n’est toujours pas finie et compte 212 chapitres actuellement, elle est disponible sur la plateforme Webtoon.

Si le concept de tour tutorielle où des humains doivent gravir les étages pour devenir plus forts et apprendre des compétences dans l’optique de devenir des chasseurs émérites une fois sortis pour défendre les humains contre des hordes de monstres est devenu un classique du genre fantastique, on a rarement d’explication à cette situation.

C’est l’un des atouts de ce webtoon, il y a une explication !! Et non seulement, elle tient la route mais en plus elle offre une certaine originalité dans le scénario. Mais bien sûr, comme cela n’arrive pas dans ce 1er tome, je ne vous en dirais pas plus.

L’autre atout majeur du livre est le personnage de Hyeon-Woo, surnommé sur la toile « claquette-man ». Ce jeune homme, héros de l’histoire, est resté 12 ans enfermé dans la tour, il a tout essayé pour en sortir sans succès et a donc eu le temps d’essayer plein de choses farfelues à tel point qu’il est devenu une légende dans le monde réel. Petite information : il n’y a pas de vieillissement dans la tour (mais on peut y mourir) et il n’y a pas moyen d’entrer en contact avec l’extérieur, Hyeon-Woo n’a eu des informations qu’avec l’arrivée de nouveaux joueurs. Tout ça pour dire, que l’histoire ne manque pas d’humour et que ses fantaisies vont provoquer quelques événements cocasses.

C’est donc un bon premier tome qui présente la situation générale, les personnages principaux, un aperçu du passé de Hyeon-Woo et sa situation présente maintenant qu’il est enfin sorti de la tour. Aventure et détente sont au rendez-vous.

C’est étrange comment cette histoire est tournée. Hira, le personnage principal souffre de bégaiement depuis sa naissance ; à cause de cela il a toujours été mis à l’écart à l’école au point de passer pour un idiot et de devenir le larbin des « populaires ». Pendant de nombreuses années, son seul monde a été la photographie, qui lui sert plus de passe-temps que de passion. Mais le jour où il rencontre Kiyoi, il est ébloui par sa beauté et ce dernier devient alors son dieu pour qui il serait prêt à tout sacrifier.

Ce qui est étrange, c’est que l’on ne compatit pas avec Hira. Certes on voit bien qu’il subit du harcèlement et que sa situation est anormale mais son obsession pour Kiyoi provoque une sensation dérangeante voir malsaine. A contrario, quand la situation de Kiyoi change en passant du mec cool et populaire à celui de raté qui a trop frimé, on ressent une certaine empathie.

Si les deux personnages vont alors basculer dans une relation étrange où certainement (la série n’est pas finie) chacun y trouvera son compte ; le lecteur ne sait pas trop où il doit se situer. Faut-il prendre le récit comme une histoire d’amour atypique entre deux êtres esseulés ou bien faut-il se concentrer sur la critique évidente de la société et de ses travers ? De ce côté-là le discours est conséquent : harcèlement, maladie, différence, communication, jugement sur les apparences, moutons de panurge… C’est triste à voir d’autant que c’est très actuel…

L’objectif du manga est encore flou, il a cependant le mérite de nous interpeller et susciter le débat. A suivre.

Ahhhhhhhhhhh mais nonnnn !!! 

Fiou dire que je pensais avoir à peu près compris dans le précédent tome ce qu'il était en train de se passer et la patatra ! Taizan5 renverse la table et ... je ne comprends plus rien !

Rêve, pas rêve ? Qui est courant ? personne ? tout le monde ?

Bref c'est à se rendre dingue ! Et c'est fichtrement intriguant sur ce tome 4. On aime être mené par le bout du nez. On aime se creuser la tête pour essayer d'entrer dans celle de Taizan5....

J'espère juste que cela arrivera un jour 🙂

En voila une histoire étrange. Tellement étrange que je pense que ma note sera changée avec la lecture des prochains tomes.

En effet, après avoir lu ces deux premiers tomes, j'avoue n'avoir toujours pas bien saisi la ou la série va aller. La lecture du premier tome était une vraie surprise, avec une chute angoissante et répondant à la couverture rouge sang. Une surprise... complément retournée par un tome deux qui complexifie l'ensemble sans vraiment rien ne nous expliquer.

Pour tout vous dire, j'ai été charmé par l'ambiance et la dualité : écolier typé shonen et horreur sortie de nulle part. C'était intéressant et assez marquant.

Mais par contre, je crois bien que je ne comprends rien… enfin juste un peu…

Vivement le prochain tome pour clarifier... tout ? 

Asumi est maintenant majeure. Son vœu le plus cher est de retrouver son amie d’enfance, devenue escort. Elle se lance alors à corps perdu dans ce monde, réservant fille après fille, dans l’espoir de tomber sur son amie. Asumi découvre alors un tout nouvel univers et les plaisirs qui vont avec.

    Enfin un yuri un peu plus coquin ! C’est assez rare pour le souligner !

    Le thème est original et intéressant, on en apprend sur le fonctionnement des escorts, comment réserver, combien de temps, les options disponibles… L’amie d’Asumi qui la conseille l’incite à découvrir de nouvelles choses, à faire des expériences. De plus, on se rend compte que chaque escort girl est unique : son comportement, sa spécialité et la raison qui l’a poussé à faire ce métier. Le livre aborde aussi le sujet de l’argent, car se payer des escorts revient très cher.

    Malheureusement, je trouve que la trame principale avance trop lentement : Asumi réserve une escort girl, elles font ce qu’elles ont à faire, elles se quittent, puis arrive une nouvelle réservation et rebelote. Le schéma étant toujours le même et les scènes de sexe se ressemblant, j’espère que l’autrice va réussir à se renouveler et à faire avancer l’intrigue.

Un début de série prometteur avec des dessins agréables à regarder

Pour public averti !!!

Nous sommes dans un monde de magie rongé par la guerre. De jeunes orphelines sont élevées dans une académie qui les forme à devenir des guerrières sans peur et sans tristesse. La plus redoutable d’entre elles : Mimi, alias « l’immortelle ». Cette dernière va se rapprocher de Shina, jeune fille détestant la guerre et ayant terriblement peur du champ de bataille. Dans ce monde impitoyable, que va-t-il naître de leur rencontre ?

     Shina a peur du champ de bataille. A chaque convocation, elle prie pour ne pas être appelée. Mais elle sait que si elle échappe au combat, une autre va au front à sa place. Ainsi, que faut-il faire ? Elle n’arrive pas non plus à se faire à cette vie où ses camarades sont incapables de pleurer les morts, à cette académie où on les forme dès l’enfance pour tuer. Mimi, elle, est une enfant des plus innocentes. Mais quand il s’agit de la guerre, elle devient stratégique, tuant des dizaines d’ennemies sans sourciller et le sourire aux lèvres. Deux jeunes filles, deux visages différents de la guerre. Je veux t’aimer jusqu’à ta mort, ce n’est pas qu’un simple récit de guerre, c’est une réflexion sur le bien et le mal, un questionnement sur la valeur de la vie, sur la mort. C’est une introspection : faut-il laisser aller son amie sur le champ de bataille et rester loin de la mort, ou se battre et mourir ? C’est aussi une romance pleine de fraîcheur entre deux jeunes filles profitant de l’instant présent. Mais c’est également un drame, où l’Etat utilise des enfants comme armes au lieu de soldats, où les entrainements des élèves peuvent leur être mortels. C’est aussi un récit innocent, avec des réactions enfantines. Enfin, c’est une histoire à suspens, avec des secrets et des rebondissements. Je veux t’aimer jusqu’à ta mort, c’est un yuri bouleversant, mignon, et atroce à la fois, c’est un récit qui transcende les époques et nous touche au plus profond de nous-même.